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El primer video de alteración sonica
Conferencia de prensa de “el gran Silencio”

Nota: Alteración Sonica
Ernesto H. De la Vega
ernesto@subalterno.net

El reguetonero boricua Daddy Yankee anunció su respaldo al candidato a la nominación presidencial por el Partido Republicano, John McCain, en un acto en el estado de Arizona donde el aspirante a la Casa Blanca presentó al intérprete de “Gasolina” ante los gritos de las fanáticas.

“Estoy para apoyar al senador McCain. Creo en sus ideales y sus propuestas para liderar esta nación”, dijo Daddy Yankee en un liceo de Phoenix (Arizona, suroeste), una ciudad donde más de 40% de la población es de origen hispano.

McCain “ha sido un luchador para la comunidad hispana y sé que es el mejor candidato porque ha sido un luchador en los temas de inmigración”, dijo la estrella del reguetón de Puerto Rico, estado libre asociado de Estados Unidos cuya población residente en la isla no puede votar en las elecciones presidenciales.

Tanto Obama como McCain intentarán en los próximos meses conquistar a la minoría hispana en Estados Unidos que con 45 millones de personas es la más importante del país.

Esta comunidad puede resultar clave el próximo 4 de noviembre en estados como Colorado, donde representa más del 12% del electorado, así como también en los estados vecinos de Nevada (13%) Nuevo México (31%) y Florida (este).

Nota: Robalealabanda el Chou y el Podcast
Kaede
Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

El cantante panameño Félix Gómez, quien con el nombre de Nigga ha popularizado en México y varios países la canción Te quiero, se casó hoy casi en secreto con la joven Osiris Vega.

Sin familiares en la ceremonia civil, Nigga asistió con Vega a una notaría de la ciudad de Chitré, 250 kilómetros al oeste de esta capital, para firmar su matrimonio, según imágenes de la televisora local Telemetro.

El impulsor del “romantic style” del reggaetón dijo que sólo vino a Panamá a cumplir con este compromiso y luego regresará a México para continuar con su exitosa carrera.

La “boda inesperada”, como la calificó la televisora panameña, ocurrió un día antes (martes) de que Nigga cumpla 26 años de edad.

Aunque su carrera inició en 1997 con un bajo perfil en Panamá, fue en 2007 el tema Te quiero que lo llevó a la internacionalización, desde México.

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Kaede

Ernesto H. De la Vega

kaede@subalterno.net

La familia política de Amy Winehouse ya está harta de los excesos y escándalos de la cantante, por lo que su suegra Georgette Civil declaró a News of the World que su nuera merece la cárcel, porque no ha podido dejar su adicción a las drogas.

Civil mencionó en la entrevista que la policía ya sabe que Winehouse es drogadicta y que recientemente fue captada injiriendo sustancias ilegales, por lo que deberían ponerla tras las rejas.

Según la suegra de la cantante, a su hijo Blake Fielder-Civil le ha servido estar en prisión para dejar sus adicciones.

La prometedora carrera de Amy ha ido cuesta abajo debido a su dependencia a las sustancias ilícita, además su estado de salud ha ido empeorando día con día.

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Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

La seducción de Playa Limbo no estuvo únicamente en su estilo, basado en la mezcla de tres culturas: mexicana, argentina y española, o en letras simples de los temas y ritmos pegajosos, sino en la interpretación y baile de su vocalista María León.
Durante los poco más de 40 minutos, tanto María como sus compañeros, Jorge Corrales, Juan Servando y Ángel Baillo, prendieron a la concurrencia que se dio cita en O’Lydia Discotheque, la madrugada del viernes.
Tras un pequeño inconveniente con el sonido, la banda abandonó la escena, segundos después retomó sus puestos para seguir con el show y calmar a sus seguidores.
Con la entonación de Estúp, la chica derrochó la sensualidad en el escenario valiéndose de una silla. Posteriormente es escuchó El tiempo de ti.
La banda formada en 2005 también recordó Todo lo que fuimos y Así fue, éste último de Juan Gabriel, tema que cantarán con El Divo de Juárez en septiembre, en el Auditorio Nacional.

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Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

Pocos meses después de haber lanzado su exitoso disco Viva la vida or death and all his friends, la banda inglesa Coldplay estaría preparando un nuevo material discográfico, que llegaría a las tiendas el próximo año.
Según informó The Sun, las sesiones de grabación con el productor Brian Eno fueron tan exitosas, que la agrupación musical ha decidido lanzar rápidamente una nueva producción.

“Las sesiones de ‘Viva La Vida…’ han sido increíblemente fructíferas. Han cuajado de forma brillante con Brian y grabaron mucha más música de la que podía entrar en un solo álbum”, explicó una fuente de la disquera Emi.

“La mayor parte del álbum sucesor ya está en la lata, a pesar de que tendrán que volver al estudio para agregar algunas canciones más”, dijo.

Asimismo, el vocalista Chris Martin confirmó que su próximo disco incluirá el tema titulado Luna, que fue grabado junto a la cantante Kylie Minogue

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Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

La cantante galesa Duffy será la imagen de una reconocida marca mundial de cosméticos .Ella se presentará en una serie de anuncios para Nivea que solamente se publicarán en una edición especial. Se trata de la primera campaña en los Estados Unidos de Duffy cuyo álbum debut “Rockferry” ha contado con una muy buena acogida, tanto del público como de la crítica.

Por otra parte, el 5 de Septiembre, Duffy se unirá Beyonce, Justin Timberlake, Mariah Carey y Keith Urban en el concierto Fashion Rocks que tendrá lugar en el Radio City Music Hall de NY, y se transmitirá dos días después en la cadena CBS.

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Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

Aunque se llama ‘Miedo Escénico’, el disco está lejos de respresentar eso. Por el contrario, el chileno dice estar hambriento de subir nuevamente a un escenario y cantar.

Por eso, el año pasado cuando fue al concierto de The Police, se sintió tan mal que se dijo a sí mismo no volver a un concierto hasta que él mismo esté cantando en el escenario.

Y así fue. En marzo de este año realizó una gira musical por varias ciudades de Estados Unidos en donde presentó un adelanto de ‘Miedo Escénico’.

Cuevas, quien fue el cantante del grupo chileno La Ley, presenta en su primer trabajo discográfico personalidad, estilo y calidad. “El título es una ironía, también una metáfora sobre el amor, a nivel personal y sobre el amor en el mundo”, explica él mismo.

‘Vuelvo’, la primera canción que se conoce hasta ahora, fue grabada en Los Angeles bajo la producción ejecutiva de Aureo Baqueiro, quien junto con Beto Cuevas y Steve Tushar, cuidó todo el desarrollo musical.

Sale a la venta el próximo 23 de septiembre y además de ‘Vuelvo’, el sencillo que se escucha desde el pasado 11 de agosto, el album tiene
canciones como ‘Háblame’, ‘Tú y Yo’, ‘Mañana’, ‘Algo’ y ‘Are you sorry’.

El artista se tomó el tiempo necesario para crear y producir el disco. Según él, “es el resultado de tres años de trabajo, desde que terminé de tocar con La Ley. Es un disco que gesté por completo, desde las primeras notas musicales hasta la última”. El músico compuso todos los temas y fue el intérprete, productor, músico, diseñador gráfico, director del video, entre otras actividades.

Así, a los 40 años, se da el lujo de “salir de la baticueva” para regresar a un Mercado musical que durante mucho tiempo le perteneció junto cons sus compañeros de La Ley.

Pero los proyectos profesionales no se quedan solo en lo musical. Es parte del jurado del programa de MTV Latinoamérica ‘La zona de combate: la batalla final’, hace poco terminó de escribir un guión para cine y sigue produciendo pinturas y esculturas con las que piensa hacer una exposición. Dice que por ahora no piensa actuar porque está enfocado en promocionar ‘Miedo Escénico’.

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Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

Juanes está imparable, tras el éxito de La Vida World Tour por España, el cual fue catalogado por la crítica como un espectáculo con el que el artista colombiano enamora y demuestra porque es uno de los cantantes latinos más respetados a nivel internacional.

Ahora se prepara para llevar su música a Rumania, Alemania, Dinamarca, Suecia, Ucrania, Rusia y Finlandia antes de llegar a Latinoamérica.

Aunque la agenda de Juanes por Europa tiene pautada la fecha del 6 de septiembre para participar en el Festival Madre Tierra en Jerez, España el también activista estará los primeros 15 días en los países antes mencionados llevando la gira de conciertos que dio inicio en marzo de este año y con la que ha logrado romper las fronteras del idioma.

Por si fuera poco el pasado 13 de agosto, Juanes se convirtió en el primer artista confirmado para la edición número 50 del Festival Viña del Mar de 2009, con lo que será la tercera vez que se presente ante el público de la Quinta Vergara.

Además de Juanes y ante la negativa de que Shakira sea parte de los 50 años de dicho festival, ahora los organizadores están pensando en Marc Anthony y Julieta Venegas para el cartel de la noche de viña.

Así Juanes toma unos días de descanso con su familia antes de iniciar con la segunda parte de La Vida World Tour, la que lo traerá a partir del 19 de septiembre a recorrer toda Latinoamérica

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Ernesto H. De la Vega
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El pasado dos de agosto, Belinda fue sorprendida al enterarse que unos asaltantes entraron a robar su casa, donde extrajeron objetos personales de la cantante. Los rumores indicaron que entre las pertenencias de la ‘ojiverde’ se encontraban unas imágenes donde aparece muy atrevida y en topless.

La joven, salió en su defensa y negó la existencia del vídeo donde aparece desinhibida, pues afirmó que ni siquiera ha tenido relaciones sexuales.

Más tranquila, aunque todavía con miedo y coraje, la cantante mexicana habló sobre el supuesto vídeo donde aparece en poses sugestivas. Al respecto, la intérprete de Ni Freud ni tu mamá comentó para la revista mexicana TvNotas, que es mentira que ella pudiera aparecer en ese tipo de situaciones.

Asimismo, Beli reiteró que no tiene nada que ocultar, pues “no hay ningún vídeo sexual con algún niño haciendo cosas indebidas o irrespetuosas”, al tiempo que mencionó que sus padres la han educado muy bien y por tanto, jamás los defraudaría con ese tipo de comportamientos.

Además, la joven de 18 años aseguró tajantemente que ni siquiera ha tenido relaciones sexuales, pues considera que este acto debe suceder cuando realmente esté enamorada.

Por otro lado, la bella cantante comentó que ya tiene al primer sospechoso del robo, quien puede ser su ex asistente; aunque también está considerando cambiar a gente de su staff para tener mayor precaución y que no se repita este tipo de incidentes, pues si vuelve a suceder algo parecido, Belinda ahora sí pensaría en cambiar de país de residencia.

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Ernesto H. De la Vega
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Según informa el diario británico The Sun, la cantante Lily Allen se lió a golpes la noche del lunes con una mujer que comenzó a insultarla en plena calle a la salida del local Ronnie Scott’s en Londres.

Como era de esperar había muchos fotógrafos apostados a la salida esperando capturar alguna instantánea de la cantante.

La lluvia de flashes alumbró la discusión y el puñetazo que Allen le estampó en el rostro.

Antes de subirse al taxi, la cantante bromeó con los reporteros: “Fui muy agresiva, ¿no?”.

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Ernesto H. De la Vega
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Amy Winehouse, dolida por no haber elegido su tema para el filme Quantum Of Solage, expresó que se vengará de los productores de la cinta.

La cantante confesó que estrenará su canción, del que aún se desconoce el nombre, el mismo día que el lanzamiento del track oficial de la nueva película de James Bond, interpretado por Alicia Keys y Jack White.

Con ello pretende, que los productores se arrepientan de no haber incluido su trabajo en el soundtrack del largometraje y se convenzan de su error.

El próximo mes de noviembre será el estreno oficial de Quantum of Solace, película número 22 del agente James Bond.

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Ernesto H. De la Vega
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Luego del robo que sufrió Belinda en su casa, algunos rumores indican que entre las cosas personales que se llevaron los asaltantes se encuentran unas imágenes de la cantante donde supuestamente aparece en topless.
Ante la preocupación de los medios por saber cómo se encuentra Belinda después de enfrentar este trago amargo, la cantante dio la cara y confesó sentirse violada en su intimidad, pues los asaltantes extrajeron sus fotografías.

Aunque la intérprete de Luz sin Gravedad mencionó que habían robado imágenes de la última navidad que pasó con su abuelito, la periodista mexicana Martha Figueroa aseguró en el programa Escándalo TV que entre esas fotografías se encuentran unas imágenes donde aparece en topless.
De acuerdo con Figueroa, la cantante se tomó estas fotos cuando realizó un viaje al lado de su novio al puerto de Acapulco. Al parecer, la joven de 18 años muestra más de lo debido por lo que teme que sean distribuidas a través de Internet.

Sin embargo, Belinda no ha confirmado la existencia de estas reveladoras imágenes, pues sólo se sabe que le robaron diversas cosas personales. Pero la revista People en Español publicó un mensaje de advertencia que mandó la ‘ojiverde’ a las personas que cometieron este delito: “Sólo digo que si sacan algo, las personas pueden ser detenidas”, lo cual expresa la preocupación de la cantante por cuidar su integridad.

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Ernesto H. De la Vega
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La banda My Chemical Romance se tomará un descanso de la música. El frontman Gerard Way está concentrado en escribir libros de historieta porque el grupo “no tiene nada que decir” en este momento.

Explicando a los fans que tendrán que esperar bastante hasta la llegada del sucesor de ‘The Black Parade’ de 2006, Gerard dijo: “Estamos en un tiempo de inactividad ahora. No es calculado ni estratégico pero estamos en un punto de nuestra carrera en el que podemos y debemos tomar un descanso”.

“Y no hemos vivido lo suficiente como para escribir nuevo material todavía. No se trata de estar inspirado musicalmente, es, ¿De qué se trata? Si no tienes nada para decir, no deberías hacer un disco”.

Gerard – junto al colaborador Gabriel Ba- ganó recientemente el premio Eisner por su reciente trabajo gráfico ‘The Umbrella Academy’ y dice que lo hace más feliz ese galardón que ser reconocido por su música.

“El Eisner es el más grande. Es el Oscar de los comics y creo que es mucho menos político, así que es muy agradable obtenerlo porque es difícil hacerlo. Está basado en el mérito, no en políticas como en los Grammys y otras m****** por el estilo”, explicó según informa Female First.

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Ernesto H. De la Vega
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Tras 4 años de ausencia, el artista colombiano se presentará en la Quinta Vergara, en la celebración de los 50 años del festival más importante de Latinoamérica.

La comisión de promoción del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar dijo que está confirmada la participación del cantante colombiano Juanes en la próxima versión del Festival.

Declarado como “la figura más importante de la música latina” por el diario Los Ángeles Times, Juanes es ganador de doce Grammy Latinos y nombrado como una de las “100 personas más influyentes en el mundo”.

El artista, que se declara como un gran activista social, participó recientemente en un recital en Paris, junto a Miguel Bosé y exitosos artistas internacionales para exigir la libertad de los secuestrados por las FARC.

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Ernesto H. De la Vega
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Tras los rumores de que si la ahora estrella del soul Duffy era hija de Tom Jones, la cantante los desmintió días después. Sin embargo, Jones ahora confiesa que desea hacer un dueto con la joven cantante.

El motivo, la admiración que existe en él hacia la intérprete de “Mercy”.

Un portavoz de la cantante comentó que aún no ha habido ninguna propuesta por parte del también actor.

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Ernesto H. De la Vega
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Madonna acabará el 17 de marzo con las múltiples filtraciones en Internet de su nuevo sencillo, “4 minutes”, estrenando este tema que presenta su próximo álbum, “Hard candy”, un giro hacia el Rythmn and blues que sale a la venta el 29 de abril.

Timbaland y Justin Timberlake, el productor y el cantante que han hecho que este género conquiste las listas de éxitos de todo el planeta, acompañan a la reina del pop en esta nueva canción, que avanza un disco en el que también aparece otro imprescindible del sonido R’n'B’ como el productor Pharell Williams.

“Candy shop”, “Give it 2 me”, “Beat goes on” “Spanish lessons” o “Devil wouldn’t recognize you” son algunos de los doce temas que completan el esperado “Hard candy” (Warner), con el que Madonna, recién ingresada en el Rock and Roll Hall of Fame, intentará la difícil tarea de superar los más de 10 millones de copias vendidas de su último álbum, “Confessions on a dance floor”.

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Ernesto H. De la Vega
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Por primera vez en la historia de la música española se realizan tres videoclips para una misma canción, con distintos protagonistas e historias entrecruzadas

Con los tres vídeos de ‘Eres tonto’, El Canto del Loco hacen historia en la música española. Dirigidos por Guillermo Groizard (director de la película “Proyecto Dos” y de la serie “Cuenta atrás”, protagonizada por el propio Dani Martín), se trata de un proyecto único en la música de nuestro país porque son tres videoclips diferentes, con tres protagonistas distintos que narran tres historias cruzadas con la música y la letra de la canción ‘Eres tonto’ como hilo conductor.

Una secretaria, un taxista y un ejecutivo son los diferentes protagonistas de los tres vídeos de ‘Eres tonto’, y sus acciones interrelacionadas marcan el seguimiento de la letra de la canción.

“La idea surge reflexionando alrededor de la canción, porque al poner encima de la mesa la letra de ‘Eres tonto’ surge más de un personaje”, dice Guillermo Groizard, director de los tres vídeos. “Dani Martín se lo dice a sí mismo, es su conciencia y la de otras personas, pero todos lo hacemos mal, en todos los ámbitos y en todas las clases sociales”.

“Pensamos que iba a ser un lío si lo mezclábamos todo en un solo vídeo y por eso desarrollamos tres personajes con historias entremezcladas”, explica Guillermo.

‘Eres tonto’ es el primer single de “Personas”, el nuevo álbum de El Canto del Loco, que se publica el próximo 1 de abril.

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Ernesto H. De la Vega
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La cantante mexicana Lila Downs, que actuará el miércoles en Bogotá, reconoció hoy que México y Colombia comparten una imagen exterior deteriorada por la violencia, e invitó a “borrar la ignorancia con el arte”.

Lila Downs y su banda La Misteriosa ofrecerán el próximo miércoles un concierto en el Gran Salón de Corferias, en lo que será una de las grandes actuaciones musicales del XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB).

La artista, hija de madre indígena mixteca y de padre estadounidense, en conferencia de prensa, prometió hoy al público colombiano que interpretará “canciones muy emotivas, profundas y trágicas” de su último trabajo, “La cantina”, plagado de rancheras y corridos fusionados con ritmos del otro lado del Río Bravo.

Entre las piezas que desgranará esta diva del ‘world music’ se encuentran versiones modernas de clásicos como ‘La llorona’, ‘Copa tras copa’ o ‘La cucaracha’, e incluso alguna cumbia en lengua maya.

La cantante no esconde sentirse más mexicana que estadounidense y afirmó que “la región fronteriza es una región de donde se toman muchas influencias, pero donde también siempre se está afirmando una identidad, y tienes que decidir por cuál”.

“Yo rechazaba el lado indígena en mi niñez porque notaba que el poder estaba en las manos de los que se identificaban con mi padre, el hombre anglosajón de mi familia, y poco a poco me di cuenta de que me estaba rechazando a mi misma y que debiera sentir un orgullo de lo que yo era”, declaró Downs.

Algunos llaman a Lila Downs “la Frida Kahlo moderna”, toda vez que siempre se ha comprometido con las culturas originarias de su país, en especial de su Oaxaca natal, y concibe la música como una forma de expresión casi sagrada, ligada “con la historia de lo que representa el pasado”, que “hace recordar las cosas y sentirlas sin tener que decirlas”.

“En mi país hay 64 lenguas nativas vivas, yo sólo canto en dos o tres de ellas pero con mucho orgullo, para mostrar al mundo que no somos piezas arqueológicas, sino seres humanos de carne y sangre”, dijo la cantante.

Como aperitivo a la actuación de la mexicana, la formación colombiana María Mulata presentará ante el público los ritmos folk, con los que salió vencedora del Festival de la Canción Viña del Mar 2007.

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Ernesto H. De la Vega
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Los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar hicieron las paces esta noche cuando cantaron juntos en el tercer y último concierto que celebraron durante este fin de semana en San Juan el denominado “dúo de la historia” del género, Wisin y Yandel.

Yankee y Don Omar mantenían una rivalidad durante los últimos cuatro años, en los que cada uno desarrollaba su propia “tiraera”, que es la forma en la que los cantantes de reguetón critican en sus versos a sus colegas.

“Yo creo que hacía falta este momento, olvidando los egos y el dinero. Era necesario que Daddy Yankee y Don Omar se unieran. Qué mejor que se realizara la unión de ellos aquí, donde nació todo”, dijo Wisin en una conferencia de prensa tras el concierto.

Después de que varios artistas invitados al concierto, como los reguetoneros Ivy Queen, Gadiel, Jayko, Franco “El Gorila”, Tony Dize, Eve y el intérprete jamaicano de ‘dancehall’ Elephant Man se unieran en tarima junto a Wisin y Yandel, le tocó el turno a Don Omar.

Don Omar, autodenominado el “rey” del reguetón, interpretó junto al dúo “Dónde está el amor”, el cual fue grabado por el cantautor venezolano Franco De Vita en la última producción del dúo, “Los Extraterrestres”.

Tras la interpretación, el trío continuó con “La Pared”, donde el niño rapero Miguelito fue invitado por Don Omar a cantar con ellos.

Luego, Don Omar sostuvo que estaba tan “orgulloso” con Wisin y Yandel como con Daddy Yankee, logrando que el coliseo José M. Agrelot se llenara de aplausos, gritos y algarabía con los más de 15.000 personas que se dieron cita.

Wisin, Yandel y Don Omar siguieron con el espectáculo con el tema “Nadie como tú”, a lo que siguió la invitación de Yankee a la tarima, donde el cuarteto se abrazó, logrando el unión entre todos.

Yankee, autodenominado el “jefe” del reguetón, se unió a Don Omar para cantar “Gata gangster”, el cual formó parte de la producción “Los Homerun-es” (2003).

“La tiraera pasó de moda. La gente no quiere tiraera. Ya no pensamos por nosotros, sino por la música. Hoy se escribe una página en la historia de la música latina”, expresó Wisin.

“No importa de dónde seamos, hay que unirnos. El género del reguetón acaba de comenzar. Era el momento de hacer cambios. No es el momento de las guerras y unirnos de las manos”, agregó.

El grupo de cantantes prosiguió el concierto con “Mayor que yo”, donde Ivy Queen y Miguelito se unieron en la tarima.

Wisin y Yandel finalizaron el espectáculo con “Sexy movimiento”.

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Ernesto H. De la Vega
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El cantante de rock canadiense Bryan Adams ha ofrecido hoy para un público selecto un concierto fuera de lo habitual: él solo, con su guitarra acústica, ha presentado las nuevas canciones de su último trabajo de estudio, acompañadas por los grandes clásicos que no fallan en sus actuaciones.

Tocando para sólo 600 personas en el Espacio Movistar de Barcelona, una actuación única en toda España, ha arrancado la corta velada (menos de una hora) con un tema nuevo, ‘Tonight we have the stars’, que se incluirá en el undécimo trabajo de estudio del canadiense que, bajo el título de ‘Eleven’, saldrá a la venta el próximo 18 de marzo.

A pesar de contar sólo con guitarra y voz, la experiencia de este cantante, que ya lleva a sus espaldas más de veinticinco años de carrera musical con más de 65 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha logrado sonar como una auténtica orquesta.

Con el apoyo de una audiencia entregada, ha mezclado nuevos temas como el ‘single’ ‘I thought I’d seen everything’, con canciones que han hecho historia en los ochenta y noventa: ‘Can’t stop this thing we started’, ‘Summer of 69′, ‘Back to you’ o ‘Straight from the heart’.

Han sido en total sólo doce canciones, que tenían que ser once (número que lo acompaña últimamente) pero ha cedido a los gritos del público que lo aclamaba al final del ‘show’.

La noche ha ofrecido un Bryan Adams que parece querer reivindicar su condición de rockero a pesar de su imagen como acústico con baladas muy exitosas.

Con un escenario sencillo, formado por cuatro focos y un fondo de telón oscuro, el cantante ha querido situarse a un palmo de la primera fila de público para cantar, en un altar a sólo medio metro del suelo.

A lo largo del concierto los presentes han podido comprobar como podían pedir su canción favorita, que con un poco de suerte su Bryan la interpretaba.

Es precisamente esta iniciativa la que ha provocado uno de los momentos más emotivos del concierto, cuando todo el público aclamaba al unísono ‘Heaven’, y el canadiense no ha dudado en cantarla.

Ha sido en su conjunto una velada que ha demostrado como la clave del éxito inacabable de este músico nacido en 1959 en Vancouver está en saber tratar con su público e intentar llegar a la gente como lo que él se considera: “Una persona normal”.

Una persona normal que, sin embargo, ha sido capaz de hacer sonar una guitarra acústica como cinco, y de demostrar como los años no afectan a su famosa voz cortada y estridente.

Bryan Adams ha presentado el concierto como una manera de reintroducirse, de volver a presentarse a la gente: “Hola, mi nombre es Bryan y me presento ante vosotros para decir que he vuelto”.

Y no menos directa ha sido la despedida: “El nuevo disco se llama ‘Eleven’ (‘Once’) y lo voy a tocar en once ciudades, y hoy voy a tocar once canciones”.

Al final, sin embargo, ha regalado al público con otro clásico, ‘The only thing that looks good on me is you’, que ha sonado con mucha fuerza pese a ser un sólo músico, y el público se lo ha agradecido coreando su nombre.

“En diciembre nos volveremos a ver, aquí en Barcelona”, ha asegurado Adams, quien se ha mostrado muy dialogante y abierto durante todo el concierto, demostrando su gran capacidad de conexión con su público.

El canadiense ha terminado así una velada que parece el comienzo de una nueva etapa en su carrera profesional, que él mismo ha denominado ‘rock acústico’, con un trato más próximo y sencillo con sus composiciones, y una intención inequívoca de no dejar de demostrar su fuerza como lo que es y ha sido desde que cogió la guitarra en 1980: un rockero con sentimientos.

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Ernesto H. De la Vega
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La nueva edición del FIB se celebrará del 19 al 22 de julio

El Festival de Benicàssim de este año va cogiendo forma. En esta nueva edición la organización seguirá apostando por la flor y nata de la escena indie con una mirada en el pasado y otra en el presente.

A los nombres de Leonard Cohen, Justice y Richard Hawley, entre otros, hay que sumar ahora otro de los fenómenos musicales de los últimos meses: el cantante libanés Mika.

La organización del Festival de Benicàssim sigue añadiendo caras nuevas al cartel de su nueva edición, que se celebrará del 19 al 22 de julio. Otras bandas, como My Bloody Valentine o The Babyshambles, también han confirmado su presencia recientemente.

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Ernesto H. De la Vega
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Los reguetoneros Wisin y Yandel celebraron en San Juan el primero de los tres conciertos que ofrecerán este fin de semana en Puerto Rico en un espectáculo “de otro planeta” junto a la cantante estadounidense de hip-hop Eve y otros artistas.

El concierto de los autodenominados “extraterrestres” comenzó anoche con los exitosos temas “Ahora es”, “Presión”, “Aprovéchalo”, “Pidiendo calor” y “Pam pam”, por lo que fueron aclamados por los más de 15.000 fanáticos que se dieron cita en el coliseo José M. Agrelot de la capital.

La primera invitada de la velada fue la reguetonera Ivy Queen, conocida como “La caballota”, quien interpretó junto al dúo la canción “Noche de entierro”.

La cantante continuó el concierto sola en la tarima cantando “Menor que yo” y “Que lloren”, temas de su autoría y que forman parte de su nuevo disco, “Sentimientos”, ganador de un Premio Lo Nuestro en la edición de este año.

El “dúo de la historia” regresó a la tarima para cantar “Mírala bien”, y después se unió Gadiel, hermano de Yandel, para interpretar “Tu cuerpo me llama”.

La cantante puertorriqueña de pop Kany García sustituyó al cantautor venezolano Franco De Vita en el tema “Dónde está el amor”.

El dúo puertorriqueño continuó la función con “Control”, donde por primera vez en sus carreras unieron sus voces a la de Eve.

El espectáculo culminó con “Rákata”, “Pegao”, “Llamé pa verte” y “Sexy movimiento”, entre otros éxitos.

Se espera que para esta noche el reguetonero Don Omar forme parte del grupo de cantantes invitados.

Luego de los tres espectáculos en la isla, el dúo continuará una gira por varios países de Latinoamérica y ciudades en los Estados Unidos.

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Ernesto H. De la Vega
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Paul McCartney sacará el catálogo completo de los Beatles en internet en un intento de obtener dinero para financiar su divorcio de la ex modelo Heather Mills, informa hoy el vespertino “Evening Standard”.

La sentencia del juez sobre el divorcio se espera para el 17 de marzo, y Mills, de 40 años, puede recibir entre 30 y 40 millones de libras (entre 40 y 53 millones de euros) por los cuatro años de matrimonio con el ex Beatle, con quien tuvo una hija pequeña.

La venta de todos los discos sencillos y los álbumes en iTunes, propiedad actualmente de Apple Computers, reportará importantes ingresos a McCartney y Ringo Starr, los únicos supervivientes del cuarteto de Liverpool así como a las familias de John Lennon y George Harrison.

El valor del catálogo, que contiene álbumes tan famosos como “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, “White Album” y “Help!”, se calcula en cerca de 265 millones de euros.

La publicación en internet había tropezado hasta ahora con algunos obstáculos legales que se han superado finalmente y es posible que por fin se produzca este año, según fuentes próximas al músico.

El catálogo de las canciones exclusivas de McCartney está disponible en internet desde el pasado mes de mayo, pera ahora se trata del catálogo del grupo, mucho más valioso.

McCartney tendrá que pagar alrededor de 5 millones de libras (6.6 millones de euros) en gastos legales y profesionales por su divorcio.

El proceso de divorcio, que tuvo lugar el mes pasado duró seis días y fue a puerta cerrada aunque se cree que los abogados de McCartney argumentaron que su fortuna es muy inferior a los 825 millones de libras de las que se viene hablando.

Su ex esposa, la ex modelo Mills, que se representó a sí misma en el juicio, argumentó por el contrario que la fortuna del músico era muy superior.

El veredicto del juez Bennett, previsto para el 17 de marzo y que podría hacerse en público sólo en parte, tendrá seguramente en cuenta no sólo el dinero ganado por McCartney, de 65 años, en los cuatro años de matrimonio sino también sus futuros ingresos.

Esos ingresos se verán inflados ahora gracias al acuerdo con iTunes para sacar el catálogo completo de los discos de los Beatles.

El acuerdo para volcar en internet toda esa música fue posible gracias a la resolución judicial de la disputa entre Apple Corps, empresa formada por los Beatles para proteger su música, y Apple Computers.

El año pasado se resolvió también otra disputa entre Apple Corps y el sello original de los Beatles, EMI, sobre el pago de “royalties”.

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Ernesto H. De la Vega
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El dúo británico Goldfrapp ha cambiado de territorio en su nuevo álbum, “Seventh tree”, en el que ha abandonado las pistas de baile que frecuentó en sus anteriores discos para adentrarse en sonidos nebulosos.

El cuarto álbum de la sociedad formada por la vocalista Alison Goldfrapp y el instrumentista Will Gregory presenta una decena de temas coproducidos con Flood, un veterano que ha trabajado con U2, Depeche Mode y Smashing Pumpinks -entre muchos otros- y que ha contribuido a crear una atmósfera sonora que evoca bosques encantados.

El primer single, “A&E”, adelantaba hace unas semanas los cambios que el dúo ha querido introducir en su sonido y en su estética.

En el vídeo de este tema (www.goldfrapp.com) se puede ver a la inquietante Alison Goldfrapp -una rubia que habría hecho las delicias de Alfred Hitchcock- bailando una danza con seres cubiertos por hojas de árboles en mitad de un bosque, al son de una melodía con toques folk.

“Es romanticismo inglés con un toque del sol de California”, ha dicho la cantante al hablar de “Seventh tree” (“Séptimo árbol”), publicado por el sello Mute.

Alison Goldfrapp (Enfield, Londres, 1966) ha firmado junto a Gregory los temas de este álbum, que fue grabado en el estudio que el dúo posee en la campiña inglesa.

Este entorno ha influido en la esencia del disco, en el que abundan referencias a una naturaleza mágica y sobre el que planea la sombra de la intérprete y compositora Kate Bush, toda una institución en el Reino Unido y una fuente de inspiración para Alison Goldfrapp.

Esta influencia se escucha en el arranque del disco -incluido el trino de unos pájaros-, en temas como “Clowns” y “Little bird”.

Los sonidos acústicos envueltos en arreglos de teclados y violines se prolongan durante todo el álbum, que está dominado por los tiempos lentos.

Esta tendencia sólo se rompe en la recta final de “Seventh tree”, con “Cologne Cerrone Houdini” y, especialmente, con “Caravan girl”, la más directa de las diez canciones de este álbum.

La decisión del dúo de explorar nuevos caminos sonoros ha sido respaldada por la crítica, que ha alabado los resultados de la apuesta del dúo; y por sus seguidores, que han situado el disco en la zona alta de las listas del Reino Unido.

También en las de otros países, como España, donde en pocas semanas se ha hecho un hueco entre los álbumes más descargados en iTunes.

Comercialmente, “Seventh tree” tiene el difícil reto de superar el millón de copias que despachó en todo el mundo “Supernature”, publicado en 2005 y orientado a las pistas de baile.

Ha sido el mayor éxito de ventas hasta la fecha de Goldfrapp, que funciona como dúo desde 1999, año en que fue fichado por la discográfica londinense Mute, que en 2000 publicó su álbum de debut, “Felt mountain”.

Antes de la formación del dúo, Alison Goldfrapp había colaborado con el artista de “trip hop” Tricky y con el grupo Orbital.

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Kaede
Ernesto H. De la Vega
kaede@subalterno.net

El cantautor colombiano Juanes inició hoy su gira mundial “Mi vida” en el Madison Square Garden de Nueva York, desde donde envió un mensaje de paz a ecuatorianos y venezolanos en medio del conflicto que vive su país con las dos naciones vecinas.

“Como colombiano quiero extender mi mano derecha a todos mis hermanos ecuatorianos y mi mano izquierda a mis hermanos venezolanos, y que nos abracemos para que juntos formemos la bandera de la paz”, dijo Juanes, quien acto seguido nombró a todos los países de América Latina como parte de esa hermandad entre los aplausos del público.

Juanes, a quien un periódico neoyorquino ha llamado “el jefe” y le ha calificado de ser una mezcla entre el estadounidense Bruce Springsteen y el irlandés Bono (cantante de la banda U2), subió al escenario y fue recibido entre aplausos y banderas de Colombia.

Poco antes y abriendo el concierto, el cantante español Antonio Carmona (ex integrante del grupo de flamenco-pop Ketama), interpretó el tema central de su primer disco en solitario, “Vengo venenoso” y “Para que tú no llores”, que normalmente interpreta a dúo con Alejandro Sanz, entre los aplausos del público y los agradecimientos de Juanes.

Vestido con la “camisa negra” que tanto éxito le ha traído y acompañado por una banda de cinco músicos, Juanes comenzó el espectáculo con “A Dios le pido”, seguido por “No creo en el jamás” y “Mala gente”.

El cantautor caminó de un lado al otro del escenario, animando al público, que bailó y cantó con el colombiano viejos y nuevos éxitos, como los de su último álbum “La vida es un ratico”.

Tras la sexta canción, Juanes se dirigió a su audiencia, mayoritariamente colombiana y mucha de ella portando banderas de su país, pero también de otros países latinoamericanos, para señalarle su satisfacción por estar en el Madison, una sala que consideró como “el templo de la música”.

Para Juanes, comenzar su gira mundial en Nueva York, donde se presentó el pasado noviembre, supone una gran responsabilidad, pero también una especie de amuleto de buena surte, según dijo en declaraciones previas.

En este primer concierto de la gira “Mi Vida”, el ganador de doce Grammy confrontó problemas técnicos que le llevaron a interrumpir la canción “La Pega”, un tema que dijo que se le había olvidado pero que improvisó con el público.

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Ernesto H. De la Vega
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El cantante español Miguel Bosé sorprendió hoy al público de Miami al salir al escenario con la cantante mexicana Paulina Rubio para interpretar su éxito “Nena”, en el último concierto de la gira estadounidense “Papitotour”.

“Hola Miami. Estoy celebrando los 30 años de carrera”, dijo el artista a una audiencia latinoamericana en el James L. Knight Center.

Las composiciones “Si tú no vuelves”, “Sereno”, “Duende”, “Creo en ti”, “Super Superman”, “Nada en particular” y “Sevilla” fueron interpretadas por el artista español en un estilo mas roquero de lo que son.

Con su singular mirada sensual y vestido de negro, Bosé se paseó por el escenario sencillo que tenía una cortina gigante de luces diseñada por Alan Corthout.

El intérprete de “Morena mía” estuvo acompañado de la banda formada por Mikel Irazoki en la dirección musical, Pedro Andrea en la guitarra, Yuri Noguera en la batería, IñakI García en los teclados y Alberto Pueyo en la guitarra, además de Hellen de Quiroga y Mili Vizcaíno en los coros.

“Papitour” es el nombre de la gira tras su álbum número 50, “Papito”, que lanzó en el 2007.

“Papito” incluye una selección de 30 éxitos de toda su trayectoria artística y que fueron nuevamente grabados a dúo o por artistas de fama internacional, como Shakira, Ricky Martin, Alejandro Fernández, Armando Manzanero, Chavela Vargas y Ana Torroja.

También participan Paulina Rubio, Julieta Venegas y Laura Pausini.

“Papito” logró doce discos en España, Venezuela, Italia, México, Colombia y Chile, mientras que en Estados Unidos se convirtió en disco de oro tras la venta de 150.000 copias.

La placa discográfica obtuvo el Premio Ondas (España) al mejor álbum del año 2007 y dos nominaciones a los Grammy Latinos del año pasado.

Tras su paso por Miami Bosé se encamina al foro de Altos de Chavon en República Dominicana, el próximo 8 de marzo, para luego cautivar a sus seguidores en el Coliseo de Puerto Rico, el 12 de abril.

Mexico lo recibirá, por segunda vez con “Papitour”, el 17 y 18 de abril en el Auditorio Nacional.

Entonces, el ídolo de “Amante bandido” volverá a su tierra para ofrecer unos 26 conciertos confirmados por toda España hasta el 10 de octubre.

Para los seguidores de Bosé, “Papitour” representa el espectáculo donde podrán verlo cantar por última vez todos sus éxitos.

El pasado 21 de febrero en el Festival de Viña del Mar, el lugar que lo vio nacer artísticamente hace 26 años, anunció que no volverá a cantar su repertorio “nunca más”, sin ser un retiro de la música, sino un descanso breve, para dedicarse a otras actividades como la literatura y explorar la música de su disco “Velvetina” (2005).

“Velvetina” fue su obra más personal, donde se acercó al mundo de la electrónica, dance, trip-hop y el chillout.

El material contiene 13 canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Bosé.

“No se trata de” y “Down with love” fueron algunos de los cortes más escuchados, pero el video del último fue censurado en México por considerarse de alto contenido sexual.

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Ernesto H. De la Vega
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La cantante le acusa de romper la ventanilla de su BMW

Lily Allen sigue metida en una mala racha. Tras perder el bebé que esperaba y romper con Ed Simons, miembro de The Chemical Brothers, la británica ha sufrido un incidente con un paparazzi.

Los hechos ocurrieron este miércoles en Londres cuando, tras salir del club londinense Groucho, la cantante encontró rota la ventanilla de su BMW. “Fue uno de los muchos paparazzi que estuvieron siguiéndonos esa noche”, ha denunciado en su MySpace.

A todo esto, según revela el periodico “The Sun”, Allen podría haber iniciado un tratamiento contra la depresión, que, al parecer, según asegura gente de su entorno, está dando muy buenos resultados, y su estado de ánimo mejora con el paso de los días.

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Ernesto H. De la Vega
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El grupo mexicano Maná lanzará su nuevo álbum “Arde el cielo” el próximo 29 de abril, informó hoy su agencia de relaciones públicas.

La banda lanzará el 12 de marzo el tema “Si no te hubieras ido”, el primer sencillo de un disco que se pondrá a la venta simultáneamente en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

El lanzamiento coincide casi con el fin de la gira mundial “Amar es combatir”, correspondiente a su anterior álbum y que finalizará el 8 de mayo en la ciudad mexicana de Monterrey, en el norte del país.

El tour, compuesto por algo más de un centenar de conciertos y visto por dos millones de personas, ha llevado a Maná por México, EE.UU., Latinoamérica y España.

“Amar es combatir Tour” comenzó el 28 de abril de 2007 en Ciudad de México con un concierto en el Palacio de los Deportes.

Maná, formado por Fher Olvera (voz y guitarra), Alex González (batería), Juan Calleros (bajo) y Sergio Vallín (guitarra), ha vendido más de veinte millones de discos en el mercado internacional en 21 años de carrera y se ha consolidado como uno de los referentes de rock en español.

Entre sus álbumes anteriores figuran “¿Dónde jugaran los niños”? (1992), “Cuando los ángeles lloran” (1995), “Sueños líquidos” (1997) y “Revolución de amor” (2002).

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Ernesto H. De la Vega
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Gustavo Santaolalla será el invitado de la mexicana Julieta Venegas en su MTV Unplugged, que por primera vez se filmará en México.

Asimismo, la compositora y cantante Natalia Lafourcade formará parte de la orquesta del evento, el cual será dirigido por Milton Lage, quien estuvo al frente de varias de estas producciones con conciertos de Sting, Shakira , R.E.M., Soda Stereo, George Michael y Maná, entre otros.

Julieta Venegas MTV Unplugged marca el vigésimo MTV Unplugged hecho por el canal y la primera vez que se grabará en México el próximo mes.

“Gustavo Santaolalla es un maestro y sin duda será una gran aportación musical a este show, por su parte Natalia tiene una linda sensibilidad musical y agregará matices”, comentó el vicepresidente senior de Contenido y Música de MTV/Vh1 Latinoamérica, José Tillán.

En tanto, Natalia Lafourcade regresó a los escenarios musicales presentando su más reciente álbum instrumental Las 4 estaciones del amor, realizado con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz, y escrito, dirigido y producido por ella.

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Ernesto H. De la Vega
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La cantante Ximena Sariñana estará presente en la clausura del 5§ Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de Mexico (FICCO), el 1 de marzo, al lado León Larregui, vocalista de Zoé y La Zinco Big Bang.

La también actriz, quien sobresalió en películas como Niñas Mal (2007) y Amar te duele (2002), cantará ante la comunidad fílmica y público en general en el escenario de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

A una semana de salir a la venta, su disco debut Mediocre se ubica en el número uno de las listas a nivel nacional. El sencillo en promoción, Vidas paralelas, es uno de los más sonados en las estaciones de radio.

A la par, la canción “Normal” también atrae la atención de los cibernautas, quienes pueden disfrutar del video en exclusiva en www.myspace.com/ximenamusic.

En Mediocre, la hija del reconocido cineasta Fernando Sariñana contó con la participación de Tweety González (productor de Gustavo Cerati) y Juan Campodónico (creativo en los fonogramas de Jorge Drexler).

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El concierto “Mi vida” que el cantautor colombiano Juanes llevará por todo el mundo es un espectáculo que incluirá lo mejor de su repertorio y las nuevas canciones de su reciente disco “La vida es un ratico”.

“¿Cómo está quedando? Me dicen si les gusta”, preguntó Juanes a sus amigos, familiares y periodistas en un ensayo general el viernes por la noche en el auditorio de Bank United de la Universidad de Miami (Florida).

“A Dios le pido”, “Mala gente”, “Camisa negra”, “Fotografía” y “Para tu amor” son algunos éxitos del repertorio de Juanes en el nuevo espectáculo que ha incluido también los recientes éxitos en las emisoras de radio “Me enamora” y “Gotas de agua dulce”.

Aunque el ganador de 12 Grammys Latinos ya tiene la experiencia de los 169 conciertos que realizó en la gira mundial “Mi sangre”, confesó, en declaraciones a Efe, que siente todavía nervios.

“No es miedo de no querer. Es una especie de nerviosismo de que todo salga bien, de respeto a la gente y que guste lo que estamos haciendo”, dijo el artista antes de comenzar el ensayo al que solo asistió un reducido grupos de personas.

Agregó que siempre le preocupa que “se vaya la luz o se me olviden las canciones” porque “ya son muchas”.

Juanes irá acompañado en la gira que comienza el día 6 en Nueva York con los músicos Eduardo Madera en la batería, Fernando Tobo y Juan Pablo Villamizar en las guitarras, Emanuel Briceño en los teclados y Felipe Navia en la percusión.

Sobre el diseño del escenario para la nueva gira de conciertos, Juanes explicó que está a cargo del inglés Ray Winkler.

Además de tres enormes pantallas, a Juanes le encanta la gigantesca escultura del sol en el centro del escenario que “significa el símbolo de la vida”.

Juanes subrayó también que se siente feliz de compartir su música en el idioma español.

“Nunca me imaginé que cantando en español llegaría a lugares como Japón. Allá cantan fonéticamente aunque no lo entienden”, dijo.

Subrayó también que se siente emocionado con el hecho de viajar en autobús por Estados Unidos para disfrutar de los paisajes de California o Virginia.

El estreno del concierto “Mi vida” será el próximo 6 de marzo en el Madison Square Garden en Nueva York y la gira proseguirá por Atlantic City en Nueva Jersey, San Juan (Puerto Rico) y Washington, DC.

Los primeros días de abril Juanes cantará en Rosemont (Illinois), San Antonio y Laredo en Texas.

Florida le recibirá el 10 de abril en Orlando y el 12 en Miami. Luego irá otra vez a Texas, Colorado, Arizona y California.

En el teatro Nokia de Los Ángeles, Juanes se detendrá más tiempo para ofrecer su concierto el 7, 9, 10 y 11 de mayo hasta concluir el primer ciclo de su gira mundial en San José (California) el 16 de mayo.

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Este lunes 3 de marzo la artista española estrena en su web la canción ‘Europa’, primer single de su nuevo álbum “Tarántula” (Sony/BMG, 2008), que se publica el próximo 6 de mayo tras siete años de silencio

“Este trabajo es el reflejo de una lucha hacia la libertad de expresión y de interpretación. Es la evolución lógica que debí haber seguido si me lo hubieran permitido, aunque nunca es tarde”. Son las palabras de Mónica Naranjo acerca de su nuevo álbum “Tarántula”.

Con una producción dirigida por Cristóbal Sansano y realizada por los escoceses Chris Gordon y Dave McClean, todas las canciones del disco están compuestas por Mónica y José Manuel Navarro.

Las mezclas finales las ha realizado en Londres Steve Fitzmaurice, que por primera vez ha trabajado con un artista de habla española, y la masterización ha corrido a cargo de Emily Lazar en los estudios The Lodge de Nueva York.
Algunos de los temas del disco son ‘Todo mentira’, ‘Diles que no’, ‘Usted’, ‘Amor y lujo’ e ‘Idilio’.

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Xoel López, o lo que es lo mismo Deluxe, lanzará el próximo 18 de marzo “Reconstrucción”, su segundo álbum editado por una multinacional, en el que el músico recoge los temas que colgó gratuitamente en Internet junto a otras canciones inéditas, que acompañan a un DVD con su última gira.

Deluxe, que hace un año publicaba su primer disco con una gran discográfica, “Fin de un viaje”, decidió subir cada mes y de forma gratuita en su web nuevos temas, informa en una nota su compañía, Virgin.

“Reconstrucción”, donde ahora recoge cinco de aquellos títulos junto a otros nueve cortes inéditos que dan continuidad a “Fin de un viaje”, al ser, según su discográfica, “espiritual y físicamente simultáneos” a aquel disco.

Junto a estos 14 temas, el CD incluye cortes extra con dos curiosos instrumentales y un interludio Xoel-Morricone.

Asimismo, este nuevo trabajo, que se lanzará en una edición limitada de 5.000 copias, incluye un DVD con imágenes de su última gira, dividida en tres secciones: una con el concierto que ofreció el pasado noviembre en la madrileña sala La Riviera; la segunda, en blanco y negro, con el especial “Piano Bar Sessions”; y la última con tres clips del disco.

Por último, quienes opten por la edición digital de “Reconstrucción” encontrarán 15 cortes exclusivos con versiones acústicas, maquetas y otras tres canciones no incluidas en el CD.

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El Sueño de Morfeo estrenan el videoclip de ‘Chocar’, cantado a dúo con Nek e incluido en la reedición de su último trabajo, “Nos vemos en el camino”

La reedición de “Nos vemos en el camino” contiene material extra e inédito hasta ahora. Esta edición especial, pensada para todos los seguidores del grupo, incluye un CD y un DVD. El disco, además de un tema inédito, contiene dos colaboraciones de lujo con Nek: el éxito ‘Para ti sería’ del artista italiano y ‘Chocar’, canción de El Sueño de Morfeo elegida para esta doble colaboración.

En cuanto al DVD, cuenta con los vídeos de los dos singles de “Nos vemos en el camino”, el clip de ‘Para ti’ sería con Nek y dos canciones de un concierto acústico grabado en Madrid el pasado mes de junio.

Además del material inédito de la banda, la reedición incluirá los detrás de cámaras de sus vídeos y una galería de fotos realizadas por el propio grupo durante la gira de verano.

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Ernesto H. De la Vega
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El próximo verano ya podremos disfrutar de las nuevas composiciones de Coldplay. El último en hacerlo ha sido el guitarrista Johnny Buckland, que se ha referido al álbum en la edición estadounidense de “Rolling Stone”: “Sentíamos que los tres primeros discos eran una trilogía, y hemos acabado con esto. Así que hemos buscado algo diferente”.

Buckland asume que estos cambios pueden disgustar a algunos de sus seguidores: “Es imposible satisfacer a todo el mundo, es algo que hemos aprendido”, señala.

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Ernesto H. De la Vega
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“Hard Candy” será el título del nuevo y esperado álbum de Madonna, que llegará a las tiendas en abril y será presentado con el sencillo “Four minutes”, que estará a la venta a finales del mes de marzo, según confirmó Warner.

El que será el último álbum de estudio que Madonna edite con Warner, tras firmar un contrato para los siguientes diez años con la promotora Live Nation, cuenta con participación de Justin Timberlake y la producción de estrellas del R’n'B como Timbalandad y Pharrel Williams.

Madonna, que ha vendido más de 200 millones de discos y más de 100 millones de sencillos en todo el mundo, acaba de debutar en la dirección con “Filth and wisdom”, que presentó en la reciente edición del Festival de Cine de Berlín

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Ernesto H. De la Vega
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Goldfrapp editan “Seventh Tree”, su cuarto álbum

Goldfrapp, el dúo electrónico británico formado por Allison Goldfrapp y Will Gregory, editan esta semana su cuarto disco de estudio, “Seventh Tree”. Precedido por el single ‘A&E’.

El track-list del álbum es el siguiente:

01. Clowns
02. Little Bird
03. Happiness
04. Road To Somewhere
05. Eat Yourself
06. Some People
07. A&E
08. Cologne Cerrone Houdini
09. Caravan Girl
10. Monster Love

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Ernesto H. De la Vega
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Bob Dylan se reencontró anoche con México tras dieciocho años de ausencia en el país, en cuya capital ofreció un concierto con aires de swing, rock & roll, blues y country, a lomos del teclado y la armónica y con cierta impasibilidad ante el público.

Acompañado por una banda pulcramente uniformada y al estilo de los tahures del Misisipi, Dylan reservó al principio sus mejores cartas y apenas se movió del sitio en las primeras tres canciones, que empleó para calentar la voz.

Sólo cuando se puso al teclado con “Masters of war”, de 1963, el artista reveló su mano ganadora y comenzó a imprimirle ritmo a una garganta curtida y marcada a lo largo de casi medio siglo de liza.

Al final de cada tema, el astro se permitía una leve inclinación como muestra de agradecimiento; las luces se apagaban entonces para darle unos segundos en los que recargar su magia.

El auditorio, hasta entonces muy respetuoso y comedido, se puso en pie a bailar con “Like a rolling stone”, en la que Dylan puso todo su empeño y se llevó todo lo que el público tenía que ofrecerle.

Poco antes de retirarse, se dirigió por única vez -en inglés- a los asistentes, para presentar a sus cinco músicos y sembrando la duda de si había pronunciado un rápido “Gracias México” al principio.

No acabó ahí la noche porque el artista volvió para recompensar al auditorio con dos canciones más, entre ellas un “Blowin in the wind” a ritmo de blues como broche final a algo más de hora y media de concierto.

Una última reverencia, más prolongada, sin que el sombrero blanco se hubiera movido de su sitio en ningún momento desde su entrada, y paso sosegado de salida.

Dylan regresará esta noche de nuevo al Auditorio Nacional , segunda etapa de su gira por México, que continuará en Monterrey el día 29 y en Guadalajara el 2 de marzo.

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Ernesto H. De la Vega
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La cantante estadounidense Madonna entrará a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll el próximo 10 de marzo de la mano de Justin Timberlake, quien ha colaborado con ella en la elaboración de su próximo álbum.

En la ceremonia, que tendrá lugar en el prestigioso Waldorf Astoria de Nueva York, se celebrará la incorporación al Salón de la Fama de diferentes artistas, entre los que destaca, además de “la reina del pop”, la banda británica de los sesenta The Dave Clark Five, que será presentada por el actor Tom Hanks, según publica hoy en su web la revista especializada Billboard.

El Salón de la Fama del Rock and Roll, con sede en Cleveland (Ohio) y en el que figuran nombres tan destacados como Elvis Presley o Aretha Franklin, cuenta con un museo en el que se exponen recuerdos, vestuarios e instrumentos originales de las estrellas de la escena musical.

Para acceder a esta distinción los artistas deben haber grabado su primer disco 25 años antes de su nominación, cifra que Madonna ha celebrado exactamente este año, ya que su disco homónimo de debut se publicó en 1982, cuando saltó a la fama gracias a éxitos como “Holiday”, “Borderline” y “Lucky Star”.

Cantantes como Ray Charles, James Brown, Chuck Berry y Bob Dylan comparten el honor de formar parte del Salón junto a bandas como los Beatles, los Rolling Stones, AC/DC, Queen, The Police, The Clash y U2.

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La cantante estadounidense Janet Jackson regresa con su décimo álbum de estudio, “Discipline,” tras dos años de silencio.

La hermana de Michael Jackson incluye en su último trabajo de estudio la música tecno-disco que la lanzó a la fama en la década de los años ochenta.

En este sentido, “Discipline”, producido por la discográfica Island Def Jam y su actual pareja Jermaine Dupri, representa la vuelta a las raíces de la cantante, con temas como “The 1″, “Rock With U”, “Feedback”, “Luv” y “2Nite”.

Según apuntan críticos citados en dichas fuentes, el nuevo trabajo de estadounidense es “aburrido” y un “reciclado del trabajo anterior”.

“Jackson, de 41 años, repite la fórmula que utilizó hace veinte años y rehuye a explorar nuevas temáticas en sus canciones”, recogen medios locales.

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El fundador de la “nueva trova” cubana, Silvio Rodríguez, anunció hoy en Guatemala su decisión de retirarse de los escenarios después de más de 40 años de carrera, para dedicarse a componer, que es lo que más le gusta.

“Yo no voy a cantar muchos más años. Dentro de un tiempo no muy largo me voy a dedicar solamente a componer, que es lo que más me gusta de la actividad que yo realizó”, dijo Silvio durante una rueda de prensa ofrecida hoy en un hotel de la capital guatemalteca.

El autor de canciones como “Unicornio” y “Rabo de nube” aseguró que la gira que iniciará mañana por Centroamérica, que además de Guatemala incluirá El Salvador y Nicaragua, será su despedida de los escenarios.

“No quería terminar esta incursión que he hecho por los escenario, y que me lleva ya 40 años, sin visitar estos países que para mí son referencia cultural, histórica, fraterna”, precisó el cantautor.

Rodríguez aseguró que el broche de oro que cerrará su presencia en los escenarios será “no dejar sin hacer algunas cosas” que, dijo, debió haber hecho. “Una de ellas es estar aquí, en Guatemala. Por eso estoy aquí, por esa razón”, agregó.

Aclaró que no se retira de los escenarios por enfermo, por lo menos no de algo que le vaya a “interrumpir de pronto la vida”, sino porque, señaló. “cuando uno tiene 20 ó 30 años se puede ir a recorrer el mundo, pero a los 60 es mucho más difícil hacer esas cosas”.

Aseguró que no dejará de componer ni de cantar y señaló que espera hacer “algunos discos más y que los compren”.

Rodríguez, que se presentará por primera vez en Guatemala mañana, confesó su admiración por este país, que identificó como “una referencia inevitable” en América, por ser “la cuna de la cultura Maya”.

Aunque reconoció que “por falta de inspiración de las musas” no ha dedicado una canción a Guatemala -como sí lo ha hecho con El Salvador y Nicaragua-, Rodríguez indicó que “esta puede ser una buena ocasión” para conocer más del país y “encontrar inspiración”.

Rodríguez lamentó que el escenario en que ofrecerá el concierto a los guatemaltecos sea el Estadio del Ejército, en el sur de la capital del país, por los simbolismos, pero aclaró que ese fue el único lugar que le ofrecieron para cantar.

Al respecto detalló: “Ese es el lugar que nos ofrecieron para hacer el concierto y, realmente, ante no hacer el concierto o hacerlo en ese lugar preferimos hacerlo. Espero que los guatemaltecos piensen como yo. Si en ese sentido defraudo las espectativas de alguien, lo lamento mucho. Lo hice sin querer”, explicó.

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Ernesto H. De la Vega
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El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee y su fundación “Corazón Guerrero” presentaron hoy el programa de becas “Edúcate con Impacto” para ayudar a jóvenes de correccionales juveniles a culminar sus estudios universitarios.

El autoproclamado “jefe del reguetón” anunció el lanzamiento del programa en colaboración con el Sistema Universitario Ana G. Méndez (SUAGM) y el Departamento de Corrección que otorgará un total de 100.000 dólares para seis becas estudiantiles.

La fundación del cantante pondrá la mitad y el SUAGM los otros 50.000 dólares.

“Este es un sueño hecho realidad para mí, porque es lo que siente mi corazón para mi país y mi gente”, dijo el intérprete de “Impacto”, “Jefe” y “La gasolina”, en una rueda de prensa en la Universidad Metropolitana de San Juan.

Indicó que el programa es “la piedra angular” de su fundación, que tiene el propósito de organizar talleres educativos y desarrollar programas a los que los jóvenes presos puedan recurrir cuando salgan de las instituciones correccionales para que sirvan de transición y los ayuden a incorporarse a la sociedad.

Daddy Yankee insistió en que las becas son para que los jóvenes “echen hacia adelante y no se detengan” en sus metas profesionales, y les recordó que “siempre en la vida hay una oportunidad de retomar el camino” del bien.

“Nosotros vamos a sacarle provecho a esto. Ustedes (los jóvenes) son diamantes sin pulir. Soy un hombre de pocas palabras, pero de mucha acción”, expresó el cantante, quien dijo que para que los jóvenes mejoren en sus vidas, “la familia y el hogar” tienen que estar unidos.

Dijo que los becados “se beneficiarán de un programa de servicios estudiantiles que les apoyará durante sus estudios para que puedan alcanzar con éxito sus metas académicas y profesionales”.

Por su parte, el secretario del Departamento de Corrección y Rehabilitación (DRCH), Miguel Pereira, recordó a los jóvenes recluidos en cárceles que “cada persona es dueña de su camino”.

Dos jóvenes que no fueron identificados por razones seguridad y que se encuentran recluidos en una de las instituciones correccionales explicaron sus esperanzas de lograr alguna de las becas ofrecidas por el SUAGM.

Uno de ellos, quien se definió como un “adolescente ignorante” por los problemas que tuvo cuando era estudiante, sostuvo que quisiera terminar su cuarto año de escuela superior y ser el “orgullo” de su familia convirtiéndose en un profesional.

Agradeció, de parte de los 728 jóvenes recluidos en las distintas instituciones juveniles en Puerto Rico, a la fundación y al SUAGM por su colaboración ya que ésta “nos beneficiará en las metas que nos hemos trazado”, señaló.

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La banda asegura que “Third” será muy diferente de sus dos discos anteriores

El 28 de abril verá la luz el esperadísimo tercer disco de Portishead, un álbum que llega precedido por las dudas sobre una banda que algunos ya daban por muerta tras muchos años de silencio.

“Third”, así se llamará el nuevo disco, ofrecerá una nueva versión de la formación, que, aseguran, ha dado un giro importante a su sonido en esta ocasión. Así lo ha revelado el guitarrista de la banda, Adrian Utley, en Billboard.

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La banda celebra su 40 aniversario este año y publica el próximo 4 de marzo una nueva grabación en directo, “Live In Pittsburgh 1970″ (Rhino, 2008)

El disco contiene la actuación que The Doors ofrecieron en el Civic Arena de Pittsburgh el 2 de mayo de 1970, en uno de los momentos de gloria de la banda.

El álbum incluye 16 canciones, entre ellas una explosiva versión de ‘When The Music’s Over’ de 22 minutos y adaptaciones de clásicos del blues de Robert Johnson y Howlin Wolf (‘Back Door Man’).

La grabación ha sido mezclada por Bruce Botnick, ingeniero habitual de los discos de The Doors.

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El cantante neoyorquino Lenny Kravitz, que se encuentra de gira en Italia para promocionar su último disco, declaró que Estados Unidos “necesita un cambio drástico después de la era Bush”, informaron hoy medios italianos.

Kravitz calificó al presidente estadounidense, el republicano George W. Bush, como “uno de los peores de la Historia” y se mostró a favor del candidato presidencial demócrata Barack Obama.

El cantante de “Fly Away” se encuentra en Italia para presentar su último trabajo discográfico “It is time for a love revolution”, con el que el artista vuelve a sus raíces y se aleja de las exigencias que le marcaba la industria.

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Ernesto H. De la Vega
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Ante un público eminentemente femenino y entregado a sus encantos, Chayanne brilló en la última jornada del certamen musical en uno de los espectáculos más ovacionados.

El puertorriqueño, vestido con jeans oscuros y camiseta negra, dio la salida al espectáculo con el tema “Y tú te vas”, incluido en su disco de “Grandes Éxitos” en 2002.

Sonaron también éxitos musicales del artista como “Salomé”, “Boom Boom”, “Atado a este amor” o “Caprichosa”, que enloquecieron al público femenino y desembocaron en gritos de “¡mi hijito rico!” hacia Chayanne.

El artista volvió a cantar al amor con la canción “Si nos quedara poco tiempo”, incluida en su último y vigésimo álbum, “Mi tiempo”, cuyo videoclip fue realizado en un balneario chileno en enero del año pasado.

Dispuesto a darlo todo y a conceder todos los deseos del público, Chayanne tiró de nuevo hacia sus grandes éxitos e interpretó la balada “Un siglo sin ti” y otra canción más movida “Torero”.

Ante el estruendo general, el artista recibió los galardones de la Antorcha de Plata y la de Oro, e incluso el conductor del espectáculo, el presentador de televisión Sergio Lagos, se contagió del entusiasmo y le espetó: “¡Todas están solteras y vienen a hacerte el amor!”, en alusión al público femenino.

Chayanne siguió cantando antes de recibir el máximo galardón del certamen, la Gaviota de Plata, tras lo que cerró el espectáculo con las canciones “Tiempo de vals”, que dedicó a “todas las mujeres que se sienten quinceañeras”, y “Fiesta en América”, que permitió finalizar la velada con ritmos alegres.

En la conferencia de prensa posterior a su actuación, Chayanne admitió que cantar en la Quinta Vergara exige una “presión y un desgaste emocional para gustar” al público.

Sobre los premios que recibió, el artista mostró su agradecimiento y señaló: “cuando un premio es espontáneo es el más maravilloso”, ya que procede de la “reacción inmediata” de los asistentes al concierto.

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Ernesto H. De la Vega
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El cantante español Miguel Bosé cerrará su gira mundial “Papitour” en noviembre con un gran concierto en Ciudad de México, según anunció hoy en rueda de prensa.

“Es un sólo concierto muy grande (…) sabéis todos que México es mi segunda patria”, dijo Bosé a los medios, con cara de enigma y picardía cuando se le preguntó por el escenario y los detalles del evento.

“Papitour”, que comenzó en España en mayo de 2007, pasó por México en octubre y noviembre con gran éxito de público, destacando la decena de conciertos ofrecidos en el Auditorio Nacional capitalino.

Bosé volverá a actuar en él los próximos 17 y 18 de abril, anunció hoy, dejando la puerta abierta para al menos dos fechas más.

Sobre la elección de México como escenario del final de la gira correspondiente al disco “Papito”, el cantante destacó la “lealtad” de los aficionados del país.

“Hasta que entré, sudé sangre, pero una vez que entré te da la sensación de que es para toda la vida, y sobre todo en los momentos más duros”, exclamó.

El álbum de duetos, que festejaba los 30 años de carrera de Bosé, ha distribuido hasta el momento 1.200.000 copias en todo el mundo y, según su discográfica, el año pasado fue el disco más vendido en México y en España.

La presencia del intérprete en México tiene también como objeto reunirse con la productora que organizará los macroconciertos benéficos de la fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), de la que forma parte junto a artistas como Alejandro Sanz y Shakira.

El evento tendrá lugar en mayo de forma simultánea en tres ciudades: Buenos Aires, Ciudad de México y una tercera ciudad norteamericana aún por confirmar, reveló Bosé.

En los conciertos no sólo participarán artistas latinos, sino que “habrá artistas anglos gordos invitados”, dijo el cantante de “Amante bandido”.

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Ernesto H. De la Vega
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El dúo puertorriqueño de reguetón Wisin y Yandel afirmó hoy que en los últimos tiempos aumentó “la unión” entre los principales exponentes del regaeton, y añadió que llegó el momento de “trabajar de la mano”.

Los puertorriqueños afirmaron,en una rueda de prensa, que no les interesan las disputas personales y enemistades en las que a menudo entran los grandes nombres del reguetón a escala mundial, como Don Omar, Daddy Yankee o ellos mismos.

Los artistas, a los que les fue entregado un disco de oro por las ventas de su álbum “Pa’l mundo”, se autoproclamaron líderes del movimiento del reguetón y dijeron afrontar esta responsabilidad con “buen trabajo” y huyendo de “la mediocridad”.

“Está vendiendo millones de copias, podemos lograr muchas cosas”, explicó Juan Luis Morera, conocido como Wisin, quien dio detalles de lo que será su concierto de mañana en el Festival de la Canción de Viña del Mar, a 125 kilómetros al oeste de Santiago.

El dúo, que cuenta con su propio sello discográfico, explicó que proceden de un pueblo humilde de Puerto Rico y que, pese a su éxito. conocen “los dos lados de la moneda”.

“Hemos podido ver que querer es poder”, observó Wisin, al tiempo que dio las gracias “a Dios y al público”, a quien consideró “el verdadero protagonista” de su éxito.

Wisin y Yandel aseguraron haber “madurado musicalmente” y destacaron que en el álbum “Los extraterrestres”, el primer disco de temas inéditos que sacó el dúo tras el éxito de “Pa’l mundo” en 2005, las letras tratan “temas sociales”.

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El cantante mexicano Alejandro Fernández y el trovador Silvio Rodríguez se presentarán en marzo próximo en Nicaragua.

Alejandro Fernández se presentará el 9 de marzo en el centro de convenciones del Casino Pharaohs, donde promocionará su más reciente álbum llamado “Viento a Favor”.

El “Potrillo”, Fernández ofrecerá a los fanáticos sus éxitos de baladas y sus tradicionales rancheras, además de un espectáculo que incluye 100 metros cuadrados de pantallas planas, más de 120 luces y alrededor de 25 personas acompañándolo en el escenario, explicaron los organizadores.

El “Potrillo” cantará en Panamá el 5 de marzo; en Costa Rica el 7 de ese mismo mes; el 9 en Nicaragua; el 11, en Honduras; el 13, en El Salvador y el 14, en Guatemala, con su nueva producción, que recibió ya un disco de oro, platino y doble platino más oro, por las más de 250.000 copias vendidas en México.

Por su parte, el trovador cubano Silvio Rodríguez cantará en el mismo lugar el 2 de marzo próximo, en una única presentación como parte de una gira por Centroamérica, informaron los organizadores en el país.

Considerado el fundador de la “nueva trova” latinoamericana, el autor de “Unicornio Azul”, “Quién fuera” y “Ojalá”, se presentará el 27 de febrero en Guatemala, el 29 de ese mismo mes en El Salvador y el 2 de marzo en Nicaragua.

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‘Eres tonto’, una canción con letra de Dani Martín y música de David Otero, primer single del nuevo álbum de El Canto del Loco, que sale a la venta el próximo 1 de abril

“No es una canción ofensiva. Todo lo contrario”, explica Dani Martín, cantante de El Canto del Loco. “Es ese capón de amigo en forma de canción que le das a tu colega, a tu familiar o a ti mismo. Es una letra muy positiva sobre la vida de todo el mundo. A veces me suena mucho a El Canto del Loco y a veces nada. Me encanta, aunque a lo mejor es porque es mía y de mi primo. Pues eso; querámonos más, seamos felices y no tan tontos, que un día esta fiesta se acaba”.

Producida por Nigel Walker y grabada en Madrid, ‘Eres tonto!!’ muestra una cara diferente de El Canto del Loco. Mantiene la garra de la banda española, pero se enriquece con un punto de rock latino y una mayor variedad en la estructura del tema, que añade un aire nuevo.

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La cantante británica Sarah Brightman presentó hoy su último disco, “Symphony”, una mezcla de todos los estilos que ha cultivado la soprano a lo largo de su carrera y de las experiencias que ha vivido en los últimos cinco años.

En la presentación del álbum a la prensa mexicana, Brightman explicó que “Symphony” es el primer álbum en el que une todos sus estilos “para crear un paisaje musical muy diverso”.

Brightman empezará la gira mundial para dar a conocer este último trabajo precisamente en México el próximo noviembre, donde actuará en Guadalajara, Monterrey y en Ciudad de México.

Este álbum, de trece temas, contiene duetos de la soprano con el cantante italiano Andrea Bocelli en “Canto Della Terra” y con el intérprete del grupo de rock “Kiss”, Paul Stanley, en la pieza “I will be with you”.

“Symphony”, que fue grabado en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido, contiene además el tema “Pasión”, el único en español del álbum, que es la banda sonora de la telenovela mexicana de idéntico nombre y que interpretó junto con el artista argentino Fernando Lima.

Asimismo, Brightman señaló que le encanta cantar en español porque es una lengua muy romántica y bonita, que permite describir los sentimientos con mucha facilidad.

La artista también se refirió a la carátula de su álbum, de la que dijo que es una imagen “oscura y utópica”, con la que ha querido reflejar las experiencias por las que ha pasado en los últimos cinco años.

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Ernesto H. De la Vega
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La cantante canadiense Nelly Furtado dijo que se adentró en los movimientos del “reggaeton” de la mano de las bandas puertorriqueñas Calle 13, con quien compartirá escenario este sábado en el Festival de la Canción de Viña del Mar, y de Wisin and Yandel, con quienes grabó una remezcla.

La cantante, que llegó hoy a Viña del Mar, ofrecerá un concierto de 45 minutos en el que interpretará una decena de sus temas más conocidos, entre los que podría estar la canción “No hay igual”, que canta a dúo con Calle 13, la banda puertorriqueña que tomará el relevo a la canadiense en el escenario del certamen.

La cantante, que se mostró dispuesta a colaborar con “todos” los artistas, anunció que en los próximos meses grabará un dúo con el cantante chileno Lucho Gatica, afincado en Estados Unidos, quien está trabajando en un nuevo álbum.

Además, indicó que va a lanzar una remezcla de la canción “Sexy en movimiento”, de los puertorriqueños Winsin and Yandel, dúo que el próximo lunes será el encargado de cerrar con un concierto el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

La artista, hija de inmigrantes portugueses, aseguró que fue el cantante colombiano Juanes, con el que puso voz a la letra de “Te busqué”, quien le “abrió la puerta” a la posibilidad de cantar en español y a conquistar así el mercado latinoamericano.

Furtado se mostró dispuesta a compartir micrófono con la mexicana Julieta Venegas, con el estadounidense Marc Anthony y con el argentino Gustavo Santaolalla, con quien ya grabó una canción incluida en el disco “Mar dulce”, compuesto por el grupo Bajofondo, del que forma parte el compositor.

Asimismo expresó su admiración por la intérprete cubana Gloria Estefan, a quien puso como un ejemplo a seguir, y aseguró que tiene ganas de volver a realizar tareas de producción, ya que se sintió “muy orgullosa” al coproducir su primer disco, “Whoa, Nelly” (1999).

Sobre el Festival de Viña del Mar, la canadiense comparó el certamen con otro similar que se organiza en San Remo (Italia), ya que a su juicio ambos tienen una “importancia cultural” que está por encima de ventas de discos o de ingresos del turismo, aseguró.

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La música romántica del español Enrique Iglesias y el rock de la banda estadounidense Smashing Pumpkins se agregan a la oferta musical del Festival Imperial, que se realizará el 19 y 20 de abril en Costa Rica, informó hoy la organización.

Smashing Pumpkins se presentará el 19 de abril, mismo día en que subirá al escenario la banda Incubus, mientras Enrique Iglesias ofrecerá su música romántica el día 20 al igual que lo hará la legendaria agrupación Durán Durán.

Hasta el momento estos son los artistas internacionales confirmados, quienes se unen al talento costarricense del grupo Le Pop, cuya música electrónica suena en la cadena MTV, y el dúo Por Partes, que el año pasado estuvo nominado a un Grammy Latino por su álbum de pop “Solo Paz”.

“Estamos armando una propuesta muy interesante que nos permitirá unir gustos musicales muy diversos como parte de una estrategia de (la cerveza) Imperial, que busca satisfacer a la mayor parte del público” explicó Carlos Cañas, gerente de marca de la Cervecería Costa Rica, organizadora del festival.

Esta es la segunda edición del Festival Imperial. La primera se llevó a cabo en 2006 cuando, entre otros artistas, se hicieron presentes Sting, Jamiroquai, Miranda!, The Rasmus, Belanova, Vicentico y Diego Torres.

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El mánager de la formación británica, Dave Holmes, ha anunciado que el álbum ya está a punto, sólo faltan las remezclas

El mánager de la banda, Dave Holmes, que ha mostrado su entusiasmo con el nuevo material asegurando que es su “mejor disco” hasta la fecha.

Producido por Brian Eno, su nueva aventura discográfica verá la luz este verano, pero de momento se desconoce el título. Durante meses se especuló con el nombre de “Prospekt”, pero hace unas semanas la banda lo desmintió.

Holmes explica los detalles de la grabación con estas palabras: “El trabajo está casi terminado. Sólo faltan las últimas remezclas. Es un álbum fantástico”.

Estará formado por 11 temas: ‘Famous Old Painters’, ‘Glass Of Water’, ‘Lost!’, ‘Cemeteries Of London’, ‘Violet Hill’, ‘Poppy Fields’, ’42′, ‘Yes!’, ‘Leftrightleftright’, ‘Rainy Day’ y ‘Prospekt’s March’.

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El ex Beatle ha sido galardonado por su larga trayectoria

La pasada noche del miércoles día 20, Paul McCartney recibía de manos de Kylie Minogue un premio de reconocimiento a toda su carrera en los Brit Awards 2008, los más importantes de la industria británica.

“La música británica es la mejor”, declaro McCartney a la audiencia, y afirmó además sentirse “enormemente privilegiado” por haber tocado con The Beatles y también con su banda anterior, The Quarrymen.

Sir Paul, de 65 años, lo agradeció interpretando algunos de sus mejores temas con The Beatles, como ‘Hey Jude’, ‘Lady Madonna’ o ‘Get Back’.

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La cantante australiana se ha hecho con el premio a la “Mejor Artista Femenina Internacional”

Lo ha vuelto a hacer. Kylie Minogue destacó la pasada noche del miércoles día 20 en la gala de los Brit Awards 2008 alzándose de nuevo con el premio a la “Mejor Artista Femenina Internacional”, un galardón que ya consiguió en 2002. Sin embargo, esta vez no se ha llevado el premio al “Mejor Álbum Internacional” por “X”, que sí obtuvo en 2002 por su tan aclamado “Fever”.

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El legendario grupo de rock Queen actuará por primera vez en Rusia los próximos 16 y 17 de septiembre.

Los dos conciertos en la capital rusa forman parte de la gira europea del grupo, y contarán como artista invitado con el vocalista Paul Rodgers, que sustituye al mítico líder de la banda, Freddy Mercury, fallecido de sida en 1991, informó la agencia de noticias oficial Itar-Tass.

La reunificación de Queen con la llegada de Paul Rodgers a finales de 2004 se convirtió en uno de los acontecimientos más importantes de la industria musical, tras lo cual el grupo inició su primera gira por Europa desde la muerte de Mercury.

Paul Rodgers, que ha formado a otras agrupaciones musicales como Free y Bad Company, estará arropado por los miembros originales de la banda, el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, sin el bajista John Deacon, que decidió retirarse de la música en 1997.

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La banda británica “Coldplay” sí publicará su próximo disco a través de la compañía discográfica EMI este verano, según indicó el representante del grupo en Los Ángeles, Dave Holmes.

En declaraciones publicadas hoy por la edición digital de la revista Billboard, Holmes señala que el disco, que aún no lleva título, verá la luz a comienzos del próximo verano.

Hace un mes, Holmes amenazó con retener el proyecto discográfico en protesta por las medidas de reducción de costos anunciadas por EMI en Londres.

EMI es la menor de las cuatro principales compañías discográficas en EE.UU., el mayor mercado musical del mundo.

Los Rolling Stones o Kylie Minogue se encuentran entre sus artistas

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Christian Chávez, de RBD, obtuvo el papel protagonico en el musical “Avenida Q”, pieza que hoy fue presentada en la capital de México.

El artista, que tuvo un paso fugaz por el musical “Hoy no me puedo levantar”, será Princeton, un joven con muchos sueños y poco dinero, recién salido de la universidad y que llega a la Avenida Q, situada en el único barrio en el que puede permitirse vivir.

El joven tendrá un doble papel, pues también dará vida a Rodri, “que es como un oficinista grande, pero que no se acepta de una forma”, dijo el cantante al presentar a los medios la obra, que es una adaptación para México de una pieza estadounidense (“Avenue Q”).

El musical presentará a los habitantes del vecindario y los mezclará con títeres al estilo de la popular serie infantil “Plaza Sésamo”, pero con temas más adultos.

El rubio de RBD ya había probado el sabor del musical con apariciones como actor invitado en “Hoy no me puedo levantar”, basado en las canciones del grupo español Mecano y en el que Chávez apareció en varias funciones en las que interpretaba a Colate.

“Avenida Q”, cuya versión original ganó un premio Tony al Mejor Musical de 2004, está dirigida en su adaptación mexicana por Felipe Fernández del Paso, nominado al Óscar a la Mejor Dirección de Arte por su labor como diseñador de producción en la película “Frida” (2002).

La obra se estrenará a principios de abril en la capital mexicana y contará con ocho actores y 15 títeres en escena.

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El grupo estadounidense Earth, Wind & Fire afirmó hoy que la clave de su trayectoria musical se debe a la “química” existente entre ellos y a la “pasión” que profesan por la música.

Philip Bailey, Ralph Johnson y Verdine White asistieron a una conferencia de prensa previa al concierto que esta noche ofrecerán en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, a 115 kilómetros al oeste de Santiago, ataviados con gafas de sol y saludando a los periodistas en español.

Bailey explicó que la clave del éxito “definitivamente es una bendición del cielo”, aunque destacó la importancia de contar con “gente joven y profesional que aumente la intensidad y el deseo de buscar la excelencia”.

“Earth, Wind & Fire es como un supercampeón mundial: en el equipo todos tienen su papel y son importantes”, destacó el artista estadounidense.

Los integrantes de la banda formada en Chicago hace casi cuarenta años presumieron de haber puesto la música “a diferentes generaciones” y de haber asistido a la transformación desde la clásica cinta hasta “el iPod”.

En su primera visita a Chile, los integrantes de Earth, Wind & Fire se mostraron emocionados y adelantaron que en el espectáculo que ofrecerán en el recinto de la Quinta Vergara no faltarán sus temas más conocidos, como “In the stone” o “September”.

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El cantante español Miguel Bosé es la figura estelar de la primera jornada del Festival de Viña del Mar, que entre hoy y el próximo lunes reunirá a catorce artistas internacionales en esa ciudad balneario del oeste de Santiago.

Bosé, que aseguró que “Viña siempre provoca nervios”, se definió como un “instrumento” para aquellas personas que a través de su voz pueden “recordar las canciones que han hecho la banda sonora de sus vidas”.

El cantante aseguró que le une una “relación muy especial” con Chile, primer país de su gira para presentar el disco “Papito”, con el que celebra treinta años de carrera musical.

Sobre “Papito”, por cuyas ventas en Chile recibió hoy un disco de platino, el artista declaró que eligió “hacerlo con los amigos más amigos para que hubiese una química que se pudiera escuchar”, ya que esa compilación de éxitos resume “treinta años de vida y ahí hay mucha gente metida”.

El artista, que integra una plataforma de apoyo al presidente del Ejecutivo español, José Luis Rodríguez Zapatero, habló también de las elecciones del 9 de marzo en España.

Bosé afirmó que el Partido Popular (PP) “va a perder” las elecciones, que no cree “en otra opción” y que “lo que tiene que hacer” el líder de la oposición, Mariano Rajoy, “en cuanto pierda las elecciones del día 9 es despedir a su equipo”.

Preguntado sobre el contrato para inmigrantes que propuso Rajoy, Bosé señaló que el líder de la oposición española, “está prometiendo cosas que no sabe que luego no va a poder cumplir”, como a su juicio ocurre con ese proyecto, de “tintes dudosos”.

Bosé también se refirió a la anulación del concierto en Caracas de Alejandro Sanz, al que ha apoyado públicamente junto a numerosos otros artistas.

“No tiene que pasar inadvertida esa censura, no se la merece el pueblo de Venezuela”, subrayó y remarcó que esa decisión del gobierno de Hugo Chávez “se sale fuera de los contextos democráticos”.

En cuanto a su participación en diversas películas, Bosé explicó que “no se siente del cine, porque para eso hay que tener una enorme paciencia”, ya que “en el cine te pagan por esperar” y eso a él le “desespera”.

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El “Rey de la ranchera”, Vicente “Chente” Fernández, será el gran protagonista de la gala en la que mañana, jueves, se darán a conocer los premios “Lo Nuestro”, con los que Univisión distingue a la música latina.

“Don Chente”, cantará por primera vez en la gala de estos premios que cumplen veinte años y además recibirá el “Premio a la Excelencia”, el galardón más importante.

El cantante mexicano, que en sus 45 años de carrera ha grabado más de 100 discos y participado en 25 películas, tiene en su haber cuatro premios “Lo nuestro” como Artista Masculino del Año en el género Regional Mexicano.

Además de recibir el “Premio a la Excelencia”, Vicente Fernández compite este año en la categoría del “Artista Ranchero del Año” frente a su hijo Alejandro Fernández y sus colegas Pepe Aguilar y Alicia Villareal.

Otros de los momentos esperados son las actuaciones de AB Quintanilla III Presenta Kumbia Allstarz y de Cruz Martínez Presenta: Los Súper Reyes.

Ambos, rivales en la categoría “Solista o grupo revelación del año”, se vieron envueltos el año pasado en una disputa en los tribunales por el nombre de Kumbia Kings, que AB Quintanilla III y Cruz Martínez fundaron.

Los nominados Pepe Aguilar, Enrique Iglesias, Gloria Estefan, José José, Juanes y el dúo Wisin y Yandel también cantarán en la gala.

Durante la gala se entregarán 33 premios repartidos en los cinco géneros más populares de la música latina; pop, tropical, regional mexicana, rock y urbana. Además se entrega un galardón al Vídeo del Año.

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El legendario grupo irlandés U2 trabaja en Dublín un nuevo disco con los mismos productores con los que graba desde hace años, Brian Eno y Daniel Lanois, señaló uno de ellos en la edición electrónica de hoy de la revista Billboard.

“Vamos a romper moldes y ofrecer una obra maestra. Estamos manos a la obra y Bono se ha volcado con las letras”, apunta Lanois, quien asegura que la banda cuentan con mucho material, lo que alienta la posibilidad de que el próximo álbum de U2 sea doble.

“Ahora escogeremos nuestros comienzos favoritos y diremos, vale, éste es un punto de partida estupendo. ¿Ahora qué queremos decir con él? Las bases a veces son melódicas y otras parten de un riff, pero te puedo asegurar que son fascinantes”, añade el productor.

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Los reguetoneros puertorriqueños Calle 13, Tego Calderón y Zion fueron confirmados hoy entre los artistas que participarán en la nueva edición del “Movistar Music Fest 2008″, que tendrá lugar en la ciudad de Panamá el 5 y 6 de abril próximo.

Telefónica Móvil de Panamá, creadora y organizadora del evento, presentó en rueda de prensa los detalles de este espectáculo que se celebrará, como en sus dos primeras ediciones de 2005 y 2006, en la Plaza del “Figali Convention Center” (FCC), en la capital panameña.

Otros artistas confirmados son la agrupación española de pop-rock “La Quinta Estación”, la banda puertorriqueña de rock “Fiel a la Vega” y el grupo mexicano de pop “Reik”.

El cantautor colombiano “Mauricio y Palo de Agua”, en la senda de sus compatriotas Carlos Vives y Fonseca; el puertorriqueño Angel López, que hará dúo con el panameño Joey Montana, y el guatemalteco Carlos Peña, triunfador del concurso televisivo “Latinoamerican Idol 2″, son parte del grupo de “internacionales”.

“Los Rabanes”, ganadores de un Grammy Latino y nominados al Grammy estadounidense, encabezan a los artistas nacionales que tomarán parte de este espectáculo, que también incluye la presentación del grupo de rock “Post” y los músicos de reggae “El Rookie”, “Eddie Lover”, “Mach y Daddy”, “La Factoría”, además de conocidos “Pincha discos (DJ)”.

Previo al festival, el 4 de abril habrá una presentación especial para los clientes de la Telefónica del cantante panameño Alejandro Lagrota, que estará acompañado de Zeta Bosio, bajista de “Soda Estéreo”.

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El cantante y compositor mexicano Aleks Syntek, acostumbrado a cantar en pequeños escenarios, reveló hoy que su próxima gira por Latinoamérica lo llevará por primera vez a actuar escenarios grandes dimensiones.

La gira correspondiente a su último álbum, “Lección de vuelo”, comenzará el próximo lunes 25 en Ciudad de México, en el teatro Metropolitan, con capacidad para unas 3.000 personas.

Tras ello, el cantante actuará en otros puntos de México y después partirá a Centroamérica, donde actuará en marzo en Guatemala, El Salvador, Puerto Rico y Nicaragua.

Syntek espera también actuar en Colombia, Chile y Argentina en la primera mitad de 2008.

“Dejaré la otra mitad del año para España”, señaló el cantante.

El intérprete mexicano precisó que uno de sus mercados fuertes ahora es Estados Unidos, donde ya puede actuar “en las dos costas: Miami, Chicago, Nueva York, Texas”.

Pese a la gira, Syntek afirmó que no descuidará su faceta de compositor, que ahora ocupa escribiendo temas para su compatriota Paulina Rubio y para el español Enrique Iglesias.

“Me estoy sentando a componer con ellos para sus próximos álbumes”, apuntó.

“Tengo muchas ganas de hacerle algo divertido a Paulina Rubio, ella graba baladas románticas y lo que me gusta más de ella es cuando se pone divertida, por eso quiero encaminarlo por ese lado”, dijo el cantante.

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El vocalista de la banda mexicana Maná, Fher Olvera, dijo que el hecho de que el Gobierno venezolano no cediera un recinto público para la actuación del cantante español Alejandro Sanz en Caracas es propio de una “dictadura”.

“Ahora a Chávez se le ocurre vetar a Alejandro Sanz… eso es una dictadura, no dejar (circular) el arte”, dijo Olvera en una rueda de prensa para dar a conocer lo recaudado para los damnificados de las inundaciones el año pasado en el sur de México.

Los cuatro integrantes de Maná son parte de los 139 artistas que firmaron un manifiesto de apoyo público a Sanz tras conocerse la segunda suspensión de un concierto suyo en Venezuela.

Sanz tenía previsto actuar el 1 de noviembre, pero el gobierno venezolano no cedió para ese día el recinto caraqueño conocido como “el Poliedro”, por lo que el concierto fue pospuesto para el 14 de febrero cuando tampoco se le facilitó la sala.

Entre los firmantes del texto de apoyo están la colombiana Shakira y la puertorriqueña Jennifer López, los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina y el futbolista británico David Beckham.

La tensión entre el Ejecutivo venezolano y Alejandro Sanz comenzó después de que el cantante español afirmara en su visita al país en 2004 que no le gustaba Hugo Chávez como presidente.

“Nosotros llegamos a ir a Chile cuando estaba Pinochet y nos expresamos y no pasó nada”, dijo el cantante.

“Si realmente un país tiene libertad lo primero que tiene que dejar entrar es el arte”, explicó Fher, quien recordó cuando el Partido Revolucionario Institucional mexicano (PRI), en el poder de 1929 a 2000, “no dejaba entrar al rock”.

“Para ver a Queen, a todas esas bandas, era todo un tabú y tenías que irte a otro país y no había varo para hacer eso”, narró el vocalista.

“Si tienes miedo de que (alguien) hable es que algo estás haciendo mal”, concluyó el cantante.

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