Hoy se estrenó el último videoclip de Enrique Bunbury, “Los Habitantes”. Este material fue rodado durante su pasada gira de 27 conciertos por los Estados Unidos.

Luego de haber creado dos videos impactantes, “Frente a frente” y “De todo el mundo”, Alexis Morante fue quien se encargó de la dirección de este nuevo video para el tercer sencillo extraído de su álbum Las Consecuencias, que ha tenido gran éxito desde su lanzamiento en febrero de este año, manteniéndose en las listas de popularidad a nivel nacional durante todos estos meses.

Las Consecuencias, álbum producido por el propio Bunbury, es una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos discos, pero en esta ocasión con una mayor presencia de lo acústico frente a lo eléctrico y la sección de cuerda como principal añadido. El cantante lo ha definido como un “disco de cámara”.

Por otro lado, mañana 2 de septiembre se pondrán a la venta las entradas para las cinco únicas ciudades españolas por las que pasará Las Consecuencias Tour 2010: Valencia, Málaga, Madrid, Zaragoza y Barcelona. La segunda parte de esta gira dará comienzo el día 1 de octubre en Puebla, México, continuará en Argentina y llegará a España a mediados de noviembre.

Ficha técnica de “Los Habitantes”
Producción: 700G FILMS
Rodaje: Raúl Santos, Andrés Sierra, Carlos García y Alexis Morante
Dirección de fotografía: Carlos García de Dios
Montaje: Alexis Morante
Efectos especiales y 3D: José Luis Ramos
Música: Enrique Bunbury
Dirigido por Alexis Morante

LAS CONSECUENCIAS TOUR 2010
Octubre
1 Puebla – Auditorio Siglo XXI
2 Puebla – Auditorio Siglo XXI
4 DF – Auditorio Nacional
6 DF – Auditorio Nacional
7 DF – Auditorio Nacional
9 Aguascalientes – Teatro Aguascalientes
10 Aguacalientes – Teatro Aguascalientes
12 Durango – Plaza IV Centenario
13 Torreon – Teatro Nazas
16 Monterrey – Auditorio Banamex
18 DF – Auditorio Nacional
20 DF – Auditorio Nacional
23 Querétaro – Auditorio Josefa Ortíz
24 Guadalajara – Auditorio Telmex
26 Morelia – Teatro Morelos
28 Morelia – Teatro Morelos
29 Silao, Guanajuato – Auditorio del Bicentenario
31 Acapulco – Mundo Imperial

Noviembre
3 Buenos Aires – Gran Rex
4 Buenos Aires – Gran Rex
5 Buenos Aires – Gran Rex
20 Valencia – Palacio de Congresos
27 Málaga – Auditorio Club

Diciembre
1 Madrid – Palacio de los Deportes
3 Zaragoza – Pabellón Príncipe Felipe
10 Barcelona – Gran Teatre del Liceu

Visita:
www.enriquebunbury.com

Chiddy Bang lanzará The Preview, un preámbulo de 8 tracks a su álbum debut, el próximo 11 de octubre. The Preview documenta el increíble camino que la banda ha recorrido durante el último año, emergiendo del underground estadounidense para convertirse en protagonistas del hip-hop.

Habiéndose conocido en la Universidad Drexel en 2008, el multi-talentoso dúo subió un mix tape llamado “The Swelly Express” a MySpace –un álbum que se esparció en el circuito estadounidense de universidades como el fuego y obtuvo más de 100 mil descargas en un solo mes.

Ya después de haber firmado con Parlophone, la banda lanzó su sencillo debut “Opposite Of Adults” (el himno hip-hop en el que samplean a MGMT) a principios de este año. La canción rápidamente dominó los charts alrededor del mundo, vendiendo más de 120 mil copias sólo en el Reino Unido, y obteniendo más de 6 millones de vistas del video en YouTube. El track confirmó que Chiddy Bang puede unir el sonido mainstream con el underground, haciendo a los brakedancers cantar, a los indie saltar y a los amantes del pop rockear.

Varios magnates del Hip Hop en Estados Unidos comenzaron a apoyar al grupo, como Kanye West que habló en su blog sobre ellos, o Jay-Z y Snoop Dogg. Kid Cudi y 3 Six Mafia los invitaron a abrir sus conciertos. Las giras mundiales resultantes, sus propios conciertos como headliners y un agitado calendario promocional dejaron al grupo con poco tiempo para completar la visión que tienen de su álbum debut. The Preview es un ejemplo de las cosas que están por venir mientras la banda trabaja en los próximos meses en la grabación de su primer álbum The Swelly Life, que se lanzará a principios de 2011.

Como Noah lo describe, “El principal propósito de este lanzamiento es el darle a los fans nueva música mientras terminamos de grabar nuestro álbum The Swelly Life. Se llama The Preview porque le da a los escuchas una visión de lo que vendrá en Swelly”

Grabado durante los últimos 6 meses en Los Angeles y Nueva York, The Preview es una mirada a las muchas cosas que la banda ha experimentado durante el último año, así como las batallas personales que han vivido con el glamour de estar en un grupo. Presenta una muy bien lograda amplitud de estilos y fantásticas colaboraciones incluyendo a Pharrell (The Neptunes, N*E*R*D*), quien co-produjo su nuevo sencillo “The Good Life”, Q-Tip (quien participa en el intenso dubstep bailable “Here We Go”) y Darwin Deez en el track principalmente electro “Bad Day”.

The Preview seguramente consolidará el status de Chiddy Bang como uno de los prospectos musicales más brillantes del Hip Hop estadounidense.

Tracklist:
The Good Life (co-producido por Pharrell)
Truth
Opposite Of Adults
Here We Go (feat. Q-Tip)
All Things Go
Nothing On We
Bad Boy (feat. Darwin Deez)
Old Ways

Teenage Dream, segundo lanzamiento de la cantante estadounidense, que está a la venta desde el 24 de agosto debutó en el segundo lugar de las listas de popularidad a nivel nacional. Este material está disponible en tres versiones (una estándar, una con un boxer short y otra con un camisón), y en las tres el booklet del disco tiene impregnado el aroma de algodón de azúcar. En este video se puede ver el proceso mediante el cual pudieron adherir la esencia al booklet: http://www.youtube.com/watch?v=Cu9wk2KCCYU

Este material también debutó en el número 1 de la lista Top 200 de Billboard en Estados Unidos, mientras que el segundo sencillo, también llamado “Teenage Dream”, ha comenzado ya a tener gran rotación en radio y TV, siguiendo su camino a convertirse en un nuevo éxito en la carrera de Katy, además, durante el lanzamiento a la venta en formato digital de esta canción, debutó como el tema más vendido manteniéndose durante varias semanas en el top 5 de las tiendas en línea.

Previo a este lanzamiento, el primer sencillo que se desprendió de este disco, “California Gurls”, tuvo un increíble recibimiento tanto en la radio como en ventas digitales, al llegar al número 1 en la Radio Anglo Nacional y Top 10 en la Radio Pop, mientras que el segundo sencillo, “Teenage Dream” debutó como la canción más vendida en formato digital, manteniéndose durante semanas en el Top 5.

El concepto visual detrás del arte de Teenage Dream así como del video de “California Gurls” fue dirigido por el artista contemporáneo Will Cotton. Como complemento a esta visión, el primer tiraje del disco tiene de manera única y limitada una esencia a algodón de azúcar impregnada en la tinta del booklet.

“California Gurls” y “Teenage Dream” son sólo una probada del contenido de este nuevo disco, que da continuidad al increíble debut que tuvo con One Of The Boys, que fue certificado como Disco de Platino en Estados Unidos y vendió 5 millones de copias en el mundo. El disco tuvo cuatro sencillos en el que incluían los temas que llegaron a los primeros lugares de popularidad “I Kissed A Girl” y “Hot N Cold”, que juntos vendieron más de 8 millones de copias en Estados Unidos, así como “Thinking Of You”, número uno en la radio de cinco países, y por último “Waking Up in Vegas”, que vendió 2.3 millones de copias en EU y estuvo en los primeros lugares de las listas de radio en cinco países. Katy ha vendido más de 22 millones de sencillos, canciones digitales y productos para móviles en todo el globo.

Tracklist:
1. Teenage Dream
2. Last Friday Night (T.G.I.F.)
3. California Gurls (feat. Snoop Dogg)
4. Firework
5. Peacock
6. Circle The Drain
7. The One That Got Away
8. E.T.
9. Who Am I Living For?
10. Pearl
11. Hummingbird Heartbeat
12. Not Like The Movies

Visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

El grupo mexicano Hello Seahorse! estrenó esta semana su nuevo disco, Lejos No Tan Lejos, en el que colaboró de nueva cuenta con su productor de cabecera, Yamil Rezc y Money Mark, reconocido músico y productor de los Beastie Boys, quién intervino en esta producción.

El primer tema que se ha desprendido de este disco es “Casa Vacía”, un presencillo que muestra parte de lo que será este prometedor material discográfico, sin embargo los 11 tracks que componen este lanzamiento -así como un bonus track- son muy diferentes entre sí y de lo que previamente había hecho Hello Seahorse! con su álbum anterior, Bestia.

Además, con este disco, Hello Seahorse! presenta a su nuevo integrante, Joe, quién al lado de Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo, han logrado crear un material con toques de folclore aunque también con tintes más oscuros. Eso sí, sin olvidar los sintetizadores y la gran voz que los ha caracterizado siempre.

Uno de los más grandes momentos de Hello Seahorse! fue el 2009, pues lanzaron su exitoso disco Bestia, que provocó un fenómeno pocas veces visto en la radio en México, pues, aún con el disco sin terminar, el tema era el favorito de los radioescuchas. A mediados de año su disco Bestia, producido por Yamil Rezc, llegó a las tiendas y debutó en los primeros lugares de popularidad.

Tracklisting:
1. Ginebra Dulce – producción por Money Mark
2. Casa Vacía – producción por Money Mark
3. 7 Días – producción por Yamil Rezc
4. Perla Blanca – producción por Money Mark
5. Fieras – producción por Hello Seahorse!
6. Un Año Quebrado – producción por Money Mark
7. La Tumba – producción por Money Mark
8. Oro Y Plata – producción por Yamil Rezc
9. Me Has Olvidado – producción por Yamil Rezc
10. Velo de Novia – producción por Hello Seahorse!
11. Lejos. No Tan Lejos – producción por Money Mark

Cuatro cosas que no sabes de Hello Seahorse!
1. Fueron ganadores del premio La zona de los premios Mtv LA 2009.
2. Una de sus presentaciones más exitosas la hicieron como banda abridora de los conciertos de The Killers en México el año pasado.
3. Fueron la banda sorpresa en el Vive Latino 2010 el domingo 25 en la capa intolerante teniendo una gran respuesta de la gente.
4. Junto a Sussie 4 y el Instituto Mexicano del Sonido fueron considerados en el atlas de rock de la Unesco como bandas representantes de México.

· A SONDEGUERRA INCLUEYE LOS ÉXITOS “BACHATA EN FUKUOKA”, “LA GUAGUA”, “MI BENDICIÓN” Y “LA CALLE” A DUETO CON JUANES.

El cantautor dominicano, Juan Luis Guerra, ganador de múltiples premios Grammy Latino, estrena su nuevo sencillo promocional titulado “La Calle” que cuenta con la participación de Juanes. Este sencillo esta incluido en el álbum Asondeguerra, de donde también se desprenden los éxitos “La Guagua”, “Mi Bendición” y “Bachata en Fukuoka”.

Juan Luis Guerra aprovechó su participación en el Festival Presidente el pasado fin de semana en Santo Domingo para presentar por primera vez en vivo junto a Juanes el tema “La Calle”. Este dueto forma parte del repertorio de su mas reciente producción, Asondeguerra. El video estará en rotación próximamente en todos los canales de video a nivel internacional en los próximos días.

Asondeguerra fue lanzado a comienzos de primavera, dicho álbum continúa encabezando las listas de ventas en los Estados Unidos y América Latina desde su lanzamiento. Guerra se convirtió en el rey de las listas de radio una vez más con el lanzamiento de “La Guagua”, “Mi Bendición” y “Bachata En Fukuoka” canciones que siguen siendo dos de los temas más escuchados de costa a costa. El cantante de la Republica Dominicana ha demostrado con este álbum que su música esta más joven que nunca y ha adquirido miles de nuevos fanáticos gracias a este disco.

Visita:
www.juanluisguerra.com
www.twitter.com/juanluisguerra
www.facebook.com.com/juanluisguerra440
www.myspace.com/juanluisguerra
www.youtube.com.com/juanluisguerra

Una increíble entrada con MAN WITH THE HARMONICA original de Ennio Morricone música que recordaran de la pelicula “Once upon a time in the west” seguida de KNIGHTS OF CYDONIA

El día de ayer en la ciudad de Atlanta, Belinda cantó los éxitos de su álbum Carpe Diem incluyendo, “Egoísta” y “Dopamina” ante un eufórico público durante su participación en el décimo aniversario del Festival Peachtree Latino. Después del show la cantante mexicana fue coronada la reina del festival, el evento latino más importante del estado de Georgia y de la ciudad de Atlanta.

“Dopamina” es el nuevo sencillo que se desprende del exitoso álbum Carpe Diem. El tema es una divertida melodía que cuenta con ritmos muy coloridos y con el sello musical de la intérprete que la ha caracterizado dentro del género pop.

MTV Latinoamérica escogió la canción “Lolita”, incluída en el álbum Carpe Diem, como tema principal de su primera telenovela “Niñas Mal” que se estrenara en el mes de septiembre en toda América Latina.

Belinda fue una de las artistas invitadas recientemente para presentarse durante la vigésimo cuarta entrega de los premios Herencia Hispana que se llevará a cabo en el Centro John F. Kennedy el próximo 29 de septiembre en la ciudad de Washington.

Visita:
www.belindaonline.com.mx
www.facebook.com/belindaperegrin
www.twitter.com/belindapop
www.myspace.com/belinda
www.youtube.com/belinda

Chill.and.go.2 rendirá tributo a la cultura de la bicicleta y al arte urbano en la Ciudad de México del 26 al 29 de agosto en instalaciones y rutas ubicadas dentro de las colonias Roma y Condesa.

La pasión de montar una bici, la adrenalina del deporte extremo y el desarrollo de la cultura urbana hacen posible que en la Ciudad de México se realicen eventos que también son organizados en grandes urbes tal como se ha hecho en Nueva York, San Francisco y Londres por mencionar algunas.

Chill-and.go.2 es posible gracias al arduo trabajo de Mexicofixed y Nike Sportswear, así como también por el apoyo de: Vice magazine, Casio G-Shock, Baby-G, Red Bull, La Carrera Cycles, Cinelli, Brooks, Knog, Clear Channel, Mormaii, Bikes Company y Espressocycles.

Para la realización de Chill.and.go.2 colaboró el Lic. Agustín Torres Pérez, Jefe Delegacional; el Lic. Arturo Pradel García, Dir. General Jurídica y de Gobierno; Olinda Villamar Estrada, Dir. Territorial en Roma y Condesa; y la Lic. Angélica Patchen Martínez, Jefa Departamental de Espectáculos Públicos en la Delegación Cuauhtémoc, todos juntos con un mismo objetivo, promover la cultura del ciclismo urbano, una deporte de la calle para la calle.

BICINEMA
7:00 PM
26 de agosto
Nike Sportswear 1902, Teotihuacan 18, Condesa.
La tienda de Nike Sportswear proyectará en su gran pantalla ubicada en el jardín, cinco documentales inspirados en la cultura de la bicicleta. Esta exhibición será la inauguración oficial de chill.and.go.2. Una noche para inspirarse y abrir el circulo de convivencia entre los aficionados y seguidores de la “cultura del ciclismo urbano”.

ART SHOW
2:00 PM
27 de agosto
Trolebús Guanajuato y Orizaba, Col. Roma
A las 2:00pm la pinta de graffiti en vivo se realizará en un trolebús brindado por la Delegación Cuauhtémoc con la colaboración del talentoso grafitero oriundo de Nueva York Futura, acompañado del joven talento nacional XGhetto666.

ART GALLERY
7:00 PM
27 de agosto
Mérida 109, Roma.
Se expondrá la nueva faceta de Futura como fotógrafo en la joven y alternativa Galería de Arte Vice Gallery ubicada en Mérida 109, Col. Roma. Vice Gallery México es un joven espacio dedicado a la experimentación y a la muestra de nuevas tendencias del arte contemporáneo urbano. La muestra fotográfica que se presentará esta noche, simplemente es una pequeña colección que aborda el estilo de vida entorno al ciclismo urbano del artista.

ALLEY CAT
12:OO PM
28 de agosto
Teotihuacan 18, Condesa
La salida de la carrera Alley Cat de chill.and.go.2 será el sábado a las 12:00pm en la tienda Nike Sportswear. El recorrido de 35 km será revelado minutos antes de la salida.
La inscripción será gratuita y estará a abierta al público el 26 y 27 de agosto de 11:00am a 7:00pm en la tienda NSW1902 y el sábado 28 de agosto de 10:00am a 11:45am. Podrán competir todos aquellos que tengan una bicicleta en buen estado y equipo de protección.
Al término de la competencia los ciclistas participantes disfrutarán de la exhibición de bicicletas Fixie, de la premiación y de bocados citadinos.
En esta edición, Chill.and.go.2 representa el acto previo a la inauguración de la Cycle Messenger World Championship (CMWC) 2010 Guatemala.

BIKE POLO
12:00 PM
29 de agosto
Parque México, Condesa
Como clausura del festival chill.and.go.2 se realizará un torneo de Bike Polo el domingo 29 de agosto a partir de las 12:00pm, en el cual se podrá competir en un juego estilo Polo en bicicleta con equipos de 3 integrantes en modalidad de eliminación directa. La inscripción es gratuita y estará abierta al público en la tienda NSW1902 del 26 al 28 de agosto de 11:00am a 7:00pm y el 29 de agosto de 10:00am a 11:45am.

Detrás de cámaras

INGLATERRA, ARABIA, AUSTRIA, BRASIL, BULGARIA, CANADÁ, CHILE, CROACIA, REPÚBLICA CHECA, DINAMARCA, FRANCIA, ALEMANIA, FINLANDIA, JAPÓN, MÉXICO, NUEVA ZELANDA, NORUEGA, PORTUGAL, ESPAÑA, SUECIA, SUIZA, REINO UNIDO Y MÁS POR VENIR

El encabezado de la más reciente revista Billboard lo dice todo:
“Iron Maiden mata a sus rivales…”

EMI Music está orgulloso de sus 30 años al lado de Iron Maiden y de su sorprendente éxito mundial en las listas de ventas con el disco número quince del grupo, The Final Frontier, que fuera lanzado a nivel mundial el 16 de agosto.

Iron Maiden se ha ganado su estatus como una de las banas de rock más influyentes en todo el mundo al debutar en primer lugar en el Reino Unido (su cuarto disco en debutar en tal posición, haciéndolo por primera vez con The Number of the Beast en 1982) y veinte países más.

En adición al debut fenomenal en el Número 1 en varias partes del mundo, Maiden se encuentra en estos momentos en el Segundo puesto en Australia, Bélgica y Holanda. Número 3 en Irlanda, Polonia y Turquía, Número 4 en Estados Unidos y Número 5 en Singapur. El debut en la cuarta posición en las listas de Billboard en los Estados Unidos es la posición más alta que el grupo haya tenido hasta hoy.

Habiendo grabado su nuevo disco en los Estudios Compass Point en las Bahamas a principios de año, realizaron algo por primera vez en su carrera al lanzar el tema “El Dorado”, extraído de The Final Frontier, como una descarga gratuita en la víspera de la apertura de su gira por Estados Unidos para deleite de sus seguidores. Le siguió el lanzamiento del video para “The Final Frontier”, producido por la compañía Darkside Animation Films (“Lost in Space,” “Gladiator” y “Black Hawk Down”), y dos innovadores juegos para computadora fueron creados para acompañar el disco.

Treinta años después de su epónimo disco debut en abril de 1980 y con más de 80 millones de discos vendidos, Iron Maiden se encuentran más creativos, dinámicos y relevantes que nunca, alcanzando una nueva cumbre en su carrera y agregando legiones de nuevos fans a su siempre creciente grupo.

Completaron recientemente uno de los tours más exitosos del verano por Norteamérica, tocando ante más de 350 mil fans en 25 conciertos, continuando su éxito por Europa, donde encabezaron una serie de festivales importantes en Reino Unido, Suecia y Finlandia, junto a otros shows. Saldrán nuevamente de gira en 2011 con un tour más extenso.

Octubre 9, 2010

Vídeo dirigido por Matt Wignal

A sólo una semana de haber salido a la venta, el nuevo álbum de Paty Cantú, Afortunadamente no eres tú, se ubica en los primeros lugares de los charts de ventas nacionales, tanto en tiendas físicas como en las digitales. El primer sencillo promocional, homónimo, escala peldaños en las listas de popularidad de la radio nacional.

A través de iTunes, la tienda virtual más importante del mundo Paty se ubica en la posición número uno de los temas más descargados; en tanto que el álbum se posiciona en la posición número siete.

Por otra parte, en las tiendas Mixup, el disco se ubica en la casilla número tres de los discos más vendidos, destacando el hecho de que se trata de un debut.

Afortunadamente no eres tú fue producido por Áureo Baqueiro, quien logró hacer con la artista un producto muy diferente a lo que se le conocía antes, este disco muestra una evolución creativa que es palpable desde las primeras notas.

Paty Cantú, como autora e intérprete muestra mucho de su personalidad en este trabajo y asegura:

“Fui totalmente transparente y honesta en cada historia… El resultado es un disco que no se llenó de baladas, aunque claro, las tiene, sino también de mucho ritmo, sarcasmo, influencias de rock punk y pop europeo….dulce pero con onda”.

Afortunadamente no eres tú marca una nueva etapa en la carrera de Paty Cantú y su deseo es compartir con su público todas sus experiencias vueltas canción.

El tema saldrá a la venta de manera digital el próximo 4 de octubre y fue coescrita por Gary Barlow.

Este disco doble y DVD llegará a los estantes el próximo 11 de octubre y su tracklisting ya fue revelado.

Robbie Williams celebra con este lanzamiento sus 20 años de carrera en los cuales ha vendido más de 57 millones de discos.

Como parte de la promoción de esta nueva colección de éxitos, Robbie estará realizando diferentes actividades online que se anunciarán próximamente.

Robbie Williams lanzará en tan sólo una semana su nuevo sencillo “Shame”, tema co-escrito con Gary Barlow y es un dueto entre las dos súper estrellas. Ésta es la primera vez que los dos han grabado e interpretado un dueto y la primera vez que han escrito y grabado una canción juntos desde la salida de Robbie de Take That en 1995.

El sencillo es un track totalmente nuevo que, además de salir a la venta de manera digital el próximo 4 de octubre, se incluirá en la próxima recopilación de Grandes Éxitos de Robbie llamada In And Out Of Consciousness – The Greatest Hits 1990-2010, que será lanzada en CD y DVD el próximo 11 de Octubre. El álbum se divide en 2 CDs y es la colección definitiva de los éxitos de una de las más grandes súper estrellas que han surgido del Reino Unido en los últimos 20 años.

Como parte de la promoción de esta nueva colección de éxitos, Robbie estará realizando diferentes actividades online que se anunciarán próximamente.

Con la asombrosa cantidad de 57 millones de discos vendidos y 11 millones de sencillos, Robbie Williams ha roto constantemente récords durante el curso de su carrera. Siete discos en el #1 de ventas en el Reino Unido lo convierten en el artista solista de mayores ventas en la historia, un hecho reafirmado por el Brit Award que se le otorgó en este 2010 como “Outstanding Contribution To Music”. De hecho, con 16 en su haber, ha ganado más Brit Awards que cualquier otro artista desde que se instauraron los premios, incluyendo el hecho de que “Angels” fue elegida por votación como el mejor sencillo de los últimos 25 años. Una plétora de otros logros incluye el Récord Mundial Guinness por la venta de conciertos más rápida de la historia, junto con el honor de tocar en el concierto al aire libre más grande de la historia del Reino Unido, en Knebworth en 2003, lo que ha significado que su status como intérprete en vivo ha igualado su éxito masivo como artista en estudio.

Tracklist
1 Shame (Robbie Williams and Gary Barlow)
2 Heart And I (Robbie Williams)
3 You Know Me (Robbie Williams)
4 Bodies (Robbie Williams)
5 Morning Sun (Robbie Williams)
6 She’s Madonna (Robbie Williams)
7 Lovelight (Robbie Williams)
8 Rudebox (Robbie Williams)
9 Sin Sin Sin (Robbie Williams)
10 Advertising Space (Robbie Williams)
11 Make Me Pure (Robbie Williams)
12 Tripping (Robbie Williams)
13 Misunderstood (Robbie Williams)
14 Radio (Robbie Williams)
15 Sexed Up (Robbie Williams)
16 Something Beautiful (Robbie Williams)
17 Come Undone (Robbie Williams)
18 Feel (Robbie Williams)
19 Mr Bojangles (Robbie Williams)

CD2
1 I Will Talk And Hollywood Will Listen (Robbie Williams)
2 Somethin’ Stupid (Robbie Williams and Nicole Kidman)
3 The Road To Mandalay (Robbie Williams)
4 Eternity (Robbie Williams)
5 Let Love Be Your Energy (Robbie Williams)
6 Supreme (Robbie Williams)
7 Kids (Robbie Williams and Kylie Minogue)
8 Rock DJ (Robbie Williams)
9 It’s Only Us (Robbie Williams)
10 She’s The One (Robbie Williams)
11 Strong (Robbie Williams)
12 No Regrets (Robbie Williams)
13 Millennium (Robbie Williams)
14 Let Me Entertain You (Robbie Williams)
15 Angels (Robbie Williams)
16 South Of The Border (Robbie Williams)
17 Lazy Days (Robbie Williams)
18 Old Before I Die (Robbie Williams)
19 Freedom (Robbie Williams)
20 Everything Changes (Take That)

Visita:
www.robbiewilliams.com

El próximo 2 de noviembre, el sello Blue Note Records de EMI lanzará …Featuring, una colección repleta de estelares colaboraciones musicales de la cantante multi-platino y multi-ganadora del Grammy, Norah Jones, durante la última década. Las 18 canciones del álbum incluyen duetos con leyendas tales como Ray Charles, Willie Nelson y Dolly Parton, así como íconos del siglo 21 que van desde OutKast a Foo Fighters.

“Es muy emocionante, halagador y divertido cuando me piden cantar con alguien que admiro”, comenta Norah. “De alguna forma, el hacer algo con otro artista te saca de tu zona de comodidad. No sabes qué esperar; es como ser una pequeña niña que se pone de acuerdo con otros niños para reunirse a jugar”.

Las canciones en …Featuring contemplan su carrera entera, desde una canción extraída de sus primeras sesiones de grabación (una versión de “More Than This”, de Roxy Music con el guitarrista Charlie Hunter de 2001), hasta su más reciente interpretación: una canción llamada “Little Lou, Ugly Jack, Prophet John”, que realizó con Belle and Sebastian, y que también estará disponible en el nuevo álbum de la banda de origen escocés. El resultado sirve como una especie de historia paralela a sus propios cuatro discos de estudio, que han vendido más de 40 millones de discos a nivel mundial.

Estas colaboraciones revelan la sorprendente versatilidad musical de Norah, del jazz al country, del hip-hop al rock. Tres de las canciones en …Featuring originalmente aparecieron en discos que ganaron el Grammy como Álbum del Año (Genius Loves Company de Ray Charles, River: The Joni Letters de Herbie Hancock, y Speakerboxxx/The Love Below de OutKast), y varios más fueron nominados.

El álbum incluye también grabaciones de algunas de las bandas propias y proyectos alternos de Norah Jones (The Little Willies y El Madmo), e interpretaciones con artistas con los que ha ido de gira incluyendo a M. Ward, Sasha Dobson, Gillian Welch y David Rawlings. Las canciones en …Featuring van desde clásicos grabados previamente por Elvis Presley, Johnny Cash, Joni Mitchell y Roy Orbison, hasta nuevo material de artistas como Ryan Adams y Q-Tip.

“Mucha de la gente que está en el disco son personas que he admirado desde que era niña, y algunos de ellos son más jóvenes o mis contemporáneos”, comenta Norah. “A pesar de que los músicos son muy variados, la vibra de las canciones hace sentido cuando se reúnen todas”.

Tracklisting:
1. Love Me – The Little Willies
2. Virginia Moon – The Foo Fighters featuring Norah Jones
3. Turn Them – Sean Bones featuring Norah Jones
4. Baby It’s Cold Outside – Willie Nelson featuring Norah Jones
5. Bull Rider – Norah Jones and Sasha Dobson
6. Ruler Of My Heart – Dirty Dozen Brass Band featuring Norah Jones
7. The Best Part – El Madmo
8. Take Off Your Cool – OutKast featuring Norah Jones
9. Life Is Better – Q-Tip featuring Norah Jones
10. Soon The New Day – Talib Kweli featuring Norah Jones
11. Little Lou, Prophet Jack, Ugly John – Belle & Sebastian featuring Norah Jones
12. Here We Go Again – Ray Charles featuring Norah Jones
13. Loretta – Norah Jones featuring Gillian Welch and David Rawlings
14. Dear John – Ryan Adams featuring Norah Jones
15. Creepin’ In – Norah Jones featuring Dolly Parton
16. Court & Spark – Herbie Hancock featuring Norah Jones
17. More Than This – Charlie Hunter featuring Norah Jones
18. Blue Bayou – Norah Jones featuring M. Ward

AKWID pasa por Acceso Total, y cuenta todo sobre su nuevo álbum “Clasificado R”, incluyendo como se dieron las colaboraciones en temas como “Loco”, su más reciente sencillo. Después de dos años de ausencia, ¡el dúo ha regresado con todos los ánimos e interpretan varias.

Español

Ingles

http://soundcheck.walmart.com/acceso-total/akwid

Acceso Total es una serie original Latina que te lleva detrás de las cámara y te pone los artistas del momento al alcance de la mano. No se pierdan las presentaciones y entrevistas en exclusiva grabadas totalmente en alta definición. Visiten http://soundcheck.walmart.com/acceso-total para estar al día con los nuevo lanzamientos de tus artistas favoritas.

El grupo mexicano Hello Seahorse! está próximo a lanzar su nuevo disco Lejos No Tan Lejos, en el que colaboró de nueva cuenta con su productor de cabecera, Yamil Rezc y Money Mark, reconocido músico y productor de los Beastie Boys, quién intervino en esta producción.

El primer tema que se ha desprendido de este disco es “Casa Vacía”, un presencillo que muestra parte de lo que será este prometedor material discográfico, sin embargo los 11 tracks que componen este lanzamiento -así como un bonus track- son muy diferentes entre sí y de lo que previamente había hecho Hello Seahorse! con su álbum anterior, Bestia.

Además, con este disco, Hello Seahorse! presenta a su nuevo integrante, Joe, quién al lado de Oro De Neta, Bonnz! y Lo Blondo, han logrado crear un material con toques de folclore aunque también con tintes más oscuros. Eso sí, sin olvidar los sintetizadores y la gran voz que los ha caracterizado siempre.

Uno de los más grandes momentos de Hello Seahorse! fue el 2009, pues lanzaron su exitoso disco Bestia, que provocó un fenómeno pocas veces visto en la radio en México, pues, aún con el disco sin terminar, el tema era el favorito de los radioescuchas. A mediados de año su disco Bestia, producido por Yamil Rezc, llegó a las tiendas y debutó en los primeros lugares de popularidad.

Tracklisting:
1. Ginebra Dulce – producción por Money Mark
2. Casa Vacía – producción por Money Mark
3. 7 Días – producción por Yamil Rezc
4. Perla Blanca – producción por Money Mark
5. Fieras – producción por Hello Seahorse!
6. Un Año Quebrado – producción por Money Mark
7. La Tumba – producción por Money Mark
8. Oro Y Plata – producción por Yamil Rezc
9. Me Has Olvidado – producción por Yamil Rezc
10. Velo de Novia – producción por Hello Seahorse!
11. Lejos. No Tan Lejos – producción por Money Mark

Cuatro cosas que no sabes de Hello Seahorse!
1. Fueron ganadores del premio La zona de los premios Mtv LA 2009.
2. Una de sus presentaciones más exitosas la hicieron como banda abridora de los conciertos de The Killers en México el año pasado.
3. Fueron la banda sorpresa en el Vive Latino 2010 el domingo 25 en la capa intolerante teniendo una gran respuesta de la gente.
4. Junto a Sussie 4 y el Instituto Mexicano del Sonido fueron considerados en el atlas de rock de la Unesco como bandas representantes de México.

MTV Latinoamérica anunció ayer el estreno del video musical de “Lolita”, tema principal de su primera telenovela “Niñas Mal”, interpretado por la cantante multi-platino Belinda. Un adelanto del video puede verse también desde ayer en mtvla.com. El video completo podrá verse en toda América Latina a través de MTV y los sitios mtvla.com y MTVmusica.com a partir del lunes 23 de agosto. Niñas Mal llegará a la pantalla de MTV Latinoamérica en septiembre. Más detalles se anunciarán próximamente.

El video de “Lolita” fue filmado el pasado julio en Bogotá, Colombia. La dirección y producción estuvieron a cargo del equipo creativo de MTV. En él, vemos a las protagonistas de “Niñas Mal” causar un caos en un mini súper mercado al tirar los productos de los anaqueles, romper envases y ensuciar al vendedor impecablemente vestido. El concepto del video muestra una metáfora de la sociedad, pues el súper mercado representa un entorno organizado y bajo perfecto control, contra el que se rebelan las “niñas mal” para luego escapar en busca de sus destinos.

Belinda comenzó su carrera en el medio artístico a los 10 años de edad al protagonizar la telenovela “Amigos x siempre”, en la que también colaboró musicalmente cantando el tema principal. Posteriormente paticipó como actriz y cantante en varias telenovelas y proyectos internacionales. En 2003, lanzó su álbum homónimo debut, del que se desprendieron los sencillos “Lo Siento”, “Boba Niña Nice” y “Ángel”. Su segundo trabajo musical, Utopia (2006), le valió en 2007 dos nominaciones al Grammy® Latino por “Bella Traición”. En 2007, Belinda encabezó las nominaciones a Los Premios MTV, en los que ganó Video del Año (“Bella Traición”) y Mejor Solista.

El álbum más reciente de Belinda, Carpe Diem (2010), debutó en el #3 en la lista de Álbumes Latinos Pop, lo que significó para Belinda el mejor lanzamiento de su carrera en este chart de Billboard. También, fue certificado Oro en México a tan sólo dos días de su lanzamiento. “Egoísta”, el primer sencillo que cuenta con la colaboración de Pitbull, se mantuvo en los primeros lugares de popularidad por varias semanas en toda América Latina.

“Niñas Mal” está centrada en tres chicas de la alta sociedad que rompen con los patrones de vida establecidos por sus padres. Como castigo, ellos deciden enviarlas a la única escuela de buenos modales que queda en la ciudad, lo que provoca que ellas unan sus fuerzas en beneficio de sus intereses. La serie refleja la vida de las adolescentes y sus problemas con la familia, la búsqueda del amor y la amistad. Después de todo, ellas quieren simplemente divertirse, vivir sus propias vidas y –lo más importante- amar y ser amadas. “Niñas Mal”, se estrenará en toda América Latina en septiembre de 2010 y cuenta con 70 episodios en alta definición de 1 hora cada uno.

La sensación rock Good Charlotte anunció recientemente firmó un acuerdo con Capitol Records/EMI para lanzar su esperado quinto álbum Cardiology este 2 de noviembre de 2010, casi exactamente diez años después de que su debut homónimo los pusiera en el mapa como una de las bandas más prometedoras de la década.

La semana pasada Good Charlotte estrenó en radio el nuevo sencillo “Like It’s Her Birthday”. El grupo ofreció la primera escucha del sencillo a través de su página de Internet oficial: www.goodcharlotte.com

Originalmente formados como una banda de pop-punk en Waldorf, Maryland, en 1996, Good Charlotte –el vocalista Joel Madden, el guitarrista, Benji Madden, el guitarrista Billy Martin, el bajista Paul Thomas y en la edición más reciente, el baterista Dean Butterworth– han vendido más de 10 millones de discos a la fecha y acumulado incontables éxitos en la radio como “The Anthem”, “Lifestyles Of The Rich & The Famous” y “Hold On”, entre muchos otros.

Sin embargo, y lo que es más importante, la banda constantemente se ha reinventado a sí misma, evitando en todo momento limitar su potencial, ya sea tocando con Justin Timberlake en su gira FutureSex/LoveShow o colaborando con Synyster Gates y M. Shadows de Avenge Sevenfold en su exitoso sencillo “The River”, del álbum de Good Charlotte de 2007 Good Morning Revival.

La aventura musical continúa con Cardiology, un álbum que incluye todo desde el primer sencillo dispuesto para la pista de baile “Like It’s Her Birthday” a futuros himnos de Good Charlotte como “Silver Screen Romance”, mientras que de manera natural mantienen el característico sonido de la banda en el proceso. Mientras que en algunos aspectos Cardiology es un regreso a su mejor forma para la banda que múltiples veces ha encabezado el Warped Tour, también consigue trabajar con elementos obtenidos a lo largo del catálogo clásico de la banda para crear un disco que simultáneamente resume todo aquello de lo que se trata Good Charlotte y da pistas de a dónde se dirigen en el futuro.

Good Charlotte recientemente cerró una gira de dos meses como parte del Bamboozle Roadshow junto con Boys Like Girls, All Time Low, Third Eye Blind y Simple Plan, y así como pasó el mes de julio abriendo la gira de estadios de Pink por Europa antes de tener algunos conciertos en el otoño y realizar una gira completa por Estados Unidos a principios del próximo año.

Mientras que las tendencias musicales pueden ser fugaces, Good Charlotte siempre se han probado a sí mismos ser una constante en el mundo musical al apegarse a sus raíces punk sin tener miedo de expandir sus horizontes e incorporar nuevas influencias –y Cardiology es sólo el más reciente capítulo en la ya incomparable carrera de la banda. No podemos esperar a ver lo que la segunda década aguarda para Good Charlotte y compartir Cardiology con la multitud de fanáticos y partidarios que han estado pidiendo a gritos este disco por los últimos tres años.

Visita:
www.goodcharlotte.com
www.facebook.com/goodcharlotte
www.twitter.com/goodcharlotte
www.myspace.com/goodcharlotte

Afortunadamente No Eres Tú, el segundo disco de Paty Cantú en su carrera como solista estará a partir del 17 de agosto en todas las tiendas. Este nuevo material contiene 11 temas en los que Paty fue coautora, mientras el Áureo Baqueiro fue el productor de este álbum.

“Saber que la gente tiene una conexión con mis canciones, es hacerme saber que se conectan conmigo como persona. Es un sentimiento increíble el poder cumplir mi sueño de la infancia teniendo la oportunidad de hacer lo que más me gusta y sé que esa oportunidad no viene solamente de las canciones, sino también del apoyo de la gente”, relató Paty sobre la respuesta que ha tenido de sus seguidores.

“Afortunadamente no eres tú”, es el primer sencillo que se desprende de este álbum y ha obtenido una posición privilegiada entre los gigantes de la música latina ocupando el número 3 del ranking del pop nacional según Nielsen BDS, justo después de Enrique Iglesias a dueto con Juan Luis Guerra y Camila, pero sobre Luis Miguel y Juanes.

“Me siento honrada de compartir con grandes de la música, que no sólo son los mejores en Latinoamérica, sino que tienen trayectorias largas y de mucho respeto. Espero poder construir una carrera como la de esta gente que hoy me acompaña, tan fructífera y consistente y siempre en crecimiento”, comenta.

Por otro lado, el videoclip de “Afortunadamente No Eres Tú”, también se ha colocado en el número 2 a nivel nacional siendo el video de una intérprete femenina más visto. Este video fue dirigido por Fausto Terán, quién se encargó de realizar también el arte del disco y fue filmado en una casa ubicada en el corazón de Coyoacán en la ciudad de México.

Entre las actividades que Paty Cantú realizará próximamente están una firma de autógrafos este viernes 20 de agosto en Mix Up de Plaza Delta a las 16:00 horas.

Además tiene una ardua agenda de promoción que comprende visitas al interior del país así como a Puerto Rico, Miami y Los Ángeles durante los meses septiembre y octubre de este año.

Tracklist:
1. Afortunadamente no eres tú
2. Goma de mascar
3. Clavo que saca otro clavo
4. Se desintegra el amor
5. Vuelve a amarme
6. No – Oh se apaga
7. Fe
8. La que está en vez de mi
9. Fue sólo sexo
10. No tengo miedo
11. De nuevo

Más sobre Paty Cantú:
En 2008 Paty Cantú inició su carrera como solista y lanzó al mercado el álbum Me quedo sola, el cual grabó en Italia, bajo la batuta del productor Loris Ceroni y en Miami con Luis Fernando Ochoa. De este fonograma se desprendieron los sencillos “Déjame ir”, “Me quedo sola” y “No fue suficiente”, temas que se ubicaron en los primeros lugares de los charts de la radio.

Visita:
facebook.com/soypatycantu
myspace.com/patycantu
twitter.com/patycantu
patycantu.com

Para este material la banda se reunió con el productor legendario de Maiden, Kevin “Caveman” Shirley a principios de 2010 en los estudios Compass Point, Nassau, Estados Unidos, para grabar el disco y luego se trasladaron a Los Angeles para finalizarlo y hacer la mezcla. Fue en los mismos estudios Compass Point donde el grupo grabó Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere In Time (1986).

Bruce comenta: “El estudio tuvo la misma vibra y fue exactamente igual a como era en 1983. ¡Nada ha cambiado! Las mismas persianas rotas, la misma alfombra…fue algo un poco escalofriante. Pero nos sentimos relajados en un ambiente familiar y creo que se muestra en la atmósfera del disco”.

Este disco estará acompañado de una serie de conciertos que comenzaron desde el 9 de junio y continuará durante el verano en algunos festivales selectos y shows de estadio por Europa. Durante el 2011 The Final Frontier World Tour visitará otros países. En la mayoría de los conciertos, los miembros del club de fans tendrán preventas exclusivas días antes de la venta al público en general.

30 años, 80 millones de discos vendidos, cerca de 2000 actuaciones en vivo, innumerables clientes satisfechos y ahora 15 discos en estudio de infalible calidad y poder: Iron Maiden se ha ganado el indiscutible estatus como los campeones mundiales del heavy metal.

Fundado por el bajista Steve Harris a mediados de los setenta, Iron Maiden ya se habían establecido como las grandes esperanzas del heavy metal cuando lanzaron su tercer disco (y el primero con el vocalista Bruce Dickinson) The Number Of The Beast, en 1982.

Orgullosamente sin dejar de trabajar, acaban de recibir su primer Brit Award por Mejor Artista Británico en Vivo 2009. Iron Maiden está de regreso con su nuevo disco en estudio, a tan solo un año de haber finalizado su extensa gira.

Tracklist:

THE FINAL FRONTIER
1. Satellite 15…..The Final Frontier 8:40

2. El Dorado 6:49

3. Mother Of Mercy 5:20

4. Coming Home 5:52

5. The Alchemist 4:29

6. Isle Of Avalon 9:06

7. Starblind 7:48

8. The Talisman 9:03

9. The Man Who Would Be King 8:28

10. When The Wild Wind Blows 10:59

Sin embargo revisando el twitter oficial de Calle 13 nos encontramos con esto:
“me informaron que itunes esta vendiendo “calma pueblo acá un link pa que la bajen gratis http://lacalle13.com/intro/Calle13-CalmaPueblo.zip”

Es verdad algunos fans entran a iTunes y compran la canción después de descargarla, ya sea por respeto al creador o por el compromiso que sienten pero lo que llama la realmente la atención es que el artista se entere ya que esta la canción vendiéndose, que se haya tenido que enterar porque alguien le informo.

En un post superior indica “aca esta el link para bajar “calma pueblo” de gratis http://bit.ly/ahfn4i este tema no es pa venderse”, esto refleja que la empresa, encargada de las ventas en línea no tiene comunicación con el artista, volvemos a ver industrias que van más allá del artista, pareciera que el creador es el ultimo en elegir lo que sucede con su obra.

A final de cuentas la razón obedecerá a lo que decida el público, cada quien decide si se va por el lado del artista o en iTunes.
Puedes descargar la canción directamente en http://lacalle13.com/intro/Calle13-CalmaPueblo.zip pero les recomiendo entrar a la pagina y ver el video http://lacalle13.com/intro/
Twitter oficial de Calle 13 donde todo indica que es el propio Rene quien atiende http://twitter.com/Calle13Oficial

Aphrodite también se convirtió en el quinto álbum de Kylie en el número 1 de ventas en el Reino Unido cuando debutó en la cima de las listas en julio. Recibiendo algunas de las mejores reseñas de su carrera, Aphrodite llegó al número 1, 22 años después de que su álbum debut Kylie ingresará al chart de ventas británico. Con ello, Kylie se convirtió en la primera solista en la historia del Reino Unido en tener cuatro discos en el número 1 en cuatro décadas diferentes (80’s, 90’s, 2000’s y 2010’s). El álbum ha obtenido las mayores ventas para Kylie desde Fever.

“Get Outta My Way” estará disponible en México como descarga digital, e incluirá los siguientes tracks:

1. Get Outta My Way
2. Bimbo Jones Club Edit
3. Sidney Samson Remix
4. 7th Heaven Radio Edit
5. Paul Harris Dub Remix
6. Daddys Groove Remix
7. Extended

Visita:
www.kylie.com

El icono del pop Aleks Syntek, fue honorado con el mayor reconocimiento de la noche el premio Persona del Año por su trayectoria artística, lo recibió las manos del actor y director Edward James Olmos. Para cerrar la noche con broche de oro el cantautor se vio coronado con el galardón al Mejor Artista Rock / Pop en Español. Syntek conquisto una vez más al público con su éxito “Loca”, un tema que se desprende de su producción discográfica “Métodos de placer instantáneo”.

Entre giras, conciertos y grabaciones, la cantante grupera Diana Reyes hizo una parada para decir presente en esta entrega donde salio ganadora en la categoría Mejor Artista Regional Mexicano. La intérprete puso a todos los asistentes a bailar con su inmejorable estilo y se hizo dueña de la noche.

Pee Wee se llevo el galardón como Mejor Arista Masculino, y lucio sobre el escenario. Además fue el encargado de entregar el premio más cotizado de la noche al Álbum del Año. El Intérprete de Dulce Niña aprovecho para hacer una firma de autógrafos previo al show.

Sarah Brightman nació el 14 de agosto de 1960 en Berkhamsted, una pequeña e histórica ciudad al sureste de Inglaterra. Al estar en contacto con un ambiente natural y cultural su creatividad e intelecto artístico se expusieron rápidamente. Desde pequeña Sarah muestra gran interés por el arte, comienza destacándose en ballet y actuación desde los 3 años, pero la sutileza de su voz es la que dio pauta a su actual y ejemplar camino musical.

A sus 13 años Sarah causa gran impacto y poco tiempo después se presenta a las audiciones del musical “I and Albert”, de John Schlesinger, en el Teatro Piccadilly Londres. Tras el éxito de su actuación Sarah es convocada a diversas obras y proyectos que le permiten enriquecer sus habilidades y revelar su talento al público. Un poco más tarde, a los 16 años se unió al grupo musical británico Pan’s People, mientras que con tan sólo 18 años se convirtió en la vocalista del grupo musical Hot Gossip interpretando la exitosa canción “I Lost My Heart to a Starship Trooper”, la cual marcó la época pop de Sarah, misma que hasta ahora nos sorprende siendo proyectada en el eclecticismo de su música.

Durante esta temporada Sarah conoció al productor Andrew Graham Stewart y establece un matrimonio con él. Es en este tiempo también, alrededor de sus 21 años, cuando Sarah sale del grupo Hot Gossip y entra al musical Cats de Andrew Lloyd Webber con el personaje de Jemima, una pequeña gatita. Después de un año, Sarah protagoniza Nightingale una opera para niños creada por Charles Strauss. Es aquí donde Andrew Lloyd Webber, famoso compositor británico, descubrió realmente el talento y la belleza de Sarah.

Juntos trabajaron profesionalmente en proyectos como Him, Song and Dance, Unexpected Song y Pie Jesu-Requiem Mass, este último sencillo marcó la carrera de Sarah vendiendo 25,000 copias el primer día de su lanzamiento y otorgándole la nominación al Grammy “Best New Classical Artist”.

Sarah Brightman y Andrew Lloyd Webber establecieron una pareja de trabajo excepcional, misma que se convirtió en matrimonio en 1984. Sarah se preparaba cada vez más estudiando y realizando proyectos, en ese entonces era conocida como soprano de coloratura, pero no fue mucho tiempo después cuando la totalidad del alcance de su voz fue revelada. En 1986 Andrew Lloyd Webber compuso un musical totalmente dedicado a ella y motivado por ella: The Phantom Of the Opera, es en esta majestuosa obra donde Sarah interpreta a Christine, desenmascara su destacada e inigualable voz abarcando una amplia tesitura, incluyendo las notas más agudas otorgándole la característica de soprano lírica y un amplio campo de oportunidades.

Sarah continuó con proyectos como Carousel, Doretta’s Dream, The Trees They Grow So High, The Music of Andrew Llyod Webber, Anything But Lonely-Aspects of Love y su primer disco como solista: The Songs That Got Away en 1989, época en la que se empieza a separar del teatro musical y en la que se separa de Andrew Lloyd Webber sin dejar atrás su amistad (1990).

Sarah continúa su carrera profesional con gran compromiso, en 1990 lanza su segundo álbum As I Came Of Age y en 1992 es convocada a interpretar “Amigos para Siempre” el tema de clausura de las Olimpiadas de Barcelona con el tenor José Carreras. Este tema en español le abre aún más las puertas con los países de habla hispana.

En este mismo año Sarah comienza a trabajar con Frank Peterson, productor del Grupo Enigma. Los dos comienzan a trabajar en Dive el tercer álbum de Sarah lanzado en 1993 con el éxito de “Captian Nemo”. Este disco marcó otra época importante para Sarah, pues comenzó a proyectar de manera más clara su creatividad artística y su peculiar personalidad. Sarah y Frank establecieron una relación sentimental por un tiempo, sin embargo actualmente sigue siendo su productor y trabajan de manera extraordinaria.

En 1995 graba Surrender, The Unexpected Songs con Andrew Lloyd Webber y también lanza su cuarto álbum como solista: Fly. En esta etapa Sarah amplía su gama musical y explora el género del rock, dejando al público sorprendido una vez más. Los temas más destacados de este disco son “How Can Heaven Love Me” con Chris Thompson y “A Question of Honor” que fue interpretada sobre un ring de Box en un evento especial para despedir al boxeador Henry Masque. Cómo antes se mencionó estos proyectos comienzan a dar las primeras pistas de la peculiaridad del trabajo de Sarah, pues en el evento de box, fue la primera persona que utilizó equipo de “flying” (arnés y cable para volar sobre el escenario) al interpretar una canción.

En 1997 a sus 37 años lanza el disco Timeless, el cual fue un éxito. En este proyecto trabajó con el tenor italiano Andrea Bocelli en “Time To Say Good Bye” y con el tenor argentino José Cura en “Just Show Me How To Love You”. También interpreta el tema en español “Tu Quieres Volver” entre otros.

Ese mismo año Sarah lleva a cabo 2 proyectos más: “The Andrew Lloyd Webber” Collection un disco de recopilaciones de dicho compositor y su primera gira por Europa “In Concert” donde interpreta “O Mio Babbino Caro”, “Who Wants To Live Forever”, “Don´t Cry For Me Argentina”, temas del Fantasma de la Opera y duetos como “Whistle Down The Wind” con Andrew Lloyd Webber y “Time To Say Good Bye” con Andrea Bocelli.

Sarah lleva a cabo su primer Tour Mundial en 1998, con el CD Eden. Sarah se presenta en Sudáfrica, Europa, Canadá y Estados Unidos. Se lanza el DVD One Night In Eden, concierto filmado en Sudáfrica. En este año también se realiza el disco del concierto A Gala Christmas in Vienna, en donde participan Plácido Domingo, Helmut Lottie, Riccardo Cocciante y Sarah Brightman.

En los siguientes años 2000 a 2006, Sarah lleva a cabo un trabajo riguroso y constante lanzando un nuevo álbum cada año y realizando Tours por todo el mundo:
La Luna (2000). Alcanzó el número 1 en Billboard Classical Crossover Chart. Sarah presenta un Tour Mundial exitoso y lanza el DVD del concierto en Fort Lauderdale. En este año Sarah participa en la película Zeit Der Erkenntnis (como ella misma).
Clássics (2001). Caracterizado por temas de ópera y piezas clásicas. Sarah visita México por primera vez el 6 de diciembre de este año y conoce personalmente a sus seguidores en el país recibiéndolos cálidamente.
Harem (2003). Caracterizado por ritmos del Oriente Medio. Colaboraron Ofra Haza y Kazem al-Saher y Nigel Kennedy. Este álbum marca una faceta más de Sarah, pues el tipo de música presentado nunca se había visto en su repertorio musical. Entre los comentarios se decía que era un álbum muy atrevido por su estilo y porque coincidía con la época de guerra en el Oriente, sin embargo fue Harem quien abrió puertas al público joven de la actual diva. Alcanzo el puesto # 1 en el Billboard Clássical Crossover Chart. Se lanza el DVD The Sarah Brightman Special Harem-A Desert Fantasy, con hermosos paisajes del Oriente. Además se realiza The Harem World Tour, este comienza en México y se extiende a través de Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, China, Corea y Australia. Se lanza el DVD The Harem World Tour Live from Las Vegas.
The Harem Tour (2004). Álbum edición limitada con temas donde Sarah colabora con Gregorian y Schiller. Remarca el éxito de Sarah en los jóvenes, por su estilo ecléctico y moderno.
Love Changes Everything (2005) o The Andrew Lloyd Webber Collection Vol.2”
Classics: The Best Of Sarah Brightman (2006). Recopilación de sus éxitos de género clásico.
Diva: The Singles Collection (2006). Álbum que reúne los temas destacados de Sarah desde el inicio de su carrera. También se realiza el DVD The Video Collection, antología de videos destacados a lo largo de sus 25 años de carrera musical. #1 en el Billboard Classical Crossover Chart.

Después de estos años de rigurosos lanzamientos Sarah participa en diversos eventos durante el 2007: Concierto para La Princesa Diana, Live Earth de Shanghai (Campaña contra calentamiento global), Campeonato Mundial de Atletismo en Osaka y Macy’s Thanksgiving Day Parade.

En enero de 2008 después de 5 años de discos de recopilaciones lanza el nuevo álbum: Symphony. Caracterizado por su estilo gótico, sin embargo este CD toma todos los estilos con los que Sarah ha trabajado, haciéndolo un disco excepcional. En éste Sarah, hace duetos con Fernando Lima contratenor argentino, Andrea Bocelli, y el Paul Stanley vocalista de Kiss, con el cual interpreta “I’ll be with you” tema de la película Pocket Monsters.

En este año Sarah recorre el mundo para promocionar su álbum y próximo World Tour, antes de comenzar con él ofrece un concierto especial en la Catedral de San Esteban, Viena, donde graba su más reciente DVD/CD y PBS. Participa en televisión estadounidense y en eventos como el Fashion on ice, Brit Awards, el concierto del United States Memorial Day, apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 con Liu Huan interpretando “You And Me”.

The Symphony World Tour comienza nuevamente en México el 4 de noviembre de 2008 y se presenta por todo el mundo actualmente. Este Tour se caracteriza por el uso de equipos y tecnología avanzada como hologramas, también por ser el Tour más ecléctico en la carrera de Sarah Brightman.

A Winter Symphony (2008) Su primer álbum de temporada navideña es lanzado en noviembre de este año, mismo que fue muy bien recibido por sus fans. El 25 de Diciembre de 2008 interpretó “Silent Night” en el Walt Disney World Christmas Parade, además de participar en eventos como el “Happy Xmas Show” en la catedral de St. Brendan, Los Angeles.

Sarah además de trabajar en proyectos musicales participó como Blind Mag en la película de Horror/Opera/Rock “Repo: The Genetic Opera”, dirigida por Darren Lynn Bousman, director de Saw. Dicha película se estrenó en algunos cines y actualmente se encuentra en venta EUA y en Internet.

Posteriormente Sarah viaja a Italia para participar en el soundtrack de la película Amalfi: Megami No 50-Byou (Amalfi: 50 Seconds of a Goddess), una producción especial para el 50 aniversario de la Televisión Fuji. El estreno de esta película se espera para el verano del 2009.

En Julio de 2009 Sarah estelarizará un nuevo filme producido por Stephen Evans y dirigido por Chris Menaul. “Cosi” será una comedia romántica musical en la que Sarah (como “Celia”) participará a lado de Richard E. Grant y Rosamund Pike.

En Otoño del mismo año, se inicia una nueva gira de conciertos denominada Sarah Brightman In Concert abarcando 13 ciudades de latinoamérica. La gira concluyó con un concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá en México denominado “El Concierto de la Pirámide”, convirtiéndose así en la primer mujer en dar un concierto en esta maravilla del mundo.

En noviembre de 2009, Brightman estuvo a cargo de interpretar el tema principal del drama histórico “Saka Kumo no Ue no”, producido por NHK. Bajo el título “Stand Alone”, la canción fue compuesta por Joe Hisaishi y escrito por Kundo Koyama. Se incluyó en el álbum de la banda sonora del drama, publicado el 18 de noviembre de 2009.

En enero de 2010 Panasonic Corporation lanzó la canción “Shall Be Done”, interpretada por Brightman en el Pabellón Olímpico de Panasonic en LiveCity Yaletown, el sitio oficial de los Juegos Olímpicios de Invierno Vancouver 2010. La nueva canción “Shall Be Done” es una medida innovadora de Panasonic para llegar a la comunidad mundial con su filosofía y visión corporativa.

Actualmente Sarah Brightman se encuentra preparando una serie con Conciertos en Japón, “Sarah Brightman in Concert with Orchestra”, el cual recorrera varias de las importantes ciudades de este país.

No cabe duda que Sarah Brightman seguirá sorprendiendo a sus admiradores y a la gente que la rodea. Esperaremos con inquietud y te mantendremos informado sobre sus futuros proyectos.

El micrositio de World Stage México en mtvla.com tendrá cobertura y material exclusivo de las bandas, ensayos y backstage

Estrenos por MTV Latinoamérica
Smashing Pumpkins: viernes 17 de septiembre
Thirty Seconds to Mars: viernes 24 de septiembre
Zoé: viernes 1 de octubre

MTV Latinoamérica anunció que la banda mexicana de rock Zoé es el tercer y último confirmado del line up de MTV World Stage México. Este gran evento internacional será grabado el 26 de agosto en el Auditorio Nacional de México DF y contará también con los iconos del rock The Smashing Pumpkins y los rockeros Thirty Seconds to Mars.

“MTV World Stage es un evento musical único y exclusivo que une para los fans de la música a las mejores bandas internacionales y locales en un mismo escenario. Podrán disfrutarse todas las actuaciones en pantalla por MTV en distintos formatos”, comentó Fernando Gastón, Senior VP de Creative, Programación, Contenido y Música de MTV y Vh1 Latinoamérica.

De este magno concierto se desprenderán tres shows unitarios que serán transmitidos durante septiembre por MTV Latinoamérica. La actuación de The Smashing Pumpkins será transmitida el viernes 17 de septiembre por MTV Latinoamérica, la de 30 Seconds to Mars el viernes 24 de septiembre y la de Zoé el viernes 1 de octubre. World Stage México será transmitido también en más de 64 MTVs y 155 países de todo el mundo, con fechas por confirmar.

“Estamos muy contentos por anunciar que Zoé nos acompañará en MTV World Stage México. Actualmente, se han posicionado como una de las mejores bandas de rock en español gracias a su inigualable e innovador estilo musical”, comentó Jesús Lara, Vicepresidente Senior de Música y Talento de MTV Networks Latinoamérica y Tr3s: MTV, Música y Más. “Estamos seguros de que la participación de las bandas The Smashing Pumpkins, Thirty Seconds to Mars y Zoé son los ingredientes perfectos para una experiencia musical única”, agregó.

La banda de rock alternativo Zoé sorprendió a la industria con su revolucionario concepto musical. Se formó en México DF en 1994 y está conformada por León Larregui (guitarra y voz), Sergio Acosta (guitarra), Rodrigo Guardiola (batería), Ángel Mosqueda (bajo), y Jesús Báez (teclados). Esta banda alcanzó el éxito en México y varios países de habla hispana con sus álbumes Rocanlover (2003), Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006). Se han presentado en varios festivales de rock como Creamfields y Vive Latino. Su cuarto material de estudio, “Reptilectric”, debutó en primer lugar en las listas de popularidad en México, fue certificado Platino y cuenta con éxitos como “Reptilectric” y “Nada”.

Han sido reconocidos con varios premios en América latina y España que incluyen dos nominaciones al Grammy® Latino y una ‘lengua’ en Los Premios MTV 2009 por “Mejor Grupo de Rock”. Actualmente promocionan su material compilatorio 01-10 (2010).

Adicionalmente, el micrositio de World Stage México dentro del sitio mtvla.com cuenta con noticias, fotografías, sección de videos musicales de las bandas que actuarán y material exclusivo como entrevistas, cobertura de los ensayos, backstage del show y mucho más.

MTV World Stage es un boleto gratis a los conciertos más exclusivos del mundo, realizados en lugares únicos. Sea desde Atenas, Roma, Londres, México DF, Kuala Lumpur o Tokio, todos los viernes por la noche son “noches de música en vivo” en MTV, ya que los fans de 155 países podrán sentirse en primera fila de las butacas de algún lugar del mundo para experimentar la música de sus artistas preferidos. Desde su lanzamiento en 2009, estos shows grabados en alta definición han presentado a decenas de artistas internacionales como Shakira, Lady Gaga, Katy Perry, Coldplay, Black Eyed Peas, Green Day, Lily Allen, Muse, Gorillaz, Muse y Artic Monkeys, entre otros.

La sorprendente gama de música originalmente publicada por Apple Records entre 1968 y 1973 es ahora objeto de una campaña mundial sin precedentes que será lanzada a partir del 25 de octubre – e incluirá CDs remasterizados (con material extra) y las primeras descargas digitales de Apple – Adicionalmente también incluirá dos títulos más: Come and Get It: The Best Of Apple Records, ‘el primer álbum comercial multi-artistas publicado en la historia de la compañía y El Radha Krishna Temple, álbum del mismo nombre de música devocional producida por George Harrison.

Come and Get It: The Best Of Apple Records, una recopilación de 21 sencillos que van desde las melodías de raíces populares de Mary Hopkin y James Taylor, y el rock enérgico de Badfinger (también The Iveys) y Jackie Lomax, al soul profundo de Doris Troy y Billy Preston, también será lanzada tanto en el mercado físico como en el digital el 25 de octubre de 2010.

Come and Get It muestra los años vibrantes de experimentación musical de Apple en todo su esplendor, desde éxitos motivacionales hasta clásicos de culto del catálogo, representada por bandas como The Black Dyke Mills, The Sundown Playboys, y Hot Chocolate (como The Hot Chocolate Band) hace su aparición, al igual que Ronnie Spector, Bill Elliot & The Elastic Oz Band, Chris Hodge, Brute Force y otros.

Lanzada al mercado por los Beatles en 1968, Apple representó el nuevo escaparate para sus propias grabaciones, así como la música de una lista ecléctica de artistas que fueron todos traidos personalmente a la compañía por Los Beatles (en forma individual y / o colectiva). En el espíritu revolucionario de los tiempos, la misión utópica de Apple orientada a los artistas celebra la diversidad en un entorno creativo y amigable. El resultado fue un espectro de arco iris musical, desde el folk, rock y soul de The Modern Jazz Quartet hasta el trabajo del compositor clásico contemporáneo británico John Tavener.

Mientras que Apple Corps Ltd. y EMI Music se preparan para el lanzamiento del set de 17 CDS y del lanzamiento del download digital, recordamos que la introducción de un artista en la discográfica de The Beatles era siempre seguida con avidez por los aficionados de todo el universo – en ese entonces como lo es ahora. Cada uno de los álbumes ha sido remasterizado digitalmente en los estudios Abbey Road de EMI en Londres por el mismo equipo de ingenieros que trabajó en los más recientes lanzamientos remasterizados de Los Beatles lanzados en 2009.

A continuación información detallada de Come And Get It y de cada disco original, así como de su material extra:

Come and Get It: The Best Of Apple Records
1- Those Were The Days / Mary Hopkin
El debut de este sencillo de 45” vendedor de varios millones de copias en todo el mundo fue N º 1 del Reino Unido durante seis semanas en 1968 y fue producido por Paul McCartney, quien descubrió esta canción popular rusa de 1920 en un club nocturno de Londres.

2- Carolina In My Mind / James Taylor
Extraído de su álbum debut homónimo, esta es la versión original de “Carolina In My Mind ‘, grabado en Londres en 1968. Publicado como single en EE.UU., contiene la colaboración de Paul McCartney en el bajo y George Harrison en los coros.

3- Maybe Tomorrow / The Iveys
The Iveys fueron llevados a Apple por el ex promotor de Los Beatles Mal Evans. ‘Maybe Tomorrow’ fue un éxito en Holanda así como un éxito de menor importancia en los EE.UU., antes de que la banda cambiara su nombre por el de Badfinger.

4- Thingumybob / The Black Dyke Mills Band
Tema principal de una serie de dramas televisivos británicos de 1968 escrita por Paul McCartney, grabado por la banda de metales más famosa del mundo.

5- Rey de Fuh / Brute Force
Brute Force es un compositor de Nueva York y esta canción fue defendida por John Lennon y George Harrison, pero sus rimas ” Fuh” con “Uh”, y “el rey Fuh fueron prohibidos en 1969.

6 – Sour Milk Sea / Jackie Lomax
Jackie Lomax tiene una estupenda voz soul que hace más que justicia a esta canción inédita de la época de White Album escrita por George Harrison. Paul y Ringo hacen el acompañamiento y Eric Clapton toca la guitarra.

7- Goodbye / Mary Hopkin
El enorme éxito obtenido por Mary con esta canción, lanzada después de ‘Those Were The Days “fue escrita por Paul McCartney e incluye los sonidos característicos de Paul (dándose pequeños golpes rítmicos en la pierna durante toda la canción).

8- That’s The Way God Planned It / Billy Preston
Canción con la que comenzó su carrera en el Reino Unido, llegó al N º 11, cuenta con una alineación estelar: Billy en los teclados, la guitarra de George Harrison, Keith Richards en el bajo, Ginger Baker en la batería y Eric Clapton en la guitarra principal

9- New Day / Jackie Lomax
Un sencillo de 45” que nunca fue incluido en un álbum , fue co-producido con Mal Evans, y por sí solo define el sonido de Jackie Lomax: El soul británico se fusiona con el R & B.

10- Golden Slumbers-Carry That Weight / Trash
Una poderosa interpretación de dos canciones de Abbey Road, grabado por Trash, un grupo heavy escocés que llegó a Apple a través de su productor, el baterista de The Shadows Tony Meehan.

11- Give Peace A Chance / Hot Chocolate Band
Canción que es un himno a la paz ,escrita por John Lennon, re escrita para esta version reggae de Hot Chocolate Band les valió un contrato con Apple Records. Más tarde, el grupo se haría muy popular con la música disco, en los años setenta.

12- Come And Get It / Badfinger
Escrita y producida por Paul McCartney para la película The Magic Christian” protagonizada por Peter Sellers y Ringo Starr, “Come And Get It” fue un éxito mundial y el primero de The Iveys con el nuevo nombre de Badfinger.

13- Ain’t that Cute?/ Troy Doris
La cantante y compositora de soul, Doris Troy, ya había tenido éxitos antes de llegar a Apple en 1969. Ella y George Harrison escribieron ‘Ain’t That’ Cute desde cero en el estudio – la primera vez que George había escrito una canción de esa manera.

14- My Sweet Lord / Billy Preston
George Harrison produjo esta versión gospel con toques de soul de su más famosa canción como solista y se la dió a Billy Preston antes de que él mismo la grabara y lanzara.

15-Try Some Buy Some / Ronnie
Ronnie Spector, antes parte del grupo Ronette y ex esposa del legendario productor Phil, grabó esta canción original de George Harrison en 1971. George la grabó nuevamente para su álbum Living In The Material World, usando los mismos coros de esta versión de Ronnie.

16- Govinda / Radha Krishna Temple
“Govinda” es un himno de Sanskrit a Krishna, y fue un éxito Top 30 en el Reino Unido para Radha Krishna Temple en 1970. Fue producido por George Harrison, quien también toca el bajo y el acordeón.

17- We’re On Our Way / Chris Hodge
En 1972, Chris Hodge, un joven cantante pop británico fascinado por los ovnis, llamó la atención de Ringo Starr quien lo firmó para Apple. “We’re On Our Way” fue grabado en el estudio de Apple en el sótano, del no. 3 de Savile Row, Londres, y fue un éxito en Estados Unidos.

18- Saturday Nite Special /The Sundown Playboys
‘Saturday Nite Especial “es el lamento de un amante, cantado en francés por esta agrupación inter-generacional de Louisiana, EE.UU., quien llegó a Apple cuando su acordeonista adolescente mandó la canción como un capricho.

19- God Save Us / Bill Elliot & The Elastic Oz Band
John Lennon y Yoko Ono escribieron esta canción para recaudar fondos para la defensa del famoso juicio de Obscenidad de 1971. Lo produjeron también con Mal Evans y Phil Spector. El vocalista Bill Elliot más tarde firmó con el sello Dark Horse de George Harrison.

20- Sweet Music / Lon & Derrek van Eaton
Lon & Derrek van Eaton grupo de Nueva Jersey fue uno de los últimos grupos en firmar con Apple en 1971 y el primero en usar el entonces vanguardista estudio de Apple. George Harrison produjo “Sweet Music” y Ringo tocó la batería.

21- Day After Day/ Badfinger
El tercer sencillo del grupo para Apple fue producido por George Harrison, quien a su vez hizo un dueto de guitarra con el integrante del grupo, Pete Ham. Alcanzó el Top 10 en Inglaterra así como el número 4 en las listas Billboard de USA, justo en la misma semana que la versión de ‘Without You’ (original de BadFinger) llegara al n º 1 con Nilsson.

JAMES TAYLOR (1968) – James Taylor
Álbum debut de James Taylor, grabado en 1968, incluye dos de sus canciones más queridas, “Something In The Way She Moves” y “Carolina In My Mind”. Ambas conocidas por millones de personas por las versiones incluidas en su recopilación Greatest Hits (vendedora de 11 veces platino) de 1976 , pero fueron grabadas por primera vez para Apple Records en 1968. Aquí se incluyen las grabaciones originales, junto a otras 10 canciones igualmente fuertes, realizado en Londres con una pequeña ayuda de los mejores músicos y de algunas cuerdas barrocas inglesas.

Este CD remasterizado incluye cuatro bonus tracks, todos inéditos:

• “Sunny Skies “/ demo de estudio, re-grabado más tarde para su disco de 1970 Sweet Baby James
• “Let Me Ride” / demo de estudio, re-grabado más tarde para su álbum de 1971 Mud Slide Slim And The Blue Horizon
“ Sunshine Sunshine ’ / demo acústico de una canción del álbum James Taylor
“Carolina In My Mind’ demo acústico de una canción del álbum James Taylor

MAGIC CHRISTIAN MUSIC (1970) – Badfinger
Magic Christian Music es un álbum pop dulce y colorido, lleno de gemas musicales creadas por los compositores talentosos detrás del grupo The Iveys (después llamado Badfinger). Incluye el éxito mundial “Come And Get It”, escrita y producida por Paul McCartney para la película The Magic Christian, estelarizada por Peter Sellers y Ringo Starr.

Este CD remasterizado incluye cinco temas extras, grabaciones raras inéditas de The Iveys:

•‘And Her Daddy’s A Millionaire’ / versión alterna
• ‘Mrs Jones’ / remix de un single de Iveys que nunca lo fue
• ‘Sali Bloo’ / mono mix
• ‘See-Saw Granpa’ / mono mix
• ‘I’ve Been Waiting’ / toma inédita de este clásico psicodélico de culto

Seis canciones raras adicionales de Iveys estarán disponibles exclusivamente como Downloads digitales:
• ‘Dear Angie’ / mono mix
• ‘No Escaping Your Love’ / mono mix
• ‘Think About The Good Times’ / mono mix inédito
• ‘Yesterday Ain’t Coming Back / mono mix inédito
• ‘Arthur’ / remix stereo inédito.
• ‘Storm In A Teacup’ / de su EP Apple de 1969 Wall’s Ice Cream

NO DICE (1970) – Badfinger
El primer álbum con el guitarrista y cantante-compositor Joey Molland. No Dice es una colección de poderoso pop que sirve de puente comercial de la banda con el clásico, el rock de bajo costo que se convirtió en su marca registrada. Incluye el single Top 10, “No Matter What”, y la versión original de la ganadora de un Grammy y de un premio Ivor Novello ‘Without You’, hecha famosa primero por Harry Nilsson, y luego por Mariah Carey.

Este Cd remasterizado incluye 5 Bonus Tracks, todas grabaciones raras e inéditas; las últimas 5 fueron producidas todas por Mal Evans:

• ‘I Can’t Take It’ / versión extendida / producida por Geoff Emerick
• ‘Without You’ / demo mono de estudio
• ‘Get Down’ / demo mono de estudio
• ‘Photograph’ (también conocida como ‘Friends Are Hard To Find’) / versión alterna
• ‘Believe Me’ / versión alterna
• ‘No Matter What’ / versión de demo mono

Dos canciones inéditas adicionales serán incluidas exclusivamente como Downloads digitales:
• ‘Love Me Do’ / versión instrumental
• ‘Get Down’ / versión extendida en estéreo

STRAIGHT UP (1972) – Badfinger
Considerado por mucho como su mejor disco,Straight Up es una colección gloriosa de melodías fuertes, letras profundas y mucha emoción. Producido en parte por George Harrison, incluye su éxito americano , ‘Baby Blue’, además de su hit mundial ‘Day After Day’ — que incluye la colaboración de George con Pete Ham, uniendo sus fuerzas y regalándonos un solo de guitarra sincronizado espectacular.

Este Cd remasterizado incluye seis Bonus Tracks, todos producidos por el ganador al Grammy Geoff Emerick, tres de los cuales nunca antes habian sido publicados:
• ‘I’ll Be The One’ / creada orginalmente para sencillo de Badfinger
• ‘Name Of The Game’ / primera versión; sencillo cancelado, Apple 35
• ‘Baby Blue’ / mix para el mercado americano, nunca lanzado como sencillo en la Gran Bretaña
• ‘Baby Please’ / canción inédita
• ‘No Good At All’ / canción inédita
• ‘Sing For The Song’ / canción inédita

Otras siete canciones adicionales estarán disponibles como Downloads digitales, todas tomadas del álbum inédito entre No Dice y Straight Up, producido por Geoff Emerick. Uno de esos tracks es inédito:

• ‘Money’
• ‘Flying’
• ‘Perfection’
• ‘Suitcase’ / con letra original ‘Pusher, Pusher’
• ‘Sweet Tuesday Morning’ / inédito
• ‘Mean Mean Jemima’
• ‘Loving You’

ASS (1974) – Badfinger
Joey Molland escribió la mitad de este álbum, el cual ha sido su disco más serio. . Ass es Badfinger oro molido. Fue grabado parcialmente en los entonces vanguardistas estudios Apple ubicados en 3 de Savile Row, Londres, y contiene ‘Apple Of My Eye’, escrita por Pete Ham. El álbum fue producido por Badfinger con Chris Thomas.

Este CD remasterizado incluye cinco Bonus Tracks, todos producidos por los mismos Badfinger. Cuatro de los cuales son versiones inéditas y una es una canción totalmente inédita:

• ‘Do You Mind’
• ‘Apple Of My Eye’
• ‘Blind Owl’
• ‘Regular’ / inédita
• ‘Timeless’

Cinco tracks adicionales estarán disponibles exclusivamente como Downloads digitales, todos producidos por los mismos Badfinger. Cuatro de estas versiones son inéditas mientras que una canción es totalmente inédita:

• ‘Get Away’
• ‘When I Say’
• ‘The Winner’
• ‘I Can Love You’
• ‘Piano Red’ / inédita

POST CARD (1968) – Mary Hopkin
El debut de Mary Hopkin es un tesoro de la canción popular. Producido por Paul McCartney, incluye también canciones de Donovan, Harry Nilsson y, en una manera rara de escribir, George Martin; además de clásicas de Gershwins y Irving Berlin. La voz pura de Mary convirtió en este un álbum de ensueño. Aún cuando no fue incluída en la versión original del álbum inglés, el éxito global ‘Those Were The Days’ es la carta de presentación del disco Post Card.

Este CD remasterizado incluye cuatro Bonus Tracks, tres de los cuales fueron producidos por Paul McCartney, y uno por Geoff Emerick. Uno de estos es inédito – el cual fue un sencillo cancelado en 1969

• ‘Turn Turn Turn’ / Lado B del sencillo ‘Those Were The Days’ de 1968
• ‘Goodbye’ / El segundo éxito de Mary, el cual fue escrito por Paul
• ‘Sparrow’ / Lado B de ‘Goodbye’ (1969), escrita por Gallagher & Lyle , después firmada para Apple Publishing
• ‘Fields Of St. Etienne’ / versión inédita de esta canción de Gallagher & Lyle, sencillo cancelado , Apple 16.

Cuatro tracks adicionales estarán disponibles exclusivamente como Downloads digitales, cada uno producido por Paul McCartney: versiones vocales en otros idiomas de ‘Those Were The Days’. Dos de estos nunca han estado disponibles en formato digital (CD o download):

• ‘Le Temps Des Fleurs’ / ‘Those Were The Days’ en francés (por primera vez en digital)
• ‘An Jenem Tag’ / ‘Those Were The Days’ en alemán (por primera vez en digital)
• ‘Quelli Erano Giorni’ / ‘Those Were The Days’ en Italiano
• ‘Que Tiempo Feliz’ / ‘Those Were The Days’ en Español

EARTH SONG / OCEAN SONG (1971) – Mary Hopkin
Publicado en 1971, esta es la colección que nos muestra una Mary Hopkin más madura. Incluye letras con fuerte contenido social de la crema de la era de folk: Ralph McTell, Gallagher & Lyle, Tom Paxton, Cat Stevens, Harvey Andrews y el relativamente desconocido Liz Thorsen quien escribió las canciones que dan nombre a esta colección, ‘Earth Song’ y ‘Ocean Song’. Mary define su arte en este álbum, coordinado por el productor legendario y entonces marido de Mary, Tony Visconti.

Este Cd remasterizado incluye tres Bonus Tracks, todos producidos por Tony Visconti:

• ‘Kew Gardens’ / Lado B de ‘Let My Name Be Sorrow’ (1971)
• ‘When I Am Old One Day’ / de las sesiones de Earth Song / Ocean Song
• ‘Let My Name Be Sorrow’ / penúltimo sencillo de Mary para Apple, lanzado en 1971

Tres tracks adicionales estarán disponibles exclusivamente como Download digitales, todos producidos por Tony Viscont, dos de los cuales estarán disponibles digitalmente (CD o download) por primera vez:

• ‘Quand Je Te Regarde Vivre’ / ‘Let My Name Be Sorrow’ cantada en francés (por primera vez en digital)
• ‘Watashi O Kanashimi To Yonde’ / ‘Let My Name Be Sorrow’ cantada en japonés (por primera vez en digital)
• ‘Jefferson’ / Lado B original de ‘Water, Paper And Clay’, el último sencillo de Mary para Apple

THAT’S THE WAY GOD PLANNED IT (1969) – Billy Preston
El álbum debut de Billy Preston para Apple Records fue a su vez su álbum vocal debut- . Antes de éste, Billy era conocido meramente como asistente instrumentalista. Aquí, su voz apasionada lo ayudó a crear uno de los mejores álbumes soul de los 60′s. Producido por George Harrison, That’s The Way… expande la gama de gospel y R&B de Billy para abrazar elementos de rock traidos por los legendarios Keith Richards, Ginger Baker y Eric Clapton.

Este CD remasterizado incluye tres bonus tracks del CD del 1991 además de la inédita ‘Something’s Got To Change’

• ‘Through All Times’
• ‘As I Get Older’ / instrumental producida por Ray Charles. Fue el lado B del segundo sencillo de Billy para Apple ‘All That I’ve Got (I’m Gonna Give It To You) de 1970
• ‘That’s The Way God Planned It’ / versión rock
• ‘Something’s Got To Change’ / originalmente grabada por Ray Charles en 1967

ENCOURAGING WORDS (1970) – Billy Preston
Encouraging Words es un excelente ejemplo de música y composición… y puro soul. Producido por George Harrison y Billy conjuntamente, contiene canciones originales y covers, entre los cuales encontramos ‘My Sweet Lord’ y ‘All Things (Must) Pass’ — donados por George antes que él mismo los lanzara. — así como una única colaboración de Harrison-Preston, el himno gospel’Sing One For The Lord’. Este es Billy antes de lanzarse al estrellato en USA con su éxito ‘Outta Space’ para A&M Records.

Este CD remasterizado incluye dos Bonus Tracks del lanzamiento de 1993 además de ‘How Long Has The Train Been Gone’, tema inédito

• ‘As Long As I’ve Got My Baby’ / originalmente planeada como Lado B del sencillo nunca editado ‘My Sweet Lord’ single, Apple 29
• ‘All That I’ve Got (I’m Gonna Give It To You)’ / co-escrita con Doris Troy.
• ‘How Long Has The Train Been Gone’ / escrita por Bruce Fisher y re-grabada después para el álbum de Billy de 1973 Everybody Loves Some Kind Of Music

DORIS TROY (1970) – Doris Troy
El álbum homónimo de la legendaria Doris Troy, apodada ‘Mama Soul’ por sus fans británicos, en una excitante colección de R&B, gospel y rock. Incluye 4 canciones poco conocidas que Doris co-escribió con George Harrison, dos de las cuales también co-escritas con Stephen Stills y Ringo Starr. Otros artistas incluidos: Billy Preston, Peter Frampton y Eric Clapton.

Este CD remasterizado incluye cinco Bonus Tracks que aparecieron en la re-edición del CD de 1992, además de una versión alterna antes inédita de ‘All That I’ve Got (I’m Gonna Give It To You)’, escrita por Billy Preston y publicada por Billy como su tercer sencillo Apple, en 1970.

• ‘All That I’ve Got (I’m Gonna Give It To You)’ / co-escrita por Billy Preston
• ‘Get Back’ / Cover de Los Beatles y lado B del segundo sencillo Apple de Doris ‘Jacob’s Ladder’
• ‘Dearest Darling’ / canción original de Doris no publicada hasta 1992
• ‘What You Will Blues’
• ‘Vaya Con Dios’ / Lado B de ‘Ain’t That Cute’ en 1970
• ‘All That I’ve Got (I’m Gonna Give It To You)’ / versión alterna recientemente descubierta

IS THIS WHAT YOU WANT? (1968) – Jackie Lomax
Así es! Este es el álbum espectacular de la cantante Jackie Lomax. Dentro de las muchas primicias de este disco, encontramos la canción “Sour Mil Sea”, de la época del White Album que nunca había sido lanzada antes. George le dió esta canción a Jackie e incluye músicos de la talla de George, Paul McCatrtney. Ringo Starr, Keith Richards y Eric Clapton.

Este CD remasterizado incluye seis bonus tracks, tres nunca antes lanzados:

• ‘New Day’ / El segundo sencillo de Jackie para Apple , de 1969
• ‘Thumbin’ A Ride’ / cover de la canción de los Coasters , producida por Paul McCartney y Lado B de ‘How The Web Was Woven’ en 1970
• ‘How The Web Was Woven’ / Fue el último sencillo de Jackie Apple, producido por George Harrison
• ‘You’ve Got To Be Strong’ / antes inédita de Jackie Lomax; también existe una versión de esta canción en el álbum de Doris Troy
• ‘You Make It With Me’ / antes inédita; uno de los últimos tracks que grabara Jackie para Apple
• ‘Can You Hear Me’ / antes inédita; uno de los últimos tracks que grabara Jackie para Apple en el verano de 1969

Cuatro tracks adicionales estarán disponibles exclusivamente como Downloads digitales, tres de los cuales harán su debut en el mundo digital:

• ‘Going Back To Liverpool’ / no lanzada antes de 1991
• ‘Sour Milk Sea’ / 1968 mono mix (primera vez en digital)
• ‘The Eagle Laughs At You’ / 1968 mono mix (primera vez en digital)
• ‘Little Yellow Pills’ / 1968 mono mix (primera vez en digital)

UNDER THE JASMIN TREE (1968) & SPACE (1969) – the Modern Jazz Quartet (2-en-1 CD)
Dos álbumes (incluidos en un solo CD) improvisación de alta calidad, grabados por las leyendas de Atlantic Records, Los MJQ. Con su alineación única de piano, bajo y batería, el cuarteto trajo un excelente sonido Jazz al catálogo Apple.

Este CD remasterizado incluye un Bonus Track:

• ‘Yesterday’ / inédita del grupo a la clásica de The Beatles

THE WHALE (1970) & CELTIC REQUIEM (1971) – John Tavener (2-en-1 CD)
Sir John Tavener fue nombrado Sir por la Reina en el año 2000 por su servicio a la música, y sigue siendo hasta la fecha uno de los compositores de música clásica más populares, a finales de los sesenta fue reclutado amigablemente por John y Yoko y Ringo . Las grabaciones de Apple de The Whale, un oratorio avant-garde, y Celtic Réquiem, escritos para soprano, orquesta y coro infantil, fueron los primeros lanzamientos de Sir John Tavener de obras completas y permanecen todavía como un ejemplo extraordinario de la música clásica británica contemporánea.

Este CD remasterizado también incluye dos piezas de soporte, ‘Nomine Jesu’ (‘Name Of Jesus’) y ‘Coplas’ (‘Verses’), que fueron originalmente lanzadas en the Celtic Requiem álbum de 1970, y fueron retrabajados más tarde para Tavener composition de 1972 Últimos Ritos. Para este nuevo CD, Sir John ha representado a The Whale como fue publicada originalmente en el score. En lugar de juntar dos tracks como en los lanzamientos previos, the oratorio ahora se ha separado en siete discretas partes, permitiendo de esta manera al oyente por primera vez seguir los elementos individuales de sus primeros y más innovativos trabajos

RADHA KRISHNA TEMPLE (1971) -The Radha Krishna Temple (London)
La útima inclusión para esta campaña de relanzamiento del 2010 es el álbum The Radha Krishna Temple , el cual fue grabado por the London chapter of the International Society for Krishna Consciousness y fue producido por George Harrison. El álbum es una colección de cantos de devoción y oraciones para Krishna (otra representación de Dios) y otros movimientos espirituales y divinos. Este álbum cosechó dos Top 30 UK singles, ‘Hare Krishna Mantra’ (No. 12) y ‘Govinda’ (No. 23), en su momento George comentó: “ realmente fue muy chistoso, ver a Krishna en Top Of The Pops”. El conocimiento de Krishna puede ser definido como “un proceso de vida y meditación plena” que guía a un conocimiento espiritual, realización, asi como también el deseo más grande de paz y felicidad en el mundo.

Este CD Remasterizado incluye un Bonus Track:

• ‘Namaste Sarawati Devi’ / previamente no lanzado

Jaguares ha vivido entre extremos: ha lanzado 11 álbumes, vendido más de 15 millones de copias y es la banda que ha hecho arder lugares del subterráneo mexicano o la que tiene el imán para colmar estadios y auditorios en el resto del país, Estados Unidos y Latinoamérica. La que ha compartido escenarios o estudios de grabación con una diversa y ecléctica lista de artistas que incluye a Morrissey, Adrian Belew, Don Was, The Rolling Stones, David Hidalgo (Los Lobos), Mark Isham, Julieta Venegas, Billy Preston, Flaco Jiménez, Fobia, Tigres del Norte, Juan Gabriel, Gustavo Cerati, La Internacional Sonora Santanera, El Tri, Peter Gabriel, Live, Maldita Vecindad, Estopa, Bunbury, Red Hot Chili Peppers, Zoé, Juanes y muchos más.

En 2007, Jaguares fue la única banda latina en el disco Instant Karma, en el que diversos artistas (incluyendo a Green Day, U2, R.E.M. y Lenny Kravitz) grabaron temas de John Lennon, gracias a un gesto de gran generosidad y nobleza de Yoko Ono, al donar los derechos de autor de esas canciones en apoyo a la defensa de los Derechos Humanos en Darfur, por medio de Amnistía Internacional.

En marzo de 2009, el músico inglés Peter Gabriel le presentó un reconocimiento a Saúl, de parte de Art for Amnesty, por su trabajo en pro de los Derechos Humanos.

Bill Shipsey, presidente de Art for Amnesty, describió las razones para este
reconocimiento de la siguiente forma:

“Jaguares, dirigidos por Saúl Hernández, son actualmente los más significativos partidarios musicales de Amnistía Internacional en el mundo. Son los sucesores de la tradición de U2, Peter Gabriel y Sting. El compromiso de Jaguares con Amnistía Internacional, y los Derechos Humanos en general, es incomparable.

“Por medio de sus conciertos, foros comunitarios y visitas a escuelas, Saúl Hernández y Jaguares han inspirado a miles de jóvenes a unirse al movimiento de Derechos Humanos, creando el grupo de nuevos activistas de mayor crecimiento en Amnistía Internacional. Lo más convincente de Saúl Hernández es su pasión, la profundidad de su comprensión de los temas de Derechos Humanos y su disposición para hablar al respecto, arriesgando impopularidad y criticas, si no riesgo personal, es excepcional y encomiable.”

En mayo de 2010, Jaguares participó en un concierto en el Zócalo de la Ciudad de México en rechazo a la Ley SB-1070 de Arizona, donando el 100% de sus ingresos de ese evento a MALDEF (Fondo México Americano para la Defensa Legal y la Educación), incansables defensores de los Derechos Humanos, quienes pelean por la derrota de la ley por la vía legal en las cortes de Estados Unidos.

Jaguares hace música que emana del presente, pero cuyas raíces se encuentran en los espíritus del pasado. La conexión con sus aliados, el quinto Jaguar, es indestructible. Esa tribu hace que la música en vivo sea un catalizador que convierte a cada concierto en un ritual.

Con 26 años como profesional de las percusiones, Alfonso André (Ciudad de México, 1962) se ha hecho experto en estremecer escenarios como parte de Jaguares y, bajo el reflector, convierte su timidez en furia. Es baterista, compositor, productor, arreglista y cantante, pero, sobre todo, un apasionado melómano. Ha sido miembro de Caifanes y Jaguares, fundador de Las Insólitas Imágenes de Aurora e integrante fundador y parte esencial en la creación musical y promoción de La Barranca, entre muchos otros grupos.

También ha colaborado con artistas tan diversos como Bon y Los Enemigos del Silencio, Aleks Syntek (en el CD Lección de Vuelo),, José Fors (en la ópera rock Frankenstein y el álbum Forseps) y Cecilia Toussaint, con quien planea grabar un disco. Alfonso ha apoyado a muchos grupos durante su carrera, ya sea como fan, como productor, como mecenas o como promotor.

César Vampiro López (Guadalajara, 1968) se estrenó oficialmente en el mundo de la música como integrante de Azul Violeta, fue parte del grupo de Gerardo Enciso y luego engrosó las filas de Maná, pero desde hace 12 años es el guitarrista de Jaguares. Cuando su agenda lo permite, se convierte en miembro eventual de Los Concorde y guitarrista invitado de Belanova.

Hay decenas de momentos que César tiene en su archivo mental como definitorios en su etapa felina, pero pocos se comparan con la posibilidad de aprenderle trucos a Adrian Belew, ese estadounidense que le maravillaba el oído con sus intervenciones con Talking Heads, King Crimson y David Bowie. Cuando grababan el álbum Crónicas de un Laberinto en 2005, Adrian se le acercó en un receso y le dijo: “Mira, ven, esto me lo enseñó Frank Zappa y ahora quiero enseñártelo a ti”. Fue cuando César supo que todas las desveladas de su pubertad habían valido la pena y que las quimeras también mutan en realidades.

Marco Rentería (Ciudad de México, 1974) fue alumno de eminencias del bajo como Aarón Cruz y Agustín Bernal y ha acompañado en el escenario a Ximena Sariñana, Pepe Aguilar y Lila Downs, entre otros. Tiene proyectos en el terreno del jazz, como Madrefoka y el trío RHA. Compenetrado por completo en la dinámica de Jaguares, confiesa su adicción favorita: “Cuando estoy tocando con la banda soy simplemente lo que quiero ser. En ese momento no hay preocupación, no hay ninguna sensación negativa, es un total placer. Te vuelves como un canal, la música te usa para expresarse. Con Jaguares me he vuelto un adicto a la vibra de los fans, de la entrega con la que van a los shows y también de lo críticos que pueden ser”.

Saúl Hernández (Ciudad de México, 1964) ha fundado y participado en Frac, In Memoriam, Las Insólitas Imágenes de Aurora, Caifanes y Jaguares. Sus colaboraciones musicales incluyen las que hizo con Stewart Copeland en Does Everyone Stare, en el tributo latino a The Police, y Deslizándote, para el soundtrack del filme Misión: Imposible 2. Con Cheb Khaled grabó el dueto bilingüe español-árabe Ki Kounti, con José Fors Será por Eso; con Zoé Electricidad, y con el Instituto Mexicano del Sonido Árboles de la Barranca, para la cinta Rudo y Cursi.

Como compositor, Hernández ha logrado borrar fronteras geográficas y generacionales. Sus canciones, sean o no éxitos en los medios, se han convertido en parte esencial de la banda sonora en la vida de cientos de miles de personas en México, Latinoamérica y Estados Unidos. La gente se apropia de las canciones, las hace suyas.

Jaguares se escuchará próximamente en el disco Bi Mexicano: Nuestros Clásicos Hechos Rock, un proyecto de versiones contemporáneas de temas folclóricos, con su versión de La Martiniana, para la cual contó con la participación de David Hidalgo, de Los Lobos.

Los miembros actuales de la banda son Saúl Hernández (voz y guitarra), Alfonso André (batería), César López Vampiro (guitarra) y Marco Rentería (bajo).

Jaguares cerrará este ciclo con conciertos en México y Estados Unidos. La lista completa de conciertos de esta gira de cierre de ciclo se anunciará en septiembre.

El grupo regresará con nueva gira y nuevo álbum en 2012.

Visita:
www.jaguaresmx.com

En septiembre de 2009 el lanzamiento de la colección remasterizada de los discos originales de The Beatles y las cajas mono y estéreo fue uno de los mayores eventos del año, rompiendo récords de ventas en todo el mundo. Esta vez Apple Corps Ltd. y EMI Music se complacen en anunciar que las recopilaciones originales de 1973, El álbum Rojo 1962-1966 y el álbum Azul 1967-1970 han sido remasterizadas digitalmente para su lanzamiento mundial en CD este 18 de octubre. Ambos empaques de 2 CDS incluyen folletos expandidos con los comentarios originales y un nuevo ensayo escrito por Bill Flanagan, así como fotografías raras.

Las primeras recopilaciones de The Beatles en ser lanzadas después de la desintegración del grupo en 1970, los populares Rojo y Azul incluyen una selección de sencillos y temas escritos por todos los miembros del grupo.

Los discos Rojo y Azul han sido remasterizados por el mismo equipo de ingenieros en los estudios Abbey Road, responsables por remasterizar todos los discos ingleses de The Beatles, manteniendo cuidadosamente su autenticidad e integridad de las grabaciones análogas originales. El resultado es la más alta fidelidad que el catálogo haya tenido desde su lanzamiento original.

Katy Perry, dos veces nominada al Grammy y una de las más grandes nuevas estrellas del pop, se una a BS Interactive Music Group para la transmisión de un concierto exclusivo de “Live On Letterman”, el próximo martes 24 de agosto (en vivo a las 19:00 horas tiempo del centro de México). Como parte de una serie de conciertos, Katy ofrecerá este concierto transmitido en vivo desde el histórico Ed Sullivan Theater y tocará algunos de sus más grandes éxitos, así como nuevas canciones de su ampliamente esperado segundo álbum Teenage Dream, que será lanzado el mismo día que su presentación en “Live On Letterman”.

A través de esta colaboración entre televisión, radio e Internet, los fans pueden conectarse con sus artistas favoritos en una propiedad multiplataformas, accesible al aire, en línea y on-demand. CBS promoverá y transmitirá el webcast a través de los múltiples espacios de la compañía, con la transmisión del concierto en vivo en el sitio del “Late Show” (www.cbs.com/late_night/late_show) y a través de estaciones seleccionadas de CBS Radio a través de Estados Unidos. Estará disponible un acceso adicional a video en vivo y on-demand del concierto a través de los sitios de CBS Television Station, TV.com, ETonline.com y Theinsider.com, mientras que Last.fm y mp3.com promoverán y dirigirán al público a ver el concierto través de CBS.com. Además, como parte de la sociedad de CBS Interactive Music Group con VEVO, VEVO.com transmitirá el concierto de Katy on-demand a través de un reproductor de VEVO en VEVO.com y VEVO en YouTube.

El webcast exclusivo de Katy seguirá a la grabación de su aparición en “Late Show” con David Letterman, que se transmitirá mas tarde ese mismo día a través de CBS Television Network.

Katy Perry regresó a su ciudad natal (Santa Barbara, California) para encontrar inspiración para su segundo álbum Teenage Dream. La cantante ha vendido más de cinco millones de copias de su álbum debut One Of The Boys y su más reciente sencillo, “California Gurls”, está preparando el camino para un nuevo éxito. Sus canciones “I Kissed A Girl”, “Hot N Cold”, “Thinking Of You” y “Waking Up In Vegas” han vendido más de 22 millones de tracks y productos para móviles en el mundo. Su trabajo la ha llevado a ganar los premios a Mejor Artista Nuevo en los Europe Music Awards, Mejor Video Pop en los MTV Japan Awards y Mejor Artista Femenina Solista Internacional en los Brit Awards, por mencionar algunos.

Exclusivamente en Acceso Total, Ivy Queen comparte todos los detalles de su más reciente álbum “Drama Queen,” que incluye el mega éxito “La Vida Es Así”. ¡No te pierdas lo que dijo sobre el álbum, las colaboraciones con otras súper estrellas urbanas y mucho más!

Español

Ingles

http://soundcheck.walmart.com/acceso-total/ivy-queen

Ubicado en la ruta del primer show intergaláctico de la banda, el juego de The Final Frontier extiende el concepto del espacio que contiene el álbum en un divertido pero emocionante juego de retos que está compuesto por cinco niveles. El inicio consiste en atacar a un grupo de feroces piratas del espacio que quieren destruir y atacar la nave en donde está el equipo de la banda, hacen volar los instrumentos del grupo fuera de su nave, por lo que deberás rescatar toda la carga de Iron Maiden esparcida en el Universo mientras vas piloteando el avión Ed Force Once, el Boering 757 hecho especialmente para la banda.

Geoff Smith, Director Digital, de EMI Marketing, comentó que Iron Maiden realmente obtuvo buenos resultados usando los juegos como arma promocional con The Flight 666, con el que tuvieron cerca de 4.5 millones de personas que se conectaron desde su lanzamiento, por ello probaron no sólo qué tan popular es Iron Maiden, sino también el éxito que tienen los juegos en línea. En este nuevo juego la complejidad de las tareas y los retos se incrementó pues es un reto tanto para los fanáticos como para el grupo. Además del juego en línea, aquellos que adquieran la edición Deluxe del disco, tendrán la secuela de este juego. El disco estará tanto en la edición convencional como la Deluxe a la venta el próximo 16 de agosto.

Jeff Coghlan, fundador y Director de Marketing de Matmi, aseguró que el nuevo disco está empapado del tema del espacio y este mismo concepto se traslado al juego en línea: “Iron Maiden es una banda fantástica y es genial lo que hacen al crear conceptos de entretenimiento, tanto el arte como el soundtrack del juego son icónicos. Por otro lado, el género de juegos del espacio está inspirado en un momento de la historia que realmente no expira, mientras los ambientes tienen la influencia de los juegos de terror. Además estamos seguros que hay mucho contenido en Iron Maiden que puede interesar y divertir a los fanáticos nuevos y a aquellos que han seguido la carrera durante mucho tiempo”.

Juega en: www.thefinalfrontiergame.com

Visita este sitio para conocer más sobre este lanzamiento: www.ironmaiden.com

Hot Chip anunció el lanzamiento de un EP con nuevas versiones de tracks de su aclamado álbum One Life Stand, que estará disponible a partir del 6 de septiembre de 2010.

Bajo el nombre de We Have Remixes, incluye versiones alternativas de las canciones hechas por grandes productores. Desde el acercamiento garage de la era espacial de Todd Edwards a “Hand Me Down Your Love” a la versión house lounge de Osborne de “Take It In”; de la frita reconstrucción electro-ácida de Caribou en “Brothers” al ataque de rave renovado de Hot City en “We Have Love”, We Have Remixes logra reunir una selección de los mejores manipuladores de música dance en el mundo actualmente. Una contraparte esencial a uno de los discos del año mundialmente.

We Have Remixes incluye:

01. Hand Me Down Your Love (Todd Edwards Micro Chip Remix) 6.46

02. We Have Love (Hot City Remix) 4.59

03. Brothers (Caribou Remix) 5.09

04. Take It In (Osborne Remix) 7.16

El EP estará disponible a partir del 6 de septiembre como descarga digital.

Acerca de los productores, Joe Goddard de Hot Chip comenta: “Estos son algunos de nuestros productores favoritos, gente que hemos seguido por años, e incluso algunos de los que igualmente hemos sido amigos”.

La banda continúa su gira de verano con fechas en Australia y Estados Unidos antes de regresar a Europa con conciertos en el Electric Picnic y el Bestival. Además, Hot Chip ha anunciado detalles de una gira en conjunto con LCD Soundsystem en noviembre.

Gracias a Subalterno he tenido la oportunidad de estar cerca de la industria de la música que me encanta y más por obligación que por gusto he tenido que aprender sobre la web aunque al final me encanto, ahora mucho de mi otro trabajo tiene que vas con web que con la música.

Laborar en Subalterno, haber hecho eventos, participar con productoras, estar cerca de disqueras, haber trabajado en un estudio de grabación han sido experiencias que me ayudaron a acercar al music business, si bien es cierto hoy tengo una cantidad mayor de obligaciones, razón por la cual no tengo el tiempo que tenía antes para estar tan entrometido en el medio, aunque tampoco estoy puedo despegarme totalmente.

Todo el personal que ha pasado por las filas de subalterno ha tenido grandes aciertos y también errores fatales, pero de esto hemos aprendió, siendo sinceros Subalterno hoy no cuenta con la capacidad humana y económica para cubrir todo el entorno nacional e internacional como nos gustaría, tomemos en cuenta que solo en México, Distrito Federal a la semana como mínimo hay un evento grande, cientos de eventos pequeños y miles o millones de bandas grabando demos o ya emprendiendo la aventura de hacer un disco, por ello es que Subalterno depende del apoyo de disqueras, sellos, de las misma bandas, esto se convierte en un sistema, como todo sistema tiene su inicio, su proceso, su medidas de control, para terminar con ustedes leyendo las notas.

¿Por qué les digo esto?

En Subalterno estrenaremos la sección de columnas, en la que les hablara cada personaje que se integre acerca de lo que ha vivido en la industria, por mi parte tengo muchos compromisos como para aventarme a experimentar con una banda o invertir en un proyecto mayor como un estudio o una 360º, así que les compartiré lo que he aprendido, ya sea de mis experiencias o de observar al entorno.
Aviso de antemano que hay muchísimos expertos, personas que ha estado mucho más tiempo, que ha sobrevivido en este medio o que actualmente está poniendo estrategias efectivas, francamente no me puedo comparar con ellos, así que lo que les escriba en este espacio no lo tomen como verdad absoluta, solo es lo que he visto y como la mayoría de las estrategias los resultados pueden variar de una banda a otra.

Espero que les sea de ayuda lo que escribo o que de mínimo los entretenga me esforzare en esta columna.

Saludos
elKaede

Twitter
Facebook
Web personal

Los nuevos productos incluyen una línea de lentes, que son iguales a todos los modelos que utilizaba el famoso cantante en su carrera, así como agendas y cuadernos.

La marca de productos oficiales Track Ware, lanza esta semana nuevos productos de memorabilia de Michael Jackson. A partir de hoy se pueden encontrar, además de los artículos que ya estaban a la venta del Rey del Pop exclusivamente en El Palacio de Hierro.

Para recordar al astro de la música estos productos están disponibles en el departamento de Mundo Joven en las tiendas de El Palacio de Hierro Durango, Centro, Perisur, Coyoacán, Santa Fe, Polanco, Satélite, Puebla y Monterrey.

Inicialmente se pusieron a la venta una línea de cuadernos con la fotografía de Michael Jackson en la portada, plumas, blocks de notas, estuches para lápices, imanes y una gran variedad de cuadros con fotografías únicas del Rey del Pop, y ahora esta serie de productos se complementan con la línea de lentes que son iguales a los que Michael Jackson utilizó a lo largo de su carrera, así como libretas tipo agendas con fotografías del Rey del Pop, que incluyen algunos textos con los mejores momentos que vivió y cuadernos.

Espera muy pronto más noticias de Track Ware ya que estamos trabajando para ofrecer los mejores productos oficiales a todos los fanáticos de la música.

Síguenos en:
www.twitter.com/trackware
www.facebook.com/pages/Track-Ware/115465881812858

Cientos de años son cosa del pasado, ella ha bajado a la tierra.

KIRIA es una cantautora japonesa, principalmente de música gótica y fantástica, atraviesa por diferentes géneros y utiliza el lenguaje de la ficción “El lenguaje de Kiria”.

Esta genial intérprete quiere que todos los que la escuchen disfruten de su inigualable sonido, así vengan de distintos países o hablen idiomas totalmente diferentes, la música de Kiria es capaz de cruzar barreras.

Actualmente Kiria y su equipo trabajan duro en la producción de su video promocional, además pronto anunciaran la fecha de lanzamiento de su segundo álbum el cual será lanzado en CD y formato digital.
Escucha las canciones de Kiria 漆黒ダイアデム(noir diadem) ・PENALTY ~perestroyka~ ・侍魂 (samurai damashii) en:

Youtube: http://www.youtube.com/user/KIRIAstaff
Myspace: http://www.myspace.com/satankiria
KIRIA official website http://kiria.ari-jigoku.com/
KIRIA’s Twitter http://twitter.com/KIRIAnoir
Facebook fanpage http://www.facebook.com/pages/KIRIA/138070732891191#!/pages/KIRIAs-noir-diadem-the-Queen-of-darkness-Official/126430634068380

Sumerjámonos en el océano de su música

Disponible como descarga digital a partir del 16 de agosto.

Con su más reciente álbum Further, lanzado a la venta a principios del verano, el ampliamente reconocido dúo dance de Ed Simons y Tom Rowlands regresaron a lo básico, dejaron de lado los grandes nombres como vocalistas invitados y en su lugar crearon una obra estudiada y concisa en 89 canciones que unidas probaron ser uno de sus más cohesivos y convincentes discos a la fecha.

Su nuevo sencillo “Another World”, lanzado en agosto, muestra cómo este crudo acercamiento funciona muy bien; es una brillante, pulsante y caótica pieza de electrónica, una que se construye, lenta y establemente, sobre un simple intervalo de piano, antes de crecer y convertirse en una envolvente y soñadamente impulsiva obra épica. Es simple pero devastadoramente efectiva, particularmente mientras progresa a su eufórico clímax – y otro potente recordatorio de por qué The Chemical Brothers forman aún, después de todos estos años, su propia liga independiente sin competencia alguna.

“Another World” presenta una ecléctica selección de mixes, incluyendo los muy solicitados remixes “Boyz Noize” y “Popof”.

La descarga digital incluye:
1. Another World (Radio Edit)
2. Swoon (Boyz Noize Summer Remix)
3. Swoon (Lindstrøm & Prins Thomas Remix)
4. Horse Power (Popof Remix)

El link the YouTube a los visuales de “Another World”, dirigido por Flat Nose George, colaborador visual del grupo desde hace ya mucho tiempo. El link es el siguiente:

Residente y visitante junto con la colaboración de The Mars Volta y la dirección de Alejandro Santiago Ciena nos traen su nuevo video “Calma Pueblo”

Para verlo sin censura y descargar el nuevo sencillo entra a la pagina oficial de calle 13

http://lacalle13.com/intro/

Con esta nueva producción Calle 13 parece irse convirtiendo en una banda aún más interesante, llevando más haya su discurso a la sociedad actual.

Calle 13 parece ser un poderoso detonante, pero tendremos que esperar a que la cuenta regresiva termine para ver una poderosa explosión.

Hoy sale a la venta “Gracias”, el nuevo álbum de A.B Quintanilla bajo el sello discográfico EMI MUSIC. “Gracias” es el esperado retorno discográfico de A.B. Quintanilla, después de tres años de ausencia durante los cuales preparó uno de sus más importantes proyectos musicales.

Hoy, A.B. Quintanilla, está más listo que nunca para presentar su nuevo material discográfico al público que, año tras año ha seguido su carrera. Ese público que desde sus inicios le ha apoyado, y que hoy recibe el premio a su espera.

Un álbum que siguió el concepto de Carlos Santana en “Supernatural”, y que cuenta con la participación de algunos de los artistas más aclamados del universo de la música latina.

Este álbum, será presentado como un trabajo de A.B. Quintanilla’s All Starz, y tiene a verdaderas estrellas en cada uno de sus temas: Marciano Cantero (de los Enanitos Verdes), Julio Voltio y DJ Kane en “Hipnótika” (que es el primer sencillo); Los Dinos y José Feliciano en “Nací para sufrir”; Reyli en “Nunca te voy a olvidar”; Luis Enrique en “Invisible”; Shaila Dúrcal en “Muero por ti”; Gilberto Santa Rosa en “Me equivoqué”; Yeyo y T López en “Mentirosa”; Ana Isabel (ganadora del programa “¡Viva el sueño!”), Ender Thomas y Albita en “Me fascinas”; Alex Lora, Jorge Celedón y Jimmy Zambrano en “El Día de los Muertos”; y Jon Secada en “La Vida de un Genio”.

“Cuando decidimos hacer el disco, escribimos una lista con todos los cantantes que nos gustaría invitar, imaginando que era un sueño imposible de cumplir. Pero nos llevamos una gran sorpresa cuando todos empezaron a aceptar”, comenta A.B. Quintanilla quien con orgullo presenta este trabajo que, no sólo lo destaca como escritor sino como el excelente productor que siempre ha sido.

“Gracias” es el tema que da nombre al álbum y es dedicado a su padre y a todos sus seguidores.

A partir del hoy, martes 27 de julio, todos los fans de A.B Quintanilla podrán también descargar el álbum en todas las tiendas digitales.

Visita:

www.abquintanilla3.com/

www.twitter.com/abquintanilla3

www.facebook.com/abquintanilla3

www.youtube.com/abquintanilla

www.myspace.com/abquintanilla

Para escuchar una muestra de “HIPNOTIKA”, visita:

http://capitollatin.edgeboss.net/download/capitollatin/abquintanilla/hypnoticofulmix.mp3

El nuevo sencillo de Katy Perry, “Teenage Dream” debutó como la canción más vendida en formato digital a unos días de que saliera a la venta el pasado viernes 23 de julio de manera exclusiva en iTunes México. Este tema se incluirá en el disco homónimo y segundo lanzamiento de la cantante estadounidense, que estará a la venta el próximo 24 de agosto.

A partir de hoy “Teenage Dream” estará disponible a través de todas las tiendas de música digital en México, en las que se espera un éxito similar. Todo esto a pesar de que la canción aún no tiene rotación en radio debido a que “California Gurls” se mantiene en el número 1 de rotación a nivel nacional.

En Estados Unidos y Canadá, países en los que también se lanzó a la venta el tema, logró el número 4 y 3 en la listas, respectivamente.

El video oficial de la canción será publicado a partir de mediados del mes de agosto. Mientras tanto, el canal oficial de Katy se hizo público un video con la letra de la canción que se puede ver en la siguiente dirección: www.youtube.com/watch?v=8fj2HVYlD_4 o bien, a través del portal de EMI México: www.youtube.com/emimexico.

“California Gurls”, fue el primer sencillo de su próximo álbum Teenage Dream y aún se mantiene en el número 3, con lo que cumple 2 meses en el Top 10 de ventas digitales.

“California Gurls” y “Teenage Dream” son sólo una probada de lo que vendrá cuando Katy lance a la venta su nuevo disco. El disco, también llamado Teenage Dream, dará continuidad al increíble debut que tuvo con One Of The Boys, que fue certificado como Disco de Platino en Estados Unidos y vendió 5 millones de copias en el mundo. El disco tuvo cuatro sencillos en el que incluían los temas que llegaron a los primeros lugares de popularidad “I Kissed A Girl” y “Hot N Cold”, que juntos vendieron más de 8 millones de copias en Estados Unidos, así como “Thinking Of You”, número uno en la radio de cinco países, y por último “Waking Up in Vegas”, que vendió 2.3 millones de copias en EU y estuvo en los primeros lugares de las listas de radio en cinco países. Katy ha vendido más de 22 millones de sencillos, canciones digitales y productos para móviles en todo el globo.

Visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

Cheese People es una banda formada por Olya Chubarova (vocal front-female), Anton Zalygin (programación, vocal, guitarra, producción de sonido), Sergey Chernov (bajo), Michael Zencov (batería), iniciaron en la ciudad de Samara (pequeña para los estándares de Rusia) a las orillas del Volga. Primero empezaron a interferir en 2003 y después de unos años de tocar en sótanos locales, se encontraron en la posición de la banda de disco punk más poderosa y popular de Rusia.

Su álbum debut es una producción propia, sin presupuesto, que sin embargo logra un sonido más potente y genial que la mayoría de las bandas pertenecientes a los principales sellos discográficos pop de Rusia. Debido a su combinación de melodías pegajosas, letras absurdas, su complejo trabajo en los sampleos y sus inusuales maullidos, esta banda puede ser un éxito internacional.

El álbum Cheese People fue lanzado en Rusia con Snergi Music (quien también ha lanzado las grabaciones de Messer Fuer Frau Muller) y en Japón con Wow/Now Records y fue lanzado al mundo en Mayo de este año vía iTunes y otras tiendas online.

Criticos de música comparan la música de Cheese People con Cansei de ser Sexy, Datarock o New Young Pony Club, sin embargo la banda dice estar más influenciada por Prodigy y Gloria Gaynor ya que era difícil mantenerse al corriente de la música moderna con la lenta conexión de acceso telefónico que se usa en Samara.

Tracklist:
01. Stroitel
02. Ua-A-A!
03. Catch U
04. Boombaster
05. Moon
06. Wake Up
07. O-Djaz
08. Tibet+6++
09. Down & Down
10. Open My Eyes
11. Eats Your Popcorn
12. I Hate This Sound
13. Ua-A-A! (Gari remix)

Live Journal: http://cheese-people.livejournal.com/
Myspace: http://myspace.com/cheesepeopleband
Last.fm: http://www.last.fm/music/Cheese+People
Buy (Itunes): http://itunes.apple.com/ca/album/cheese-people/id365724902
Buy (Japan CD) : http://www.amazon.co.jp/Cheese-People-%E3%83%81%E3%83%BC%E3%82%BA%E3%83%BB%E3%83%94%E3%83%BC%E3%83%97%E3%83%AB/dp/B0026T9NI8

Well now, she don’t need to see the sun ahead
don’t need that help from god above
If you’re losing her don’t be sad
cause she will offer you heart attacks

She’s tired of problems that you caused her mind
Tired of all those lies in your freak show
Tired of being alone at night
being the lowest cat on earth

So Gloria steps out from the prison
Gloria’s no longer the wasted disco girl
you’ve been dreaming about
Gloria alone now forever Gloria away in the air now
Gloria she’s no longer your slave

It’s time for you to see yourself
all the misery you brought up
Gloria’s one day ahead
watching you from the heaven’s gate

She’s tired of problems that you caused her mind

Tired of all those lies in your freak show
Tired of being alone at night
being the lowest cat on earth

So Gloria steps out of the prison
Gloria’s no longer the wasted disco girl
you’ve been dreaming about
Gloria alone now forever Gloria away in the air now
Gloria she’s no longer your slave

Gloria alone now forever Gloria away in the air now
Gloria she’s no longer your slave

No, not anymore

Gloria steps out of the prison
Gloria’s no longer the wasted disco girl
you’ve been dreaming about
Gloria alone now forever Gloria away in the air now
Gloria she´s no longer your slave

Fundado por el bajista Steve Harris a mediados de los setenta, Iron Maiden ya se habían establecido como las grandes esperanzas del heavy metal cuando lanzaron su tercer disco (y el primero con el vocalista Bruce Dickinson) The Number Of The Beast en 1982. Incontenibles durante la siguiente década, Maiden grabó y estuvo de gira implacablemente con siete discos en estudio y siete Giras Mundiales tan solo en los 80, cimentando su reputación como el grupo más trabajador del planeta, lo que trajo una notable relación con sus fans.

Con la inconfundible figura de su mascota Eddie adornando cada disco, playeras y escenarios, Iron Maiden creó un mundo propio; uno que da la bienvenida a fans de todas las culturas, credos y esferas sociales con una garantía de convicción sincera y un profesionalismo sin precedentes.

Formado como un grupo de 5 miembros, en 1999 Iron Maiden integró al sexto miembro, y estableció la alineación definitiva de Iron Maiden con Bruce Dickinson en la voz, Steve Harris en el bajo, Nicko McBrain en la batería y “los tres amigos” – Adrian Smith, Dave Murray y Janick Gers – en las guitarras.
Ésta alineación alcanzó nuevas alturas siendo cada vez más audaces desde el lanzamiento en el año 2000 con el disco Brave New World.

Con los discos Dance Of Death del 2003 y A Matter Of Life And Death, e 2006, deslumbraron a los fans y críticos por igual. Con cada Gira sucesiva, ya fuera tocando sus clásicos o el nuevo material como A Matter Of Life And Death en su totalidad, Maiden acumuló incontables nuevos admiradores.

La valiente nueva era de Maiden alcanzó la cumbre durante la gira Somewhere Back in Time que comenzó en Febrero de 2008 y que inicialmente llevara al grupo a recorrer 50,000 millas en el mundo por 45 días, viajando en su propio Boeing 757, Ed Force One, piloteado por Bruce Dickinson, calificado capitán, viajando desde India hasta Costa Rica, Australia a Argentina, Sao Paulo a Tokio. Con conciertos también en Europa y Norte América y México, totalizaron 89 conciertos frente a 2 millones de fans en 38 países en cinco Continentes, incluyendo lugares jamás visitados así como las naciones que forman parte de la familia mundial de Maiden. Ésta experiencia fue celebrada en 2009 con la aclamada película,’Flight 666 posteriormente disponible en DVD dominando el primer lugar en 25 países.

Orgullosamente sin dejar de trabajar, acaban de recibir su primer Brit Award por Mejor Artista Británico en Vivo 2009. Iron Maiden está de regreso con su nuevo disco en estudio, a tan solo un año de haber finalizado su extensa gira. The Final Frontier es el disco número 15 en sus 30 años y es uno de los más poderosos e inventivos discos que hayan producido y estará a la venta el próximo 16 de agosto.

El renombrado artista contemporáneo Will Cotton develó su recientemente terminado retrato de Katy Perry. Katy estuvo presente para la revelación en el estudio de Cotton en Lower East Side, Maniatan, el día de ayer. La pintura será la portada del nuevo álbum de Katy Perry, Teenage Dream, que saldrá a la venta el próximo 24 de agosto.

Katy contactó al pintor por primera vez hace cinco meses para hacerle saber su entusiasmo por su obra. Fue el destino o el karma que Cotton, fan declarado de Katy, había considerado durante mucho tiempo el hacerla parte de una de sus pinturas con paisajes acaramelados. El retrato resultante fue elegido por Katy para adornar la portada de su más reciente lanzamiento y fue recreada en acción como parte de las escenas del video de su sencillo actual “California Gurls”, que se ha mantenido en el #1 del Billboard Hot 100 durante las últimas seis semanas y en México también se ha colocado en el #1 de rotación en la radio en inglés a nivel nacional. El trabajo de Cotton sirve como inspiración para los visuales del video promocional de este éxito – con sus características nubes de algodón de azúcar, bosques de caramelo y cabañas de galleta de jengibre teniendo una prominente presencia en el fantástico escenario.

Teenage Dream es el muy esperado sucesor de su lanzamiento multi-platino One Of The Boys (2008), que incluyó los éxitos “Hot N Cold”, “Waking Up In Vegas”, “Thinking Of You” y “I Kissed A Girl”. Después de su experiencia colaborando con el artista en su retrato, la cantante-compositora impulsó el uso de más de sus imágenes como componente visual de su más reciente proyecto.

El director del video de “California Gurls”, Matthew Cullen, y Motion Theory adoptaron la idea, incorporando a Cotton como Director Artístico del proyecto para recrear sus imágenes en el popular video. Cotton recreó parte del trabajo personalmente, incluyendo la creación del juego de mesa que controla Snoop Dogg en el video, y trabajó con el diseñador del set Teri Whittaker para que la escenografía fuera creada en base a su trabajo visual. El video es tan popular que ha tenido ya más de 18 millones de vistas en YouTube.

A pesar de que no se considera a sí mismo como un artista de retrato, Cotton ha pintado a algunas notables personalidades en su obra, como Tom Ford y Marie-Chantal de Grecia. El retrato de Katy y el video resultante han recibido una considerable atención del público a un artista con previo reconocimiento por parte de los conocedores de arte a nivel mundial y que ya ha sido incluido en importantes colecciones públicas y privadas alrededor del planeta. Cotton comentó: “Mi colaboración con Katy comenzó como una sociedad de mutua admiración. Me alegra que mis pinturas sean la inspiración de este video. Mi trabajo es acerca de crear una utopía en la que el deseo sea satisfecho todo el tiempo, pero donde el placer y la alegría puedan tornarse oscuros y distópicos. Katy encarna los arquetipos que busco en un sujeto. Me emocionaba mucho trabajar con ella y verla habitando mis paisajes.”

“El día que encontré a Will Cotton, sabía que quería vivir en su cinemático mundo de algodón de azúcar. Un video con un arte fantásticamente dirigido y una obra eterna como portada de un álbum después, puedo orgullosamente decir que soy más que una fan. Will ha sido encantador en cada paso del proceso y siempre ha estado abierto a colaboraciones en cuanto a ideas. Estoy muy feliz de haber descubierto su tierra de dulce y estoy muy emocionada por nuestro futuro creativo juntos”, declaró Katy.

Visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

El cantautor y músico Aleks Syntek fue honrado anoche durante la gala anual de SESAC Latina en Los Ángeles, California. SESAC le otorgo el prestigioso reconocimiento de legado musical, por su impecable trayectoria musical, y su contribución al mundo de la música. El cantautor y multi-instrumentista es catalogado como un genio musical por los expertos. Aleks Syntek es uno de los pocos músicos que han estado vigentes a través de los años y ha evolucionado adaptándose a los tiempos sin perder su sello particular.

Su más reciente producción musical Métodos de placer instantáneo, es un reflejo de la evolución musical de Syntek. Buscando darle un toque especial a este nuevo álbum, Syntek buscó a músicos de diferentes ritmos para que trabajaran con él, entre los que están algunos de ensamble de orquesta, salsa, rock y obviamente pop, por lo que este disco es una mezcla de colores y sabores con los que el cantautor busca reinventarse. El más reciente sencillo “Mas de 1000 años”, se encuentra entre los favoritos del público y lleva más 300 mil visitas en su pagina YouTube, video que ya esta disponible para comprar a través de iTunes.

Después de 20 años de carrera las palabras sobran para describir la trayectoria de Aleks Syntek. Talento, creatividad e instinto musical se unen en su divertido e innovador estilo. Para celebrar su trayectoria musical, el cantante grabo una sesión en vivo exclusivamente para “iTunes Originals”. Este material exclusivo se encuentra a la venta en iTunes, e incluye cortes en vivo con segmentos de entrevistas que son combinados con algunas de las canciones más famosas del repertorio del cantautor mexicano.

Visita:
www.myspace.com/alekssyntek
www.alekssyntek.com.mx
www.youtube.com/aleksrealsyntek
www.twitter.com/syntekoficial

Tener diferentes ocupaciones no está en contra de tener un gran corazón y trabajar en conjunto de una meta en común: ayudar a los jóvenes y niños necesitados después de sufrir circunstancias como abandono, pobreza, necesidades especiales y problemas interminables que apenas podemos imaginar.

Es por eso que Eva Longoria Parquer y Rafael Márquez unieron las manos y los corazones en crear la fundación “Futbol y Corazón”, en cooperación del International Community Foundation y a cuya presentación asistió el artista mexicano Aleks Syntek, quien está muy comprometido con causas altruistas como se ha visto en ocasiones anteriores.

Un proyecto muy ambicioso que reúne a amigos y otras celebridades que busca recaudar fondos para ayudar a niños a cumplir sus sueños y que consistió en un partido de futbol soccer el pasado 17 de julio, que comenzó a las 13:00 horas y que también recibieron el apoyo de amigos del Barcelona FC, de la Selección Nacional de México y de muchos jugadores de los clubes Europeos.

La celebración continuó por la noche durante una gala en el Hotel SLS en Beverly Hills, en donde además de contar con la presencia de los jugadores y otras celebridades, hubo dos presentaciones excepcionales, de Aleks Syntek y de Cece Segarra.

Visita:
www.myspace.com/alekssyntek
www.alekssyntek.com.mx
www.youtube.com/aleksrealsyntek
twitter.com/syntekoficial

Biografía – Aniel Mejía. Cantautor y productor de Panamá

Durante su niñez y adolescencia estudia saxofón, guitarra, piano, y mejorana. Entra en la banda del colegio y recibe clases en el Intituto Nacional de Música. Al mismo tiempo se interesa por el dibujo, el folklore, el canto y la literatura. A los 15 años obtiene una cassetera 4 pistas; con esta graba a la Orquesta Sinfónica Juvenil Istmeña, la Orquesta Ripienno, diversos grupos de cámara y bandas de rock.

Mientras tanto, aprende a componer y a escribir canciones. Al graduarse del colegio secundario, es aceptado en SAE Institute, Londres, Inglaterra. Gracias al apoyo y sacrificio de sus padres, estudia la carrera Recording Arts y producción musical. A su regreso a Panamá, graba su disco debut, Recuerdos de Amor (2004) con 11 canciones de su producción y autoría. De este disco se promocionan los temas “Flores de Nieve” y “Luna tuvo que Partir”, El video de “Luna Tuvo que partir” es el primer video panameño en llegar a la posición 1 del canal musical Mas23.

Aniel Mejía procede a ocupar los primeros lugares en listas de diversos medios televisivos y radiales, incluyendo Omega Stereo, Los 40 Principales, Canal +23, Fabulosa, YXY, entre otros.
Luego de una extensa gira promocional y de conciertos, lanza su segundo disco Mi Paz Atómica (2006).
Aniel tiene la oportunidad de ser telonero de Franco DeVita (2005) y canta con él. También de Ricky Martin ante un público de 20,000 personas (2007), el venezolano Jeremías (2007), y el chileno Capitán Memo (2007), entre otros.

En el año 2007 gana 6 premios nacionales e internacionales por varias canciones de su disco “Mi Paz Atómica”, y es entrevistado por el canal MTV Latinoamérica en los premios Panamarock.
Después de una gira nacional durante el 2007, entra a Eskimal Studio, su estudio de grabación, a grabar el tercer disco. La producción se llama “La Vida es Magia”, próxima a publicarse en Julio del 2010.

Premios Obtenidos:
International Songwriting Competition 2006, Nashville USA. “Top 10 Latin songs, Honorable Mention”. Aniel Mejía – Ella Me Dice.
Panamarock 2005 “Mejor Canción del Año”. Aniel Mejia – Luna tuvo que Partir.
Panamarock 2007 “Mejor Video del Año”. Aniel Mejía – Mi Paz Atómica. Dir Abner Benaim.
Dos (2) Premios Música de Panama 2007. Aniel Mejia – Mi Paz Atómica. Apertura Films
Dos (2) Premios Mas23, 2007. Aniel Mejia – Mi Paz Atómica. Apertura Films

Con dos espectaculares actuaciones y el reconocimiento más importante de la noche, Juan Luis Guerra se convirtió en uno de los artistas mas aclamados de Premios Juventud 2010.

Guerra realizó dos presentaciones, la primera con el artista español Enrique Iglesias y su tema “Cuando Me Enamoró” y luego estrenó, por primera vez en televisión, su segundo sencillo “La Guagua” en conjunto con “Bachata en Fukuoka,” canción que continúa en la posición # 1 en la lista Tropical de Billboard por octava semana consecutiva.

Después de su presentación, Juan Luis Guerra recibió de manos de los cantautores Juanes y Diego Torres y la cantante Amelia Vega, el galardón especial de la noche: “Idolo de Generaciones,” por su impresionante trayectoria artística, carrera ejemplar e incansables esfuerzos filantrópicos. Emocionado, Juan Luis dedicó el galardón a la República Dominicana, no sin antes agradecer a Jesús, sus fans, familia y 440.

Juan Luis viajará el 23 de julio a Los Ángeles donde será el invitado especial de Alejandro Sanz en su concierto “Tour Paraiso,” para luego continuar su gira promocional correspondiente a su más reciente producción ASONDEGUERRA en México, Argentina, República Dominicana y España.

FOTO CORTESIA: WW.UNIVISION.COM/FCUEVAS

Para más información sobre Juan Luis Guerra:
Página oficial: www.juanluisguerra.com
Twitter: www.twitter.com/juanluisguerra
Facebook: http://www.facebook.com.com/juanluisguerra440
Myspace: http://www.myspace.com/juanluisguerra
Youtube channel: http://www.youtube.com.com/juanluisguerra
iLike: http://www.ilike.com/artist/search?artist_qp=juan+luis+guerra

Robbie Williams lanzará a la venta su nuevo sencillo “Shame” el próximo 4 de octubre. El tema fue co-escrito con Gary Barlow y es un dueto entre las dos súper estrellas. Ésta es la primera vez que los dos han grabado e interpretado un dueto y la primera vez que han escrito y grabado una canción juntos desde la salida de Robbie de Take That en 1995.

El sencillo es un track totalmente nuevo que se incluirá en la próxima recopilación de Grandes Éxitos de Robbie llamada In and Out Of Consciousness – The Greatest Hits 1990-2010, que será lanzada en CD y DVD el próximo 11 de Octubre. El álbum se divide en 2 CDs y es la colección definitiva de los éxitos de una de las más grandes súper estrellas que han surgido del Reino Unido en los últimos 20 años.

Con la asombrosa cantidad de 57 millones de discos vendidos y 11 millones de sencillos, Robbie Williams ha roto constantemente récords durante el curso de su carrera. Siete discos en el #1 de ventas en el Reino Unido lo convierten en el artista solista de mayores ventas en la historia, un hecho reafirmado por el Brit Award que se le otorgó en este 2010 como “Outstanding Contribution To Music”. De hecho, con 16 en su haber, ha ganado más Brit Awards que cualquier otro artista desde que se instauraron los premios, incluyendo el hecho de que “Angels” fue elegida por votación como el mejor sencillo de los últimos 25 años. Una plétora de otros logros incluye el Récord Mundial Guinness por la venta de conciertos más rápida de la historia, junto con el honor de tocar en el concierto al aire libre más grande de la historia del Reino Unido, en Knebworth en 2003, lo que ha significado que su status como intérprete en vivo ha igualado su éxito masivo como artista en estudio.

Tracklist
1 Shame (Robbie Williams and Gary Barlow)
2 Heart And I (Robbie Williams)
3 You Know Me (Robbie Williams)
4 Bodies (Robbie Williams)
5 Morning Sun (Robbie Williams)
6 She’s Madonna (Robbie Williams)
7 Lovelight (Robbie Williams)
8 Rudebox (Robbie Williams)
9 Sin Sin Sin (Robbie Williams)
10 Advertising Space (Robbie Williams)
11 Make Me Pure (Robbie Williams)
12 Tripping (Robbie Williams)
13 Misunderstood (Robbie Williams)
14 Radio (Robbie Williams)
15 Sexed Up (Robbie Williams)
16 Something Beautiful (Robbie Williams)
17 Come Undone (Robbie Williams)
18 Feel (Robbie Williams)
19 Mr Bojangles (Robbie Williams)

CD2

1 I Will Talk And Hollywood Will Listen (Robbie Williams)
2 Somethin’ Stupid (Robbie Williams and Nicole Kidman)
3 The Road To Mandalay (Robbie Williams)
4 Eternity (Robbie Williams)
5 Let Love Be Your Energy (Robbie Williams)
6 Supreme (Robbie Williams)
7 Kids (Robbie Williams and Kylie Minogue)
8 Rock DJ (Robbie Williams)
9 It’s Only Us (Robbie Williams)
10 She’s The One (Robbie Williams)
11 Strong (Robbie Williams)
12 No Regrets (Robbie Williams)
13 Millennium (Robbie Williams)
14 Let Me Entertain You (Robbie Williams)
15 Angels (Robbie Williams)
16 South Of The Border (Robbie Williams)
17 Lazy Days (Robbie Williams)
18 Old Before I Die (Robbie Williams)
19 Freedom (Robbie Williams)
20 Everything Changes (Take That)

Visita:
www.robbiewilliams.com

“Afortunadamente no eres tu” es la historia de todos aquellos que están a la espera el amor, la mayoría no son las personas que buscamos. Este tema es la primera canción que se desprende del nuevo álbum homónimo que llegará a las tiendas el 17 de agosto y cuyo videoclip se estrenó hoy por la mañana en los canales de música.

Este video fue dirigido por Fausto Terán, quien se encargó de realizar también el arte del disco. Fue filmado en una casa ubicada en el corazón de Coyoacán en la ciudad de México.

Para la filmación de este video se necesitaron 17 horas de trabajo de Paty y el grupo de extras que aparecen, entre ellos, el coprotagonista de la historia recibió 30 cachetadas para filmar una escena, por ejemplo.

“Este video es algo diferente a todos los videos que he hecho antes. Me siento ahora con una actitud muy diferente, mucho más segura. Fue muy divertido hacerlo”, comenta Paty.

Este tema fue grabado en Los Ángeles, California en los meses de abril y mayo de 2010 y tiene la participación de Aaron Sterling (batería), Jimmy Jonson (bajo), Aureo Baqueiro (piano y teclados), Nick Baxter (guitarras) y la propia Paty Cantú en los coros.

Este nuevo disco, Afortunadamente No Eres Tú, saldrá a la venta el 17 de agosto y contiene interesantes colaboraciones como la producción que fue dirigida y realizada por Aureo Baqueiro.

Paty, quien fue coautora de este tema al lado de Juan Carlos Moguel y Bruno Danza, relata su experiencia: “Si pudiera resumir en una frase, lo que cuento de mi vida no sólo con este sencillo, sino con todas las canciones que compuse para este segundo disco, lo describiría como “Deseos secretos de una mente complicada, una mujer descarada y un corazón roto”.

Visita:
facebook.com/soypatycantu
myspace.com/patycantu
twitter.com/patycantu
patycantu.com

El nuevo disco de Kylie Minogue, Aphrodite, se convirtió a tan sólo una semana de su lanzamiento en número 1 de las listas de ventas en México. En el Reino Unido también debutó en el primer sitio del top, así como en otros países de Europa. Este material ha recibido las mejores reseñas de su carrera y ha llegado al número uno, tal como lo logró con su disco debut Kylie, hace 22 años.

“Me ha sorprendido mucho la reacción que ha tenido Aphrodite y escuchar que este disco ha sido el primer lugar es una noticia increíble. ¡Estoy extasiada!”, comentó Kylie ante este logro.

Después de lanzar el disco con una presentación espectacular en el legendario bar Pacha de Ibiza la semana pasada, Kylie ahora está preparando su próxima gira mundial que dará comienzo el próximo año. Además, en las siguientes semanas se anunciará cuál será la canción que fungirá como segundo sencillo del disco, después de que “All The Lovers” fuera todo un éxito.

Aphrodite es el décimo primer álbum de estudio de Kylie y contó con la producción ejecutiva de Stuart Price (reconocido productor dance detrás de proyectoso como “Confessions On A Dancefloor” de Madonna, Les Rythmes Digitales y Thin White Duke).

Aphrodite muestra el exitoso regreso de Kylie a las pistas de baile, con una lista de importantes colaboradores del mundo del pop y el dance que incluye a Calvin Harris, Jake Shears (Scissor Sisters), Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia), Luciana Caporaso, Merina Pallot, Richard X, Cutfather, Nervo y Tim Rice-Oxley (Keane).

Este lanzamiento está disponible en una edición “Experience”, que cuenta con un DVD extra con videos en vivo exclusivos, un documental sobre la sesión de fotos del arte del disco y una visión especial detrás de cámaras de la filmación del video del primer sencillo “All The Lovers”, que ha sido tan controversial como popular ante el público a nivel mundial.

Además, a través de un código único incluido dentro de la edición Experience, se puede acceder a contenido exclusivo en el sitio oficial de Kylie Minogue que será continuamente renovado.

Lo que dice la prensa:
“Con ‘Aphrodite’ la cantante de 41 años lo logra impecablemente bien; entregando un excelente sonido disco veraniego, sin descanso, al estilo de los 80s y 90s, con tanta fuerza vocal como Prince”… MOJO ****

“Aphrodite de Kylie es un disco perfecto”… New York Post.

“Minogue entrega lo que podría ser el mejor disco de su carrera, de principio a fin”… People.

“Si un disco estaba en el mejor lugar y en el mejor momento es Aphrodite”… Billboard Magazine.

“El nuevo disco de la reina del pop, Kylie Minogue es una delicia electrónica”… The Globe and Mail.

Tracklisting:
All The Lovers
Get Outta My Way
Put Your Hands Up (If You Feel Love)
Closer
Everything Is Beautiful
Aphrodite
Illusion
Better Than Today
Too Much
Cupid Boy
Looking For An Angel
Can’t Beat The Feeling

Visita:
www.kylie.com

IRON MAIDEN se complace en anunciar la premiere en www.ironmaiden.com del video que da título a su nuevo disco, ‘THE FINAL FRONTIER’. El disco estará a la venta el 16 de Agosto y el video es una edición de la primera canción titulada, ‘Satellite 15…The Final Frontier’.

El video que ya puede ser visto en www.ironmaden.com, fue producido por la galardonada compañía de producción Darkside Animation Films. Su equipo creativo incluye a animadores que han creado los efectos especiales para películas como ‘Lost in Space’, ‘Gladiator’ y ‘Black Hawk Down’.

Además de trabajar en un periodo de tres meses en la animación durante 8 semanas, el equipo de Darkside desarrolló una nueva tecnología para darle vida como jamás se había hecho, a EDDIE, la mascota de Maiden en su nueva encarnación alienígena. Un total de 141 tomas fueron combinadas con animación 3D, dando como resultado 5 minutos – algo así como siete mil cuadros, tomándose unos treinta minutos para hacer cada cuadro!

Curiosamente, parte del metraje se filmó en el bosque Rendlesham al sur de Inglaterra, que está asociado a una serie de incidentes con reportes de aparición de luces inexplicables y el aterrizaje de un objeto de origen desconocido.

El disco ‘The Final Frontier’, incluye 10 canciones, entre ellas ‘El Dorado’ (distribuido de forma gratuita en junio) y tiene una duración de más de 76 minutos.

Confirmado su lanzamiento para el 16 de Agosto, el disco estará disponible en una Edición Limitada para Coleccionistas ‘Mission Edition’, que dará acceso a bonus adicionales, como la “Edición del Director” para éste nuevo video, entrevistas, protectores de pantalla, fotos y el juego exclusivo ‘Mission II: Rescue & Revenge’. Por vez primera, Maiden pone a la venta en disco también en iTunes, LP con material adicional, así como la tradicional compra digital. Así como la Edición Limitada de un Doble Foto Disco (Picture Disc).

THE FINAL FRONTIER

1. Satellite 15…..The Final Frontier 8:40
2. El Dorado 6:49
3. Mother Of Mercy 5:20
4. Coming Home 5:52
5. The Alchemist 4:29
6. Isle Of Avalon 9:06
7. Starblind 7:48
8. The Talisman 9:03
9. The Man Who Would Be King 8:28
10. When The Wild Wind Blows 10:59

El grupo se encuentra en estos momentos de gira por Norte America para continuar por Europa.

JULIO
14 Pittsburgh, PA First Niagara Pavilion
15 Cleveland, OH Blossom Music Center
17 Detroit, MI DTE Energy Music Theatre
18 Chicago, IL First Midwest Bank Amphitheatre
20 Washington D.C. Jiffy Lube Live
30 Irlanda Dublin, The O2

AGOSTO
1 Inglaterra Knebworth Sonisphere Festival
5 Alemania Wacken Festival
7 Suecia Stockholm Stora Skuggan Sonisphere Festival
8 Finlandia Pori’s Kirjurinluoto Sonisphere Festival
11 Noruega Bergen Bergenhus Festning – Koengen
14 Hungria Sziget Festival
15 Transilvania Cluj Napoca – Polus Center Mall
17 Italia Villa Manin, Udine
19 Bélgica Pukkelpop Festival
21 España Valencia Auditorio Marina Sur

Después de convertirse en el sencillo de más rápida ascensión en la radio pop en más de cuatro años, “California Gurls” de Katy Perry ha destrozado otro record al registrar más de 13 mil tocadas en una sola semana por segunda semana consecutiva tanto en la lista de BDS como en la de Mediabase. “California Gurls” se ha convertido en el poseedor del record de todos los tiempos en el Top 40 de rotación de Mediabase con 13,167 tocadas en una semana – un promedio de 92 tocadas por estación, excediendo las 13 tocadas por día en cada una.

“Katy ha roto records y puesto a la radio de cabeza,” comenta Grez Thompson, vicepresidente ejecutivo de promoción de Capitol Records. “Este track ha roto los records de rotación de todos los tiempos, y logrado números masivos de audiencia en el Hot 100 de proporciones históricas”.

“California Gurls”, el primer sencillo del próximo álbum de la sensación pop dos veces nominada al Grammy, Teenage Dream, se ha convertido indiscutiblemente en EL himno del verano de 2010. Siendo un realmente irresistible llamado a bailar en hot shorts y bikini top, la canción permaneció por 3 semanas en el #1 de la radio pop (estableciendo el record del ascenso más rápido a la cima desde 2005). También ha permanecido por 8 semanas en el #1 de ventas de sencillos digitales en Estados Unidos y en el Top 5 en México. La semana pasada “California Gurls” llegó a una audiencia de 140 millones de personas en Estados Unidos, y se espera que para esta semana llegue a 150 millones de escuchas.

“California Gurls” es sólo una prueba de lo que está por venir cuando Katy Perry lance Teenage Dream, que estará disponible a partir del próximo 24 de agosto en Estados Unidos, Canadá y México, y el 30 de agosto en el resto del mundo. El álbum es el sucesor del exitoso debut de Katy, One Of The Boys, que recibió certificación como Disco de Platino en Estados Unidos y ha vendido cinco millones de copias alrededor del mundo. El álbum produjo 4 exitosos sencillos, incluyendo los dos temas nominados al Grammy “I Kissed A Girl” y “Hot N Cold”, los cuales llegaron en su momento al #1 de las listas y entre ambos vendieron ocho millones de copias en Estados Unidos, “Thinking Of You” (#1 de rotación en cinco países) y “Waking Up In Vegas” (2.3 millones de sencillos vendidos en EUA y #1 de rotación en cinco países). Katy ha vendido más de 22 millones de sencillos, tracks digitales y productos para móviles a nivel mundial.

La cantante, nacida en Santa Barbara, California, ha aparecido en las portadas de docenas de publicaciones, incluyendo Seventeen, Cosmopolitan y Glamour. También fungió como juez invitada en las audiciones de la más reciente temporada de American Idol. Katy Perry fue elegida como Mejor Nuevo Artista en 2008 por parte de los lectores de Rolling Stone y Mejor Acto Nuevo en los Europe Music Awards del mismo año. Más recientemente, fue nombrada una de las “Personas Más Bellas” por la revista People, una de las “Artistas del Año” de Entertainment Weekly, una de las “Mujeres Que Amamos” de Esquire y el #1 de la lista del “Hot 100” de Maxim.

Para más información acerca de la multidimensional y multicolorida cantante, visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

A partir de hoy los fans de Enrique Bunbury podrán disfrutar en México del primer concierto rodado en directo en España con tecnología 3D.

La distribución del Concierto Bunbury 3D corrió a cargo de Rock & Chicken, y el espectáculo está disponible en 19 salas incluyendo, además del DF, ciudades como Tijuana, Tuxtla Gutiérrez, Querétaro, Monterrey e Irapuato, y la entrada tiene un costo de 140 pesos.
La producción, a cargo de Canal + España y Vértice 360, ha sido dirigida por Paco Plaza y Javier Alvariño en el apartado artístico y se proyectará en las salas de Cinemark México que dispongan de tecnología 3D durante la última sesión de los jueves, viernes y sábados, consiguiendo así una mezcla entre la experiencia de ir a un concierto e ir al cine.

El concierto, que se estrenará también en los Cines Yelmo de toda España, se celebró el pasado mes de abril y contó con un escenario dividido en tres atmósferas distintas, que responden a tres espacios con entidad propia y representan una etapa musical del cantante aragonés.

En la primera parte se recrea un cementerio ambientado en una zona desértica. En este espacio, Enrique Bunbury interpreta las canciones de su último trabajo, Las Consecuencias. La segunda parte del concierto podremos ver un avión estrellado, que remarca la idea épica de desastre o accidente. En este espectacular entorno, Bunbury repasa sus temas más rockeros. Para finalizar, el concierto se vuelve más íntimo. Los músicos están envueltos aquí por un motel de carretera y una escalera que recorre el cantante. Aquí se desata su vertiente musical más cabaretera.

Bunbury ha sido el primer artista latino en grabar su directo en 3D, ya que se trata de un artista que trasciende sus fronteras y tiene una gran proyección internacional, hecho que ayuda a darle un empujón a la iniciativa.

Sin duda, una oportunidad única para disfrutar de la tecnología 3D al servicio de la música de Enrique Bunbury en México.

Visita:
www.enriquebunbury.com

Consulta la cartelera en:
www.cinemark.com.mx

El muy esperado nuevo álbum de Kylie Minogue, Aphrodite, ya está a la venta. Se trata de su décimo primer álbum de estudio y contó con la producción ejecutiva de Stuart Price (reconocido productor dance detrás de proyectoso como “Confessions On A Dancefloor” de Madonna, Les Rythmes Digitales y Thin White Duke).
Aphrodite muestra el exitoso regreso de Kylie a las pistas de baile, con una lista de importantes colaboradores del mundo del pop y el dance que incluye a Calvin Harris, Jake Shears (Scissor Sisters), Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia), Luciana Caporaso, Merina Pallot, Richard X, Cutfather, Nervo y Tim Rice-Oxley (Keane).

Este lanzamiento estará también disponible en una edición “Experience”, que cuenta con un DVD extra con videos en vivo exclusivos, un documental sobre la sesión de fotos del arte del disco y una visión especial detrás de cámaras de la filmación del video del primer sencillo “All The Lovers”, que ha sido tan controversial como popular ante el público a nivel mundial.

Además, a través de un código único incluido dentro de la edición Experience, se puede acceder a contenido exclusivo en el sitio oficial de Kylie Minogue que será continuamente renovado.

Kylie presentó el álbum en una conferencia de prensa exclusiva en la isla española de Ibiza el pasado 5 de julio, en donde hubo algunos afortunados fanáticos que tuvieron oportunidad de hacerle preguntas también.

Durante la presentación, Kylie comentó: “Realmente no puedo creer que este día finalmente haya llegado; el día en el que Aphrodite llega a todo el mundo. El día en que la gente podrá comenzar a tener experiencias de vida con él. Siento que los planetas se alienaron para este álbum. El que tantos elementos diferentes se hayan unido e hicieran que todo tuviera sentido fue simplemente genial”.

Posteriormente, Kylie se trasladó al mundialmente conocido club Pacha, en donde interpretó varias de las canciones del disco enfrente de invitados, amigos y fans. Como una verdadera diosa, Kylie tenía al público en la palma de su mano mientras los llevaba al frenesí durante su cautivante presentación. Durante el evento, se unió en el escenario con el reconocido colectivo de DJs Swedish House Mafia para interpretar el tema “Cupid Boy”, que fue escrito por Sebastian Ingrosso (integrante de Swedish House Mafia).

El álbum incluye “Better Than Today” que Kylie interpretó en vivo durante su gira por Estados Unidos el año pasado y que recibió una gran respuesta del público.

Tracklisting:
All The Lovers
Get Outta My Way
Put Your Hands Up (If You Feel Love)
Closer
Everything Is Beautiful
Aphrodite
Illusion
Better Than Today
Too Much
Cupid Boy
Looking For An Angel
Can’t Beat The Feeling

Kylie ha dicho: “Amo el sentimiento eufórico de Aphrodite, delicioso pop en la pista de baile”.

Stuart Price, productor ejecutivo: “Es Kylie haciendo música pop dance en su máxima expresión. Todo lo que visualizas cuando imaginas qué es Kylie, está en este disco”.

Kylie Minogue ha vendido más de 60 millones de discos y continúa siendo una de las artistas solistas más famosas y exitosas en el mundo. Sus giras han dado nuevos estándares a las presentaciones en vivo y el año pasado, su primer gira por Estados Unidos en la historia generó impresionantes ganancias.

Visita:
www.kylie.com

El video de Diana Reyes que acompaña la canción “Tu Última Llamada” se encuentra rotando en los canales de televisión a partir de esta semana.

Diana Reyes, luce muy sensual en el videoclip de “Tu Última Llamada”, con la versión banda sinaloense; realizado bajo la dirección de Armando Ciurana en la capital de la República Mexicana y que a partir de esta semana se exhibe tanto en México como en Estados Unidos.

Diana Reyes muestra su lado sensual aunque siempre cuidando el buen gusto haciendo otra vez mancuerna con Armando Ciurana con quien filmó su anterior video; “Quédate Junto A Mi” luciendo atrevida y contando con un joven galán como modelo y la actuación especial de la hija de la reconocida comediante Consuelo Dúval.

Refiriéndose a su nuevo disco, Diana comenta: “No existe temor alguno por debutar en dos géneros que no había hecho de manera profesional, voy de la mano de verdaderos profesionales, desde la autoría de los temas inéditos, los arreglos, mi nueva casa disquera EMI México y hoy con Armando Ciurana que dirige este video, me siento emocionada por todo el equipo de trabajo que ha sido posible reunir y todo para darle al público un producto de calidad que ojala sea muy bien recibido. Solo por adelantarles algo y sin ser de mal gusto pero me destape un poco” -ríe divertida- “y quiero que vean el galán que me conseguí” -mas risas de la grupera- “he quedado muy contenta con la grabación que estaremos presentando muy pronto”.

La cantante continua promoviendo su nuevo álbum “Ámame, Bésame” que ya se encuentra a la venta en las tiendas de discos.

Visita:

www.dianareyes.net

www.twitter.com/dianareyesmusic

La marca de productos oficiales Track Ware, lanza una completa variedad de memorabilia de Michael Jackson. A partir de hoy se pueden encontrar los artículos del Rey del Pop de venta exclusivamente en El Palacio de Hierro.

Para recordar al astro de la música a un año de su fallecimiento, el 25 de junio de 2009, estos productos estarán disponibles en el departamento de Mundo Joven en las tiendas de El Palacio de Hierro Durango, Centro, Perisur, Coyoacán, Santa Fe, Polanco, Satélite, Puebla y Monterrey.

En un primer lanzamiento, los productos que ya están disponibles en las tiendas, son una línea de cuadernos con la fotografía de Michael Jackson en la portada, plumas, blocks de notas, estuches para lápices, imanes y una gran variedad de cuadros con fotografías únicas del Rey del Pop, sin embargo esto no es todo, pues a mediados del mes de julio se lanzará una línea de lentes que son iguales a los que Michael Jackson utilizó a lo largo de su carrera, así como libretas tipo agendas con fotografías del Rey del Pop, que incluyen algunos textos con los mejores momentos que vivió.

Espera muy pronto más noticias de Track Ware ya que estamos trabajando para ofrecer los mejores productos oficiales a todos los fanáticos de la música.

Síguenos en:
www.twitter.com/trackware
www.facebook.com/pages/Track-Ware/115465881812858

*LOS DISCOS DE JOHN LENNON REMASTERIZADOS DE LAS MEZCLAS ORIGINALES Y NUEVAS COLECCIONES RECOPILADAS PARA LA CAMPAÑA MUNDIAL “GIMME SOME TRUTH” A LANZARSE EN OCTUBRE.

EL ALBUM GANADOR DEL GRAMMY ‘DOUBLE FANTASY’ ESTARA AHORA DISPONIBLE EN UNA MEZCLA “DESPOJADA” COMPLETAMNTE NUEVA, PRODUCIDA POR YOKO ONO Y JACK DOUGLAS.

Ocho de los clásicos discos en solitario de John Lennon y otras destacadas grabaciones han sido remasterizadas digitalmente directo de sus mezclas originales para una campaña mundial conmemorando su cumpleaños número 70, el 9 de Octubre.

La campaña “Gimme Some Truth” ha sido supervisada por Yoko Ono y será lanzada el próximo 4 de Octubre con la venta a nivel mundial de ocho discos remasterizados y nuevas recopilaciones.

El disco ganador en 1980 del GRAMMY por Álbum del Año, ‘Double Fantasy’, presentará una nueva versión “despojada”, remezclada y producida por Yoko Ono y Jack Douglas, co-productores de la mezcla original junto a John Lennon. La nueva versión estará disponible en un disco CD Doble, conteniendo también la mezcla original de Lennon, remasterizada.

Las nuevas colecciones de la campaña incluyen:

· Una recopilación de éxitos titulada Power To The People: The Hits
· Una caja de 4 CDS con canciones temáticas titulada Gimme Some Truth
· Caja de Lujo para coleccionistas con 11 CDS conteniendo los discos remasterizados, rarezas y sencillos no incluidos en los álbumes, titulada John Lennon Signature Box

Todos los discos remasterizados y colecciones estarán disponibles en CD y para su compra en descarga digital en los principales servidores.

YOKO ONO comenta: “En éste año tan especial, que hubiera visto a mi esposo y compañero John cumplir los 70 años, espero que estos relanzamientos ayuden a que su increíble música sea alcanzada por un público nuevo. Al haber remasterizado 121 temas de su catálogo como solista, espero que para todos aquellos familiarizados con su trabajo encuentren una renovada inspiración con sus increíbles dotes como compositor, músico y cantante y por su poder como comentarista de la condición humana. Sus letras son tan relevantes hoy como lo fueron cuando las escribió y no puedo pensar en otro título más apropiado para esta campaña que estas simples pero directas palabras ‘Gimme Some Truth.”

Los discos han sido remasterizados digitalmente de las mezclas originales de Lennon, en los Estudios Abbey Road en Londres y Avatar Studios en Nueva York. Todos los títulos contendrán una réplica del arte original y folletos con fotos y nuevos comentarios a cargo del periodista británico Paul Du Noyer. Los títulos serán:

· John Lennon/Plastic Ono Band (1970)

· Imagine (1971)

· Some Time In New York City (1972)

· Mind Games (1973)

· Walls and Bridges (1974)

· Rock ‘n’ Roll (1975)

· Double Fantasy Stripped Down (2010) / Double Fantasy (1980)

· Milk and Honey (1984)

YOKO ONO agregó: “ ‘Double Fantasy Despojado’ nos permitió enfocarnos en la sorprendente voz de John. La tecnología ha avanzado tanto que, a la inversa, quise usar las nuevas técnicas para enmarcar estas canciones y la voz de John de la manera más simple. Al despojar algo de la instrumentación, el poder de las canciones brilla a través de una mayor claridad. ‘Double Fantasy Stripped Down’ será complementado con el disco original en un set de 2 CDS. Mientras trabajaba en esta nueva versión fui afectada emocionalmente, porque fue el último disco que John lanzó antes de morir.”

Power To The People: The Hits conjunta las 15 canciones más populares de Lennon, y estará disponible como disco sencillo y descarga digital. Incluye presentación digipack y un folleto con nuevos comentarios por Du Noyer.

Gimme Some Truth, vendrá en un estuche con fotos raras y comentarios por el periodista norteamericano, Anthony DeCurtis, presentando 72 grabaciones solistas de Lennon en cuatro discos temáticos:

· ‘Roots’ – Las raíces del rock ‘n’ roll e influencias de John

· ‘Working Class Hero’ – Canciones socio- políticas

· ‘Woman’ – Canciones de amor

· ‘Borrowed Time’ – Las canciones de John sobre la Vida

La John Lennon Signature Box es una lujosa colección de 11 CDS con los ocho discos remasterizados, un disco de grabaciones raras y jamás lanzadas, y un EP con los sencillos de Lennon que no salieron en los discos. Los CDS estarán incluidos en su empaque digipack dentro de una caja de lujo que además contendrá una impresión coleccionable del arte de John de Edición Limitada y un libro con fotografías raras, arte, collages, poesía y comentarios por DeCurtis.

Después de 20 años de carrera las palabras sobran para describir la trayectoria de Aleks Syntek, Métodos de Placer Instantáneo, su último álbum, no sólo se convirtió en Disco De Oro por las ventas durante las primeras semanas de su lanzamiento. Ahora tendrá una edición especial con mucho material extra especialmente pensado en los fans de Aleks.

Este disco incluye los 10 tracks originales, además de contener 7 temas más entre los que están las dos canciones inéditas “Mamá Naturaleza” y “Regalando Amor”, dos remixes de “Loca” y tres otras tres versiones remezcladas de “Más de 1000 Años”, ambos temas que fueran los dos exitosos sencillos. “Loca”, fue el tema de la telenovela “Los Fabulosos Pérez” y cuyo videoclip fuera dirigido por Ricardo Calderón. “Más de 1000 Años”, también tuvo gran éxito fue elegida como parte de la Selección de la Semana en Starbucks.

Para aquellos que quieran conocer más de cerca de este artista en el DVD que incluye esta Edición Especial, el propio Aleks da un tour por su estudio para mostrar cómo preparó este disco. Además de las anécdotas sobre Métodos de Placer Instantáneo, hay entrevistas con Rubén Blades y Sabo Romo sobre su participación en este material discográfico.

Aleks ha sido reconocido como el mexicano más activo en Twitter y más recientemente participó en la música de la versión en español de Toy Story 3, además de haber realizado el doblaje de la película Mi Villano Favorito, entre otros proyectos.

Tracklisting:
Ese mal gusto (A capella)
Sin Motor
Más de 1000 años
Desvanecer
Mujer Animal (Dueto con Rubén Blades)
La Ruta del Destino
Estoy Perdido
Loca
Ángel de Luz
Amalia
Mamá Naturaleza (inédita)
Regalando Amor (inédita)
Loca (Motora Remix by Kinky)
Loca (Digi + Gabo Remix)
Más de 1000 Años (Digi + Gabo Remix)
Más de 1000 Años (Mijangos Fly 406 Remix)
Más de 1000 Años (Mijangos Fly 406 Radio Edit Remix)

DVD
Making of Métodos de Placer Instantáneo
Desde el estudio con Rubén Blades
Desde el estudio con Sabo Romo
Descifrando Ángel de Luz
Loca (Video)
Más de 1000 Años (Video)

Visita:
www.myspace.com/alekssyntek
www.alekssyntek.com.mx
www.youtube.com/aleksrealsyntek
twitter.com/syntekoficial

La cantante-compositora multi-platino KT Tunstall lanzará su tercer álbum de estudio, titulado Tiger Suit el próximo 28 de septiembre de 2010.

Después de una muy exitosa gira mundial, Tunstall comenzó a grabar demos de canciones para Tiger Suit (cuyo título fue inspirado en un sueño) en 2009 en el estudio de grabación potenciado con energía solar que ha construido en su casa, en medio del campo Inglés. Después de una pre-producción en los Sarm Studios de Londres, la cantante nacida en Escocia viajó a Berlín para grabar Tiger Suit en el trancurso de tres semanas de enero en los mundialmente famosos Hansa Studios, donde se han hecho varios álbumes legendarios como Heroes, de David Bowie; Achtung Baby, de U2; y Lust For Life, de Iggy Pop. Los últimos detalles de Tiger Suit se completaron en los RAK Studios de Londres. El álbum fue producido por Jim Abbiss, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys, Adele, Kasabian, Editors y muchos más.

Describiendo la música como “Techno Natural” (debido a su mezcla de instrumentación orgánica y texturas electrónicas y bailables), Tunstall co-escribió varias canciones con los productores/compositores de primera línea Linda Perry y Greg Kurstin, así como sus antiguos colaboradores Martin Terefe y Jimmy Hogarth, quienes colaboraron en el álbum Drastic Fantastic y en su predecesor de 2006, que recibió reconocimiento de platino por sus ventas, Eye To The Telescope.

Lanzado en 2007, Drastic Fantastic debutó en el No. 9 en el Top 200 de discos de Billboard y generó el éxito “Hold On”, que duró varias semanas en el número 1 en la radio Previamente, Eye To The Telescope debutó en el número 47 y su camino lo llevó a vender más de cuatro millones de copias a nivel mundial gracias a la gran exposición en medios de sus tres sencillos, el nominado al Grammy “Black Horse And The Cherry Tree”, así como “Suddenly I See” y “Other Side Of The World”.

El próximo mes, Tunstall se presentará en el medio tiempo del partido “WNBA vs USA Basketball: The Stars At The Sun”. El evento presentará a las mejores jugadoras de basketball cuando los mayores talentos de la WNBA se enfrenten a la Selección Nacional Femenil de los Estados Unidos.

KT Tunstall tendrá dos shows especiales en Estados Unidos: el 13 de julio en el Hiro Ballroom de Nueva York y el 15 de julio en el Hotel Café de Los Ángeles.

Visita:
www.kttunstall.com
www.twitter.com/kttunstall
www.facebook.com/kttunstall
www.myspace.com/kttunstall

Su estado de salud es estable y con prognosis positiva puesto que se trató de una cirugía sencilla.

En las últimas 24 horas registró un pequeño sangrado lo que le llevó a someterse a un cambio de suturas, por ende permanecerá algunos días más en reposo absoluto.

Agradecemos a todos los fans sus muestras de preocupación y cariño y solicitamos respeto al espacio íntimo en su etapa de recuperación.

Cualquier novedad les estaremos informando oportunamente.

Bruce Dickinson comentó: “Parece que tenemos muchos fanáticos en la NASA y fue un gran placer conocer a varios de ellos, especialmente a aquellos que han hecho viajes al espacio, por ejemplo, escuché de primera mano de Michael J. Massimino que fue una experiencia fascinante. Él nos llevó a conocer las instalaciones de la NASA, una zona que se conoce como Estación Espacial y la plataforma de despegue. Así como el cohete Saturno-5. Los fans que trabajaban en la zona del Control de Misiones proyectaron imágenes de la banda en las pantallas en donde generalmente se ven los lanzamientos. El gran momento de nuestra visita, fue, sin lugar a dudas, el Apollo Room, en donde se coordinaron los aterrizajes en la Luna, esto fue como dar un paso en la historia. Mirando a la relativa simpleza del equipo, comparado con lo que se tiene hoy, es impresionante imaginar cómo es que hicieron despegar esa nave. Cada uno de nosotros probamos los simuladores y fue una gran emoción el momento del despegue y el vuelo. Nos sentimos muy privilegiados y esperamos que Michael y nuestros fanáticos en la NASA disfrutaran nuestro show en Houston, así como nosotros la pasamos bien cuando los visitamos”.

Iron Maiden abrió su muy anticipado Final Frontier Tour en Norteamérica con shows en Dallas, Houston y San Antonio, tocando frente a 36 mil fanáticos en Texas, que le dieron a la banda una recepción increíble en su primer show en el Superpages Amphitheater, de Dallas, después de siete años de ausencia en esta ciudad.

The Dallas Examiner publicó: “Los fanáticos de Dallas fueron los primeros en escuchar la cancione del nuevo álbum en vivo, “El Dorado”, que se topó con una emoción inigualable. Si el resto del disco suena como esta canción, este álbum ‘pateará traseros’.

“Son simplemente increíbles y la multitud los ama, desde los jóvenes (vi niños de no más de 10 años y más chicos), hasta los grandes. Los fans de Maiden son muy diversos, pero vienen por una sola cosa: ¡heavy metal del bueno!”.

The Final Frontier North American Tour es uno de los más grandes éxitos en cuanto a shows se refiere en Estados Unidos, pues tan sólo este verano se espera que sea visto por 350 mil personas en 25 presentaciones, incluyendo los próximos shows que se harán entre los que se encuentra uno en el Madison Square Garden, de Nueva York, que será en julio y se vendió completamente hace varias semanas.

Rod Smallwood, manager del grupo asegura: “Estamos un poco sorprendidos con el compromiso que tienen nuestros fans con nosotros y la cantidad de gente que asistió a nuestros shows dos años atrás, pero este tour escalará a un nuevo nivel. Las temperaturas de Texas están sobre los 30 grados centígrados y eso no importó para detener a los miles de fanáticos en los últimos días. Estamos muy emocionados por los próximos conciertos y queremos agradecer a todos los fabulosos fanáticos en Texas que nos dieron un excelente comienzo de la gira”.

El nombre de la gira se tomó del nombre del nuevo disco de estudio de la banda The Final Frontier, que llegará a las tiendas el próximo 17 de agosto. Un poco antes de la gira, la banda reveló el nuevo arte y los nombres de las canciones y regaló a sus fanáticos “El Dorado”, el primer track que se descubre de los nuevos temas y la única canción que pondrán en una descarga gratuita. Este tema se obsequió a través del sitio oficial del grupo: ironmaiden.com, página que tuvo un colapso después de recibir a tantos fanáticos que visitaban el sitio para obtener el tema.

Además de una nueva producción y escenario especial, Texas también logró ver el debut de la nueva encarnación de la legendaria mascota Eddie, ahora en una aterrorizante forma de alien, que salió del escenario y liderando al tumulto hasta el final de concierto, mismo en el que ejecutaron casi dos horas de canciones clásicas, viejas y nuevas, y la introducción de temas nuevos como “El Dorado”.

Después de la gira por Norteamérica, la banda visitará Europa para realizar una serie de estadios y grandes festivales antes de regresar a visitar otros muchos países en 2011.
# # #

En la foto adjunta aparecen:
De izquierda a derecha – Michael J. Massimino (Astronauta), Bruce Dickinson (vocalista y piloto), Nicko McBrain (baterista)

En caso de requerir otras imágenes, favor de solicitarlas.

Visita:
www.ironmaiden.com

Adanowsky presenta su nuevo disco, que encierra a un hombre místico oscuro y obsesionado por el amor cuya esencia está plasmada a cuentagotas en cada una de las canciones que componen este álbum y cuyo título es Amador.

Para este nuevo material, Adanowsky se encargó de tocar todos los instrumentos, componer y producir, con ayuda de Rob, quien es compositor y miembro de la banda francesa Phoenix. El material fue también mezclado por Noah Georgeson, quien es productor de Devendra Banhart, Little Joy y Adam Green.

Este material fue grabado en su estudio en París con material vintage que a la vez convirtió a esta obra en un disco muy personal y lleno de nuevas influencias. Esta vez deja a un lado el espíritu cabaretero para apropiarse de un estilo folk-rock setentero cuyos tintes más cercanos son Donovan y The Fleet Foxes.

Devendra Banhart tiene una participación especial uno de los 14 temas: “You Are The One” que fue compuesta en conjunto con Adanowsky, quién esta vez cambia de estilo y de personaje en una mutación que preparaba secretamente desde hace meses para ese segundo volumen de la trilogia.

¿Quién es Adanowsky?

1. Adanowsky (Adan Jodorowsky), de 28 años, nació en Francia. Es hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso. Empezó a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la bateria a los 14.

2. Fue actor en Two Days In Paris Julie Delpy, en Santa Sangre de su padre (premiado en los Academy Awards como Mejor Actor) y Rien Voilà L’Ordre, dirigido por un miembro de la nouvelle vague, Jacques Barratier.

3. The Hellboys fue su primer banda de punk rock, aunque más tarde se lanzo a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 200 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut como solista Etoile Eternelle.

4. Durante su anterior gira fue acompañado por la banda francesa Gush y propuso un Show delirante, con bailarinas, pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo.

Visita:

www.myspace.com/adanowsky

www.twitter.com/adanowsky

Belinda, estrena hoy el video musical “Egoísta”, que cuenta con la participación estelar de Pitbull. El estreno será transmitido a través de su canal oficial de YouTube: www.youtube,com/belinda.

“Egoísta”, se a convertido en uno éxito mundial, comprobando que el talento de Belinda no conoce fronteras y demuestra la madurez artística alcanzada por la cantante. Dicho tema a vuelto a colocar a la intérprete mexicana en las principales emisoras radiales, esta canción es un reflejo del sonido que define su nuevo disco, de nombre Carpe Diem, a la venta en formato físico y digital bajo el sello EMI Music.

La cantautora, quien cuenta con un largo historial de video clips de excelente calidad, y que ha recibido distinciones por estas realizaciones, contó en esta ocasión con una producción de lujo, cuya dirección fotografía estuvo a cargo de Vance Burberry, quien ha trabajado con figuras de la talla de Madonna, Britney Spears, y Celion Deion. A Burberry le acompañaron mexicanos, Julio Carlos y Kristian Olivares.

La producción es una coproducción anglo-mexicana, bajo la producción ejecutiva de BELINDA y NACHO PEREGRIN. La joven interprete estuvo envuelta en el proceso creativo en todo momento, tanto en el guión, la idea, la estética, la coreografía, el estilismo, el arte y cada detalle de esta producción y dirección.

Visita:
www.belindaonline.com.mx
www.facebook.com/belindaperegrin
twitter.com/belindapop
www.myspace.com/belinda
www.youtube.com/belinda

El primer fin de semana de junio comenzaron las tocadas para esta agrupación en México, tocaron en Tijuana, Monterrey y la Ciudad de México.

Con su mezcla de hip hop, rap melódico, dj scratch y reggaeton cautivaron a la audiencia que respondió muy bien a las canciones de estos chavos.
Los integrantes de Movimiento Original tienen edades desde los 22 a los 26 años,
Sus nombres son:
Stailok,Aerstame,DJ Acres y DJ Piri.

Para saber mas de estos chicos entra a :

www.myspace.com/movimientooriginalcrew

El tercer sencilo del album Plastic Beach de Gorillaz, “On Melancholy Hill”, será lanzado a la venta el próximo 26 de julio, mientras que el video de “On Melancholy Hill” dirigido por Jamie Hewlett ya está disponible para descargarse a través de iTunes. El video incluye versiones animadas de Lou Reed, De La Soul, Gruff Rhys y Snoop Dog, junto con Murdoc, Russell Hobbs, Noodle y 2D en su camino a través del Pacífico Sur hacia la isla de Plastic Beach.

Plastic Beach fue lanzado el pasado mes de marzo y desde entonces Gorillaz ha tenido varias presentaciones en vivo, incluyendo 2 noches a reventar en el Roundhouse de Londres y su posición como cabeza de cartel en el festival Coachella de Indio, California. También encabezarán el festival Glastonbury y tendrán una gira por el Reino Unido más adelante en el año.

El sencillo LP de “On Melancholy Hill”, disponible en iTunes a partir del 26 de julio, contendrá lo siguiente:

On Melancholy Hill – Radio Edit
On Melancholy Hill – Video
Snoop / Welcome to the World of the Plastic Beach -Video
On Melancholy Hill – Japanese Popstars Remix
On Melancholy Hill – She is Danger Remix
Stylo – Labrinth featuring Tinie Tempah Remix

FECHAS DE LA GIRA – SEPTIEMBRE
8 – Glasgow SECC

10 – Birmingham NIA

11 – Newcastle Metro Arena

12 – Manchester Evening News Arena

14 y 15 – O2 Arena London

Visita:
www.gorillaz.com

Este material está disponible en una versión convencional y edición limitada, esta última contiene un arte especial y la experiencia audiovisual completa del álbum, pues incluye un DVD con 8 videos (uno por cada una de las canciones del disco) y un documental sobre el proceso creativo. Con cualquiera de las dos versiones del álbum, se puede acceder a una sección especial en www.thechemicalbrothers.com, el sitio oficial del grupo y ver el contenido exclusivo así como algunas promociones especiales.

Tanto el primer sencillo, “Swoon”, como los ocho tracks han obtenido un gran recibimiento por parte de la crítica tanto en México como en el mundo. Esta nueva canción se encuentra ya rotando en la radio alternativa y se ha colocado también como uno de los más escuchados en los clubes a nivel nacional.

A casi tres años de que su quinto álbum de estudio, We Are The Night, llegara al número 1 en el Reino Unido Further observa cómo Tom Rowlands y Ed Simons exploran las posibilidades sin fronteras de su trabajo. Tomando un viaje a través de cuatro décadas de ruido electrónico, Tom y Ed han tomado la plantilla instalada en sus lanzamientos ocasionales de “Electronic Battle Weapon” que se han transformado gloriosamente en un álbum completo. Further es la culminación de casi dos décadas de exploración psicodélica, una colección de tracks que encuentra a The Chemical Brothers en su momento menos restringido y con mejor melódica.

De igual manera, el disco de ocho tracks Further, es el primer enlace oficial con sus colaboradores visuales de hace mucho tiempo Adam Smith y Marcus Lyall. Ahora como un respetado director de televisión y cine (quién recientemente completó el primer episodio de la muy anticipada serie Doctor Who), Adam, alias ‘Flat Nose George’, ha sido responsable de crear el panorama visual de cada uno de los shows de The Chemical Brothers desde su debut en 1994. Los visuales de Further, han sido creados para corresponder a cada track en el álbum y han sido planeados durante las grabaciones del álbum.

La banda se presentará en el Festival Sonar, así como en otros festivales europeos, que serán los primeros sitios en donde se podrá ver a la banda tocar todo el álbum así como los videos de Smith y Lyall en su totalidad.

Tracklist:
1. Snow
2. Escape Velocity
3. Another World
4. Dissolve
5. Horse Power
6. Swoon
7. K+D+B
8. Wonders Of The Deep

Katy Perry estrenó en una exclusiva mundial para MTV el nuevo videoclip que acompaña a la canción “California Gurls”. El video dirigido por Mathew Cullen, presenta a Katy en un mundo lleno de dulces a través del cual encuentra más ‘california gurls’ con las cuales divertirse a costa del rapero Snoop Dogg.

El video ya está disponible para comprarse en descarga digital a través de las tiendas digitales y deja bien claro por qué Katy fue elegida por la revista Maxim como la mujer más sexy del planeta hace algunas semanas. Para ver el video da click en: www.mtv.com/videos/news/528294/katy-perrys-naughty-twist-on-candy-land.jhtml#id=1641622

Mathew Cullen ganó el Grammy por el video “Pork & Beans” de Weezer y también ha dirigido videos de Beck, R.E.M. y Adele, entre otros.

La canción “California Gurls” se ha colocado ya en el Top 10 de audiencia a nivel nacional y continúa ascendiendo en las listas de popularidad encaminándose a ser la canción del verano. Este tema estará incluido en el disco Teenage Dream que estará a la venta el próximo 24 de agosto en México.

Después de lanzar cuatro exitosos sencillos de su disco debut ‘One Of The Boys’, que vendió más de 5 millones de copias en 2008, la cantautora dos veces nominada al Grammy, Katy Perry regresa para poner la radio en llamas con este nuevo sencillo.

“California Gurls” es sólo una probada de lo que vendrá cuando Katy lance a la venta su nuevo disco ‘Teenage Dream’, el cuál llegará a las tiendas el 24 de agosto. El disco dará continuidad al increíble debut que tuvo con ‘One Of The Boys’, que fue certificado como Disco de Platino en Estados Unidos y vendió 5 millones de copias en el mundo. El disco tuvo cuatro sencillos en el que incluían los temas que llegaron a los primeros lugares de popularidad “I Kissed A Girl” y “Hot N Cold”, que juntos vendieron más de 8 millones de copias en Estados Unidos, así como “Thinking Of You”, número uno en la radio de cinco países, y por último “Waking Up in Vegas”, que vendió 2.3 millones de copias en EU y estuvo en los primeros lugares de las listas de radio en cinco países. Katy ha vendido más de 22 millones de sencillos, canciones digitales y productos para móviles en todo el globo.

Visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

El grupo de rock Buckcherry lanzó su nueva canción “Our World”, un tema que estará incluido en su nuevo álbum All Night Long y que se pude descargar de su sitio www.buckcherry.com para apoyar a las víctimas de la tragedia del Golfo. La canción, que fue originalmente escrita como un grito de ayuda para componer aspectos sociales, ecológicos, económicos y otros males del mundo y es una manera de expresar el compromiso para exponer el desastre de BP, de esta manera hacer conciencia en la gente para así buscar apoyo para las víctimas, humanas y animales. La banda también ofrece ayuda a través de ligas en su sitio de Internet para visitar las páginas de organizaciones y que así, sus seguidores puedan donar de manera financiera.

El líder de Buckcherry, Josh Todd comentó: “Como músicos que tenemos el beneficio de estar bajo los reflectores en ocasiones, sentimos que es nuestro deber ayudar y hacer conciencia en la gente y en el soporte financiero para ayudar a remediar la horrible situación del Golfo de México. Es muy importante que todos hagamos algo para ayudar a todos aquellos que fueron impactados por el por el derrame de crudo.

El nuevo álbum de Buckcherry, All Night Long llegará a las tiendas el próximo 3 de agosto a través de la disquera independiente Eleven Seven Music, que será distribuida por EMI Music México.

En más de una década de carrera, Buckcherry ha obtenido múltiples Discos de Platino por sus altas ventas y se ha establecido como una banda de hard rock que ha tenido una presencia masiva en la radio. Entre sus hits están temas como “Lit Up”, “Crazy Bitch” y “Sorry”, canciones que han catapultado las ventas del grupo logrando más de tres millones de discos vendidos a nivel mundial, además de haber tenido dos nominaciones en los premios Grammy.

Su más reciente álbum, Black Butterfly, que salió a la venta en 2008, logró estar por vez primera para la banda, en el Top Ten de Billboard llegando hasta el octavo lugar. Black Butterfly fue denominado como “Álbum del Año”, por la publicación Entertainment Weekly, así como “Mejor Álbum de Rock”, en iTunes.

Visita:

www.buckcherry.com

Juan Luis Guerra estrena el onceavo disco de su carrera, A son de Guerra, en el cual como ya es su tradición, funge como productor de la entera colección de temas que contienen tintes románticos intercalados con un agudo mensaje social y espiritual y está a la venta en su formato digital a partir de esta semana, mientras que la edición física llegará a México el 13 de julio.

“En éste, como en todos mis discos”, comenta Juan Luis, “sólo busco una cosa: la excelencia musical”, y para lograr ese objetivo, el músico que ha vendido más de 20 millones de álbumes en su carrera, ha invitado a dos importantes músicos del momento para colaborar con él. Juanes, por un lado, participa en el tema “La Calle”, el cual se distingue por ser una fusión de rock, reggae y cumbia. La segunda colaboración es la del trompetista de jazz Chris Botti, quien participa en “Lola’s Mambo”, canción que está dedicada a la perrita del cantautor, Lola.

Fiel a los ritmos dominicanos, Guerra incluye “Bachata en Fukuoka”, que es el primer sencillo y el testimonio musical de su viaje a Japón y la reacción de los habitantes de la isla nipona a su música, así como sus impresiones respecto al país. El álbum también presenta un tema romántico “Mi Bendición”, inspirado en su musa Nora Vega, su esposa por más de 25 años.

Se le ha comparado con Paul McCartney y con Bob Marley, aunque a decir verdad el peso de la obra y logros de Juan Luis Guerra, de manera individual, ya ha dejado su propio impacto en la historia musical del mundo, pues ha sido uno de los hombres más creíbles y respetados de la industria de la música Latina.

Juan Luis Guerra ha sido ganador 2 premios Grammy, 9 Latin Grammy, 2 premios Billboard y 4 Latin Billboard. Tan sólo en el año 2007 ganó 5 Latin Grammy de las 9 nominaciones que tenía, obteniendo junto a Juanes el registro con más estatuillas ganadas en una noche. Llevándose los premios a: Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum Merengue. Los ingenieros del álbum, Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres, Adam Ayan, se otorgaron álbum Mejor Ingeniería). La noche anterior a la entrega de los premios Grammy Latinos del 2007, Juan Luis recibió el reconocimiento de la academia como Personaje del Año por su contribución a la música latina y su filantropía. Otro de los grandes momentos de Juan Luis fue la noche del 11 de abril del 2008 Juan Luis Guerra fue el máximo artista de Los premios Billboard Latin con 7 nominaciones y 3 premios.

A son de Guerra es el segundo álbum bajo el sello Emi Music, su anterior producción La Llave de Mi Corazón, obtuvo 5 Latin Grammy, 6 Premios Cassandra, 4 premios Billboard, 2 premios Lo Nuestro y 1 Grammy.

Juan Luis Guerra es uno de los músicos latinos más experimentados, su iniciación en la música fue desde que tenía 8 años cuando ya había compuesto sus primeros temas y desde entonces comenzó a interpretarlas en las reuniones de familia y la escuela. “Creo que la música es un regalo que Dios me dio desde muy pequeño y que me ha acompañado desde siempre”, comentó el músico. Un regalo que él pulió con estudios y empeño, pues no conforme con su habilidad natural, estudió música en el Conservatorio Nacional de República Dominicana, Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y composición y jazz en la institución de música contemporánea más grande del mundo, el Berklee College of Music, en Boston.

Su discografía incluye los álbumes Soplando (1984), Mudanza y Acarreo (1985), Mientras Más Lo Pienso … Tú (1987), Ojalá Que Llueva Café (1990), Bachata Rosa (1991), Areíto (1992), Fogaraté (1994), Grandes Éxitos Juan Luis Guerra y 440 (1995), Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual (1998), Colección Romántica (2000), Para Ti (2004) y La Llave De Mi Corazón (2007), sin embargo lejos de creer que ha conquistado el mundo, él simplemente afirma: “Cada día es un nuevo comienzo, y siempre pienso que lo mejor aún está por venir”.

Tracklist de A Son de Guerra:
1. No Aparecen
2. La Guagua
3. Mi Bendicion
4. La Calle
5. Bachata En Fukuoka
6. Apaga Y Vamonos
7. Son Al Rey
8. Cayo Arena
9. Arregla Los Papeles
10. Lola’s Mambo
11. Caribbean Blues

El cantante Bruce Dickinson comenta: “El Dorado” es un anticipo del nuevo disco en estudio. Y lo vamos a incluir en el set de nuestra gira “Final Frontier World Tour” (que inicia en Dallas el 9 de Junio), pensamos que sería genial agradecer a nuestros fans e incursionarlos en el ambiente del nuevo disco, adelantándoles una canción antes de la gira y el lanzamiento.”

La banda se reunió con el productor legendario de Maiden Kevin “Caveman” Shirley a principios de 2010 en los estudios Compass Point, Nassau, Estados Unidos, para grabar el disco y luego se trasladaron a Los Angeles para finalizarlo y hacer la mezcla. Fue en los mismos estudios Compass Point donde el grupo grabó Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984) y Somewhere In Time (1986).

Bruce comenta: “El estudio tuvo la misma vibra y fue exactamente igual a como era en 1983. ¡Nada ha cambiado! Las mismas persianas rotas, la misma alfombra…fue algo un poco escalofriante. Pero nos sentimos relajados en un ambiente familiar y creo que se muestra en la atmósfera del disco”.

Treinta años desde su primer álbum debut en abril de 1980, The Final Frontier será el disco de estudio número 15 de Maiden, un promedio de un disco nuevo cada dos años en 30 años y totalizando más de 80 millones de discos vendidos en este periodo.

La lista de canciones completa (tiempo total 76:35) es:

THE FINAL FRONTIER
1. Satellite 15…..The Final Frontier 8:40

2. El Dorado 6:49

3. Mother Of Mercy 5:20

4. Coming Home 5:52

5. The Alchemist 4:29

6. Isle Of Avalon 9:06

7. Starblind 7:48

8. The Talisman 9:03

9. The Man Who Would Be King 8:28

10. When The Wild Wind Blows 10:59

La Gira Mundial The Final Frontier comienza en Dallas el 9 de junio, con 25 conciertos en las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá, donde tocarán ante 350, 000 fans o más. La gira continuará en Europa en algunos festivales y estadios, culminando en Valencia, España el 21 de agosto, incluyendo un concierto en Transilvania.

Comenta el bajista y miembro fundador Steve Harris: “Estamos muy emocionados con esta gira. Creo que a los fans les va a gustar mucho la nueva escenografía y luces y debutaremos una nueva canción, “El Dorado”. Nuestros fans texanos serán los primeros en escucharla en vivo y será muy interesante ver su reacción. Eddie ha cambiado un poco para esta gira y será el más monstruoso hasta la fecha… no puedo decir más pues no quiero arruinar la sorpresa pero, ¡les garantizo que los asustará!

La primera parte de la Gira:

JUNIO
9 US Dallas, TX Superpages.Com Center
11 US Houston, TX Cynthia Mitchell Pavilion Woodlands
12 US San Antonio TX AT&T Center
14 US Denver CO Comfort Dental Amphitheatre
16 US Albuquerque The Pavilion
17 US Phoenix AZ Cricket Wireless Pavilion
19 US San Bernardino CA, San Manuel Amphitheatre
20 US Concord CA, Sleep Train Pavilion
22 US Auburn WA, White River Amphitheater
24 CAN Vancouver BC, GM Place
26 CAN Edmonton AB Rexall Place
27 CAN Calgary, AB Saddledome
29 CAN Saskatoon SK Credit Union Centre
30 CAN Winnipeg MB, MTS Center

JULIO
3 CAN Toronto, ON Molson Amphitheatre
6 CAN Ottawa, ON, Cisco Blues Festival
7 CAN Montreal QC Bell Centre
9 CAN Quebec, QC Summer Festival
11 US Holmdel NJ, PNC
12 US New York NY, Madison Square Garden
14 US Pittsburgh PA First Niagara Pavilion
15 US Cleveland OH, Blossom Music Center
17 US Detroit MI, DTE Music Theatre
18 US Chicago IL, First Midwest Bank Amphitheatre
20 US Washington DC, Jiffy Lube Live
30 IRELAND, Dublin, The O2

AGOSTO
1 UK Knebworth, Sonisphere Festival,
5 GERMANY Wacken Festival
7 SWEDEN Stockholm Stora Skuggan Sonisphere Festival
8 FINLAND Pori Kirjurinluoto Sonisphere Festival
11 NORWAY Bergenhus Festning Koengen
14 HUNGARY Sziget Festival
15 TRANSYLVANIA Cluj, Polux Mall
17 ITALY Villa Manin Codroipe, Nr Udine
19 BELGIUM Pukkelpop Festival
21 SPAIN Valencia Auditorio Marina Sur

ROBBIE WILLIAMS lanzará a la venta su nuevo sencillo “Shame” el próximo 4 de octubre. El tema fue co-escrito con Gary Barlow y es un dueto entre las dos súper estrellas. Ésta es la primera vez que los dos han grabado e interpretado un dueto y la primera vez que han escrito y grabado una canción juntos desde la salida de Robbie de Take That en 1995.

El sencillo es un track totalmente nuevo que se incluirá en la próxima recopilación de Grandes Éxitos de 39-canciones de Robbie llamada In and Out Of Consciousness – The Greatest Hits 1990-2010, que será lanzada en CD y DVD el próximo 11 de Octubre. El álbum se divide en 2 CDs y es la colección definitiva de los éxitos de una de las más grandes súper estrellas que han surgido del Reino Unido en los últimos 20 años.

Con la asombrosa cantidad de 57 millones de discos vendidos y 11 millones de sencillos, Robbie Williams ha roto constantemente récords durante el curso de su carrera. Siete discos en el #1 de ventas en el Reino Unido lo convierten en el artista solista de mayores ventas en la historia, un hecho reafirmado por el Brit Award que se le otorgó en este 2010 como “Outstanding Contribution To Music”. De hecho, con 16 en su haber, ha ganado más Brit Awards que cualquier otro artista desde que se instauraron los premios, incluyendo el hecho de que “Angels” fue elegida por votación como el mejor sencillo de los últimos 25 años. Una plétora de otros logros incluye el Récord Mundial Guinness por la venta de conciertos más rápida de la historia, junto con el honor de tocar en el concierto al aire libre más grande de la historia del Reino Unido, en Knebworth en 2003, lo que ha significado que su status como intérprete en vivo ha igualado su éxito masivo como artista en estudio.

Robbie Williams comenta: “Es increíble escuchar el álbum y darte cuenta de que ya han sido 20 años de hacer música y ofrecer conciertos. Y lo grandioso del álbum es que no sólo es una celebración de mi pasado, sino también un puente hacia el futuro. El hecho de que parte del futuro incluya un nombre de mi pasado hace que todo sea más conmovedor para mí”.

Visita el sitio http://www.youtube.com/watch?v=PjuFdJ-osJY para ver el trailer de In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990 – 2010.

www.robbiewilliams.com

· El tema es el segundo sencillo que se desprende de su álbum Mi Delirio, material que salió a la venta a finales del año pasado.

· Anahí prepara una visita a Venezuela en las próximas semanas.

“Me Hipnotizas”, el segundo sencillo que se desprende del disco Mi Delirio, de Anahí, ya tiene video clip. Este tema, que ha tenido gran éxito en las estaciones de radio, se acompaña de imágenes cuya historia original fue creada por Anahí, quien en conjunto con el director Ricardo Moreno estuvo involucrada en todo el proceso creativo del clip.

La historia gira en torno a un árbol que oculta a un hombre por el que Anahí ha sufrido una decepción amorosa y recorre cuatro escenarios principales que van desde el desierto, una calle, el bosque y el espacio en el que Anahí se enfrenta a militares con armas.

Anahí, quién es gran amante de la naturaleza, demostró con estas ideas la calidez y la comodidad que le inspira estar en el bosque, además, contiene otro mensaje para los fanáticos de esta intérprete mexicana y es la negatividad de la guerra.

Para esta filmación, que se hizo en Los Ángeles, California, se requirió un equipo de 40 personas en la que hubo staff de de países como Japón, Argentina, Rusia, España, Estados Unidos, Israel y México. Además que la posproducción se realizó en más de un mes en Filipinas, España y Estados Unidos.

La filmación se realizó en 6 horas, aunque Anahí estuvo involucrada durante todo el proceso creativo e incluso colaboró en el diseño de vestuario, en las propuestas de animación y hasta en el maquillaje.

Ricardo Moreno, director del video ha trabajado anteriormente con artistas de la talla de Juan Gabriel, Pepe Aguilar, Los Tigres del Norte e incluso con el grupo, Foo Fighters.

El video clip llegará a los canales de videos hoy, de manera simultánea en Brasil, Estados Unidos y México.

Anahí ha tenido importante presencia en Internet, incluso “MeHipnotizas” fue el trendic topic número 3 del mundo, mientras que los clips previos a este lanzamiento obtuvieron más de 1 millón de visitas en tan sólo una semana en su canal oficial www.youtube.com/anahichannelone. Además el video de la canción “Quiero”, que es el primer tema que se lanza en España ha sido el número 1 de visitas en otros países como México y Brasil.

Anahí, quién recientemente se llevo nueve nominaciones en los Premios Juventud, prepara una visita promocional a Caracas, Venezuela.

“AFORTUNADAMENTE NO ERES TÚ, es la historia que todos vivimos cuando estamos solos en espera del amor. La mayoría no son el hombre o la mujer que buscamos y muchas de esas personas son simplemente un cliché de lo que sabemos que no es el amor”, relata Paty Cantú.

Esta canción es el primer corte que se desprenderá de su nuevo disco, que saldrá a la venta en el mes de agosto y contiene interesantes colaboraciones como la producción que fue dirigida y realizada por Aureo Baqueiro.

Paty, quien fue coautora de este tema al lado de Juan Carlos Moguel y Bruno Danza, relata su experiencia para grabar este tema y las otras canciones que contendrá el disco: “Si pudiera resumir en una frase, lo que cuento de mi vida no sólo con este sencillo, sino con todas las canciones que compuse para este segundo disco, lo describiría como “Deseos secretos de una mente complicada, una mujer descarada y un corazón roto”.

Sigue el rock pop orgánico pero ahora también vienen cosas rítmicas, y combinaciones de música dulce, con música que te pone a bailar, con letras intensas y todas ellas reales, incluso las que no viví personalmente, son cosas que me gustaría decir o cosas que se que la gente que me rodea ha vivido.

Esta vez experimente más con la dirección musical que lleva cada una de las canciones y es algo que disfruté mucho. Verdaderamente siento que cada canción es una parte de mi, en todos sentidos.

“Afortunadamente no eres tú” fue grabada en Los Ángeles, California en los meses de abril y mayo de 2010 y tiene la participación de Aaron Sterling (batería), Jimmy Jonson (bajo), Aureo Baqueiro (piano y teclados), Nick Baxter (guitarras) y la propia Paty Cantú en los coros.

Visita:
facebook.com/soypatycantu
myspace.com/patycantu
twitter.com/patycantu
patycantu.com

A nueve meses del lanzamiento original de este disco, se encuentra en el top 15 de las listas de popularidad de todo México.

David Guetta lanza una nueva versión de su exitoso álbum One Love y en esta ocasión incluye el nuevo sencillo “Gettin’ Over You”, tema que recientemente fue regrabado para incluir las voces de Fergie (Black Eyed Peas) y los raperos LMFAO.

“Gettin’ Over You”, está rotando en las estaciones de radio desde abril y también ha estado a la venta en formato digital debutando en el #2 de ventas. Este sencillo, que es una reinterpretación del track “Gettin’ Over”, que se incluía en el disco One Love sólo con la voz de Chris Willis, frecuente colaborador de David Guetta, y ahora contiene estas nuevas colaboraciones.

El video del tema se estrenó en Internet el pasado 19 de mayo y en una semana ha reunido más de 2 millones de visitas, colocándose en uno de los 10 videos más vistos en México durante una semana.

Previamente, el disco One Love, logró certificación de Disco de Oro por las altas ventas alcanzadas y ha permanecido en el top 15 de ventas a nivel nacional desde su lanzamiento en agosto de 2009 y de éste se han desprendido los sencillos “When Love Takes Over” (con Kelly Rowland), “Sexy Bitch” (con Akon), “One Love” (con Estelle) y “Memories” (con Kid Cudi).

La última visita que el músico y productor realizó a nuestro país fue un éxito rotundo al agotar 7 presentaciones en nuestro país en las ciudades de Mérida, DF, Monterrey, Guadalajara, Chihuahua, Puebla y Querétaro.

David Guetta ha ganado el Grammy por Mejor Grabación Remix por el tema “When Love Takes Over” y ha recibido diversos reconocimientos importantes entre los que están el de tercer mejor representante electrónico de 2009 por DJ Mag, entre otros.

Tracklist:
CD1
1. When Love Takes Over (Feat.Kelly Rowland)
2. Gettin’ Over (Featuring Chris Willis)
3. Sexy Bitch (Featuring Akon) (Explicit)
4. Memories (Featuring Kid Cudi)
5. On The Dancefloor (Featuring Will I Am & Apl De Ap)
6. It ‘s The Way You Love Me (Featuring Kelly Rowland)
7. Missing You (Featuring Novel)
8. Choose (Featuring Ne-Yo & Kelly Rowland)
9. How Soon Is Now (Dirty South; Featuring Julie McKnight)
10. Black Eyed Peas – I Gotta Feeling (FMIF Remix Edit)
11. One Love (Featuring Estelle)
12. I Wanna Go Crazy (Featuring Will.I.Am)
13. Sound Of Letting Go (Featuring Chris Willis)
14. Toyfriend (Featuring Wynter Gordon)
15. If We Ever (Featuring Makeba)
16. Gettin’ Over You (Featuring Chris Willis, Fergie & LMFAO)

La cofundadora del legendario grupo mexicano de punk/ska Tijuana NO inicia un nuevo periodo en su carrera musical, ahora como solista. El primer disco de Ceci Bastidas, Veo La Marea, estará a partir de hoy a la venta en formato físico y a partir del próximo martes 1 de junio en formato digital.

Ceci Bastidas cuenta con interesantes colaboraciones especiales para este álbum, entre los que están XXXChange, Niña Dioz y Diplo, con este último realizó la canción “Have You Heard?” cuya letra está inspirada en uno de los temas más controvertidos en la actualidad: la guerra contra el narcotráfico. De igual manera, varios de sus temas hablan de situaciones que se viven en las ciudades de Tijuana, DF y Los Ángeles.

Entre los temas de Ceci Bastidas, quien antes colaboró también con Julieta Venegas, está el tema “This Town”, que interpreta al lado de Tim Armstrong (Rancid, Transplants).

Anteriormente, Ceci ha cimentado una reputación en el mundo de la música con canciones que han sido favoritas en estaciones de radio influyentes como KCRW, KEXP y Reactor, en la Ciudad de México. Además ha tenido remixes de artistas de la talla de Julieta Venegas, IMS, Legion of Doom, Uproot Andy/Outernational, Brother Reade, The Latin Project, y el DJ de KCRW, Raúl Campos.

A la par de este lanzamiento, la intérprete participará en la gira de conciertos Lilith Fair 2010, que verá su renacimiento este año con artistas de talla internacional en diversas ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Ceci Bastidaa nació y creció en Tijuana, México. Con tan sólo 15 años se unió a Tijuana NO como vocalista, tecladista y compositora, y se volvió una de las primeras mujeres en destacar en el rock latino. Tijuana NO se mantuvo activo durante 12 años durante la década de los 90 grabando temas legendarios como “Pobre de Ti”. Durante este periodo Ceci escribió y produjo canciones para Manu Chao, Fishbone, Bad Brains, Kid Frost y The Breeders.

A partir del año 2000, Ceci se unió a la banda de Julieta Venegas como vocalista de apoyo con quien realizó el MTV Unplugged en el 2008. También ha colaborado con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla, Marisa Monte, Natalia Lafourcade y La Mala Rodríguez.

Visita:
Myspace.com/cecibastida

Actualmente realizan una gira por el interior de la República para presentar este material titulado Los Claxons. Esta producción realizada en el emblemático estudio de grabación El Cielo, contó con importantes colaboraciones.

Fue co-producido por Balta Hinojosa, quien recientemente destacó por el excelente resultado de su trabajo con Ximena Sariñana entre otros, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy, Javier Garza quién aseguró la calidad en el sonido de este disco.

Este álbum marca un parteaguas en la carrera de Los Claxons ya que el resultado musical y el trabajo constante en su carrera asegura y consolida un lanzamiento contundente por Movic Records y EMI Music.

Esta producción muestra una gran energía y madurez interpretativa. Cada canción es muestra de la naturalidad y talento de esta banda para transmitir creatividad y sentimiento. Lograron una formula sincera y transparente, que de forma simple, seduce y empata con cualquier persona que lo escucha.

Los trece tracks del disco son tan digeribles y disfrutables que el tiempo pasa sin fuerza. La música incita a irse poco a poco en sus letras y melodías, pasando por nuestras propias vivencias. Al paso de un rato uno se encuentra en una charla con sus propios pasajes y recuerdos; los mas felices y mas nostálgicos. Al final estas ahí suelto y viendo el reflejo de su música en uno mismo.

Bunbury estrena hoy en su web oficial la canción De todo el mundo, segundo single de su álbum Las Consecuencias.

Rodado en tonos ocres y con la imaginación por bandera, el vídeo comienza apuntando un viaje a pie por una geografía que mezcla la realidad con la ficción.
Concebido como una road movie, el vídeo está magníficamente realizado en exteriores casi desérticos, con una fotografía espectacular y un final sorprendente y renovador. Es un excelente trabajo, de proyección y alcance internacional, producido por 700G Films y dirigido por el multipremiado Alexis Morante, autor de cortometrajes como Voltereta, Sangre Española, Setenta, Habitación cero, Casualidades oTic-Tac, y del documental Cuatro notas, rodado en siete países de tres continentes.

“Soy vagabundo, siempre de paso, de aquí y de allá, de todo el mundo. No tengo dueño, no soy tu esclavo. Un poco tuyo y de todo el mundo”, canta Bunbury en el nuevo single que sucede a Frente a frente. De todo el mundo se lanza como single coincidiendo con la gira que Bunbury está realizando por Estados Unidos y que comenzó el pasado 24 de abril en El Paso (Texas). Tras pasar por Houston, Detroit, Chicago,Nueva York, Boston, Washington DC, Charlotte, Atlanta, Miami y Nueva Orleans, esta gira continuará por Denver, Salt Lake City, Las Vegas, Anaheim, West Hollywood, San Francisco, Ventura, San Diego, Phoenix y Tucson, donde acabará el 8 de junio.

Es su gira más larga por Estados Unidos. Enmarcado en Las Consecuencias Tour 2010-2011 es un periplo sin precedentes para un artista rock español, en el que Bunbury ofrecerá 26 conciertos durante los meses de abril, mayo y junio, recorrerá el país de costa a costa, viajando por 15 estados. Durante la gira se está filmando una película documental dirigida por la productora 700G Films, que también ha realizado el vídeo de De todo el mundo.

Visita:
www.enriquebunbury.com

Para celebrar sus 20 años de carrera, Alejandra Guzmán presentará un show espectacular, creado únicamente para esta fecha, en la que presentará los éxitos de toda su carrera además de los temas de su disco Único, entre los que están “Mentiras Piadosas” y “¿Por qué no estás aquí?”. Ésta última canción, que es el segundo sencillo del álbum y se encuentra en el top 5 de radio a nivel nacional, de la misma manera que el videoclip está en alta rotación en los canales de música.

En el marco de esta especial presentación, la cantante venderá pulseras a precios muy económicos y cuyas ganancias serán destinadas para regalar mastografías a mujeres de bajos recursos, causa con la que se ha visto comprometida no únicamente en esta ocasión.

Para continuar con esta celebración, Alejandra Guzmán lanza la edición especial de su disco Único, en el que incluye, además de los 10 temas, un DVD en el que están los videos de “Mentiras Piadosas” y “¿Por Qué No Estás Aquí”, fotografías exclusivas y un documental sobre la creación de este disco y algunos momentos especiales de la cantante.

El próximo mes de junio, Alejandra dará una gira por Estados Unidos en donde, además de promover esta edición especial, complacerá a sus miles de seguidores en dicho país.

Único fue grabado en Londres, Inglaterra, y es el material de estudio número quince en la carrera de la intérprete quien ya lleva 20 años ocupando los primeros lugares en las listas de popularidad. Además, éste es el segundo disco que realiza con su casa productora EMI Music, con el que publicó su material anterior: Fuerza, en noviembre de 2007, del cual se desprendieron sencillos como “Soy Sólo Un Secreto” y “Hasta el Final” y fue certificado como disco de platino a un mes de que llegara a las tiendas.

Discografía
1989 “Bye mamá” (disco debut)
1990 “Eternamente Bella”
1991 “Flor de Papel”
1993 “Libre”
1995 “Enorme”
1996 “Cambio de piel”
1997 “La Guzmán”
1999 “Algo Natural”
2001 “SOY”
2003 “Alejandra Guzmán en vivo” (CD) y “La Guzmán en concierto” (DVD)
(Ambos grabados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México )
2004 “Lipstick”
2006 “Indeleble”
2007 “Fuerza”
2009.2010 “ÚNICO”

Adanowsky presenta su nuevo disco, que encierra a un hombre místico oscuro y obsesionado por el amor cuya esencia está plasmada a cuentagotas en cada una de las canciones que componen este álbum y cuyo título pronto será revelado.
Para este nuevo material, Adanowsky se encargó de tocar todos los instrumentos, componer y producir, con ayuda de Rob, quien es compositor y miembro de la banda fancesa Phoenix. El material fue también mezclado por Noah Georgeson, quien es productor de Devendra Banhart, Little Joy y Adam Green.

Este material fue grabado en su estudio en París con material vintage que a la vez convirtió a esta obra en un disco muy personal y lleno de nuevas influencias. Esta vez deja a un lado el espíritu cabaretero para apropiarse de un estilo folk-rock setentero cuyos tintes más cercanos son Donovan y The Fleet Foxes.

Devendra Banhart tiene una participación especial uno de los 14 temas: “You Are The One” que fue compuesta en conjunto con Adanowsky, quién esta vez cambia de estilo y de personaje en una mutación que preparaba secretamente desde hace meses para ese segundo volumen de la trilogia.

¿Quién es Adanowsky?

1. Adanowsky (Adan Jodorowsky), de 28 años, nació en Francia. Es hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso. Empezó a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la bateria a los 14.

2. Fue actor en Two Days In Paris Julie Delpy, en Santa Sangre de su padre (premiado en los Academy Awards como Mejor Actor) y Rien Voilà L’Ordre, dirigido por un miembro de la nouvelle vague, Jacques Barratier.

3. The Hellboys fue su primer banda de punk rock, aunque más tarde se lanzo a cantar y componer a los 22 años. Hizo mas de 200 conciertos con su banda antes de grabar su disco debut como solista Etoile Eternelle.

4. Durante su anterior gira fue acompañado por la banda francesa Gush y propuso un Show delirante, con bailarinas, pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo.

Visita:

myspace.com/adanowsky

twitter.com/adanowsky

A menos de 24 horas de haber lanzado su disco de manera digital a través de iTunes, la banda regia es número uno. Su disco, homónimo será presentado en vivo en la Ciudad de México los primeros días de junio. Mientras que el primer sencillo “Tal vez me estoy tomando el pelo”, ha sido un éxito en las estaciones de radio a nivel nacional, el videoclip que acompaña el tema, fue dirigido por David ‘Leche’ Ruíz.

Actualmente realizan una gira por el interior de la República para presentar este material titulado Los Claxons. Esta producción realizada en el emblemático estudio de grabación El Cielo, contó con importantes colaboraciones.

Fue co-producido por Balta Hinojosa, quien recientemente destacó por el excelente resultado de su trabajo con Ximena Sariñana entre otros, la mezcla y grabación estuvo a cargo del 6 veces ganador del Grammy, Javier Garza quién aseguró la calidad en el sonido de este disco.

Este álbum marca un parteaguas en la carrera de Los Claxons ya que el resultado musical y el trabajo constante en su carrera asegura y consolida un lanzamiento contundente por Movic Records y EMI Music.

Esta producción muestra una gran energía y madurez interpretativa. Cada canción es muestra de la naturalidad y talento de esta banda para transmitir creatividad y sentimiento. Lograron una formula sincera y transparente, que de forma simple, seduce y empata con cualquier persona que lo escucha.

Los trece tracks del disco son tan digeribles y disfrutables que el tiempo pasa sin fuerza. La música incita a irse poco a poco en sus letras y melodías, pasando por nuestras propias vivencias. Al paso de un rato uno se encuentra en una charla con sus propios pasajes y recuerdos; los mas felices y mas nostálgicos. Al final estas ahí suelto y viendo el reflejo de su música en uno mismo.

Esta banda originaria de Monterrey Nuevo León comenzó en el mundo de los centros nocturnos y de la escena musical universitaria. Su popularidad local logró llamar la atención de muchos seguidores que se fueron multiplicando de tocada en tocada.

El crecimiento se consolidó con su integración al elenco de Movic Records, (disquera de Panda, Insite y Nina Pilots), donde grabaron su primer álbum “Sin Ganga” el cual los llevo a nuevos territorios de la República Mexicana y colocaron grandes temas como “Mis manos necias” y “Personajes”.

A finales del 2007 lanzan su segunda producción “En Primera” con una comercialización más importante, la cual los llevó a tener durante el 2008 mas de 80 presentaciones por todo el país, y así colocándose como una de las bandas más activas y favoritas de muchos eventos universitarios en México.

-“El proceso de creación y grabación fue tan fluido y disfrutado, que cada canción trasmite parte de la escénica de lo que somos y sentimos”, Los Claxons.

Los Claxons son:
MAURICIO SANCHEZ : Voz Guitarra y piano
NACHO LLANTADA: Voz Guitarra y piano
EDGAR LOZANO: Guitarra
CESAREO CASTILLO: Batería
PABLO GONZALEZ: Bajo

Discografia
SIN GANGA 2005. Sencillos “Tómame”, “Personajes” “Mis Manos necias”
EN PRIMERA 2007. Sencillos “Plan Perfecto”, “ Tu sonrisa”, “Estoy en el aire”,
“Playa Maguadel”

Logros
Participación en el South by Southwest 2008, en el venue de Billboard Latino
Grupo abridor de la gira de Maroon 5 en México, Monterrey y Guadalajara.

Por primera vez Edith Márquez conjunta todos los éxitos que la han hecho conquistar a los amantes de las baladas en México al reunir sus tres discos en un paquete. Memorias del Corazón, Pasiones de Cabaret y Duele son los tres materiales discográficos con los que pasará a la historia y que a partir de hoy está a la venta.

2007 fue el año en que Edith Márquez regresó con su sexta producción (y primera para el sello EMI Music México), la cual lleva como título Memorias del Corazón el cual fue producido nuevamente por Jorge Avendaño en donde recopila algunas de las canciones más reconocidas de los últimos años que se hicieron populares en las voces de: Vikky Carr, Son by Four, Álvaro Torres, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal y Marco Antonio Solis. Este año, Memorias del Corazón fue uno de los discos más destacados en ventas, convirtiéndose en Platino y Oro en México.

2008 fue un año de retos para Edith Márquez, uno de los proyectos más ambiciosos en su carrera: Pasiones de Cabaret, una gran selección de 11 éxitos que han marcado diferentes momentos de la música, interpretadas por el único y sensual estilo de Edith, revestidos de una atmósfera mágica a través de los arreglos y sonidos musicales que daban vida a los cabarets en Latinoamérica en su época de oro, de ahí se desprendió el primer sencillo “Veneno en la Piel” (originalmente de Radio Futura). Pasiones de Cabaret alcanzó a menos de una semana de estar en el mercado, un Disco de Oro por las altas ventas, posteriormente se convertiría en Disco de Platino.

2009 lanza el disco Duele, un disco con temas completamente inéditos bajo la producción de Armando Ávila, reconocido productor de artistas como: La Quinta Estación, Aleks Syntek, David Bisbal, Luis Fonsi, entre otros. “Me voy” presenta a una Edith Márquez completamente renovada y complementada por los años que lleva cosechando éxito tras éxito. “Duele es un disco hecho a mi medida, pareciera como si los diferentes compositores que han colaborado en este disco (y el mismo Armando), hubieran vivido conmigo el último año de mi vida y planeado impregnar en éste álbum todo lo que sucedió”, afirma Edith Márquez. Duele incluye temas de reconocidos cantautores como Gloria Trevi, Natalia Jiménez (La Quinta Estación), Fato, Armando Ávila, Bruno Danza, entre otros. Esta producción alcanzo el disco de oro.

Debido al rotundo éxito de los 3 discos EMI Music le ofrece al público un paquete muy atractivo juntando los tres discos en un sólo paquete a un precio muy accesible para los fans.

Kylie lanza su nuevo sencillo “All The Lovers”, mismo que tuvo que adelantar su salida oficial debido a la intensa demanda de los fanáticos. El track, originalmente pensado para lanzarse en formato digital el próximo 28 de junio, estará ahora disponible el próximo día 15 de junio.

Popjustice recientemente describió la canción como “un increíble sencillo de vuelta, un himno de oro pop para el verano”. Mientras tanto, News of the World denominó esta canción como “una de las mejores canciones de Kylie de toda su carrera”. El track está coproducido y escrito por Jim Eliot & Mima Stilwell.

El muy anticipado nuevo disco de Kylie, Aphrodite, será lanzado a través de EMI Music el próximo 5 de julio. Es el onceavo disco de estudio de la intérprete y su productor ejecutivo es Stuart Price.

Aphrodite es el regreso de Kylie a las pistas de baile con una lista de colaboradores de alto nivel que vienen desde los mundos del dance y el pop, incluyendo a Calvin Harris y Jake Serás, Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) & Luciana Caporaso, Nerina Pallot, Richard X, Cutfather, Nervo y Tim Rice-Oxley.

El álbum incluye “Better Than Today” que Kylie interpretó en vivo durante su gira por Estados Unidos el año pasado y que recibió una gran respuesta del público.

Tracklisting:
All The Lovers
Get Outta My Way
Put Your Hands Up (If You Feel Love)
Closer
Everything Is Beautiful
Aphrodite
Illusion
Better Than Today
Too Much
Cupid Boy
Looking For An Angel
Can’t Beat The Feeling

Kylie ha dicho: “Amo el sentimiento eufórico de Aphrodite, delicioso pop en la pista de baile”.

Stuart Price, productor ejecutivo: “Es Kylie haciendo música pop dance en su máxima expresión. Todo lo que visualizas cuando imaginas que es Kylie, está en este disco”.

Kylie Minogue ha vendido más de 60 millones de discos y continúa siendo una de las artistas solistas más famosas y exitosas en el mundo. Sus giras han dado nuevos estándares a las presentaciones en vivo y el año pasado, su primer gira por Estados Unidos en la historia generó impresionantes ganancias.

Visita:
www.kylie.com

El teatro Metropólitan en el Distrito Federal, también fue testigo del controversial performance de Anahí de “El Me Mintió” originalmente realizado en Viña del Mar 2010 y el cual repitió para su concierto en la capital mexicana, pero esta vez a dueto con la misma Amanda Miguel, en el cual las dos lucieron vestidos de novia, se arrancaron el corazón, y dejaron claro ante un público eufórico y de pie, el rotundo y evidente éxito de la joven Mexicana (http://www.youtube.com/watch?v=qCED5kQ33GA).

“Me Hipnotizas”, es apenas el segundo sencillo de Anahí, tema escrito por Gloria Trevi, el cual ya está posicionado dentro del Top 10 en las radios Mexicanas.

Premios Juventud será seguramente otra conquista en la carrera de solista de Anahí, la cual crece a pasos agigantados y en gira mundial con Mi Delirio World Tour, del cual ANAHI publica detalles a través de www.twitter.com/anahi

Premios Juventud, es el único show de televisión para jóvenes hispanos en Estados Unidos que permite elegir a los nominados y los premios son 100% votados por la audiencia.

Anahí recibió un total de 9 nominaciones en las categorías de:

1. Qué Rico se Mueve – Anahí

2. La Más Pegajosa – “Mi Delirio”

3. Me Muero sin ese CD – “Mi Delirio”

4. Video Favorito – “Mi Delirio”

5. Mi Ringtone – “Mi Delirio”

6. Mi Artista Pop – Anahí

7. Mi ídolo es – Anahí

8. En la mira del paparazzi – Anahí

9. Chica que me quita el sueño – Anahí

Para más información sobre la reacción de Anahi con sus nominaciones, visita: http://www.univision.com/content/content.jhtml?cid=2390890

La reconocida y multicultural banda originaria de la ciudad de Los Ángeles, Ozomatli está de regreso con un nuevo álbum, FIRE AWAY.

Fire Away nos presenta el mismo estilo que llevó a la banda a ganar un premio Grammy con su característica mezcla de Hip Hop y Salsa, Cumbia y Baile, Samba y Funk, merengue y comparsa, R&B del éste de Los Ángeles y la segunda línea de New Orleans, ragga Jamaiquino y ragga Indú. Fire Away es sin lugar a dudas y hasta el momento el álbum más diverso de Ozomatli, con una variedad que va desde las emocionalmente brillantes baladas “It’s Only Time” (Es solo tiempo) y “Love Comes Down”, pasando por el Stax influenciado por los 60’s de “45” hasta el “spanglish” de “Nadas Por Free”.

Pero Fire Away también incluye uno de los temas más controversiales que Ozomatli jamás haya escrito en sus 15 años de historia “Gay Vatos In Love”. Parte de la inspiración para esta canción fueron las protestas relacionadas con la proposición 8 en el estado de California y el asesinato de una joven transexual, Angie Zapata, quien fuera golpeada hasta la muerte en la ciudad de Greeley estado de Colorado en Julio del 2008.

Algunos abrirán sus ojos sorprendidos de que un grupo que no tiene miembros Gay fuera a tocar el tema de las uniones entre personas de un mismo sexo, pero el tema no se ve en realidad tan controversial cuando es tratado por una banda con un historial comprobado de promover un mensaje de paz y tolerancia. El diario Los Ángeles Times hizo la siguiente mención recientemente “…la icónica banda fusión cuyo sonido es visto como una clara representación del lo multicultural que es la ciudad de Los Ángeles esta posiblemente tomando uno de sus pasos más políticamente osados del año, una canción que celebra las relaciones entre personas de un mismo sexo, y que también toca el tema de la violencia hacia las personas gay y la negación propia”

Raul pacheco guitarrista y vocalista de Ozomatli nos presenta un simple interrogante ¿Crees que todo el mundo merece amor?, ¿Hasta los Vatos que son Gay? Agregando rápidamente “Claro, por supuesto. Siempre hay un buen momento para cuestionar nuestras propias ideologías y nuestros propios límites de lo que las cosas deberían ser, especialmente en la siempre presente, natural y necesaria búsqueda del amor. Pensamos que hay que darle el derecho a cada persona de escoger a quien y como amar…”

El percusionista Jiro Yamaguchi Afirma “no es una canción sarcástica, es una hermosa canción de amor, Es una canción sobre los derechos igualitarios, es una canción sobre el cuestionamiento de la violencia hacia las personas. Asdru Sierra, vocalista de Ozomatli comenta “lo que esta comunidad está pidiendo son los mismos derechos, únicamente eso, los mismo derechos civiles que se le dan al resto de la gente que se enamora” y agrega “… si a nuestros fans les agrada o no les agrada, me encantaría escucharlo”

Ulises Bella, miembro de Ozomatli argumenta “tiene que venir de un estado de seriedad y realismo…la conexión de todas nuestras luchas juntos, ya sea el movimiento feminista, el movimiento Afroamericano, el movimiento chicano, el movimiento asiático, tu dime cual – nuestras luchas están siempre muy conectadas y es ese punto, el de ver la conexión, el cual yo creo que es muy importante el tratar de traer a la vista”

Pacheco dice “estoy orgulloso de que tengamos [Ozomatli] la oportunidad de tocar para gente que ni siquiera quiere escucharnos” agregando “el mensaje de simplemente ser quien eres”

Letra de Vatos Gay Enamorados
Gaby y Mando caminan a través del parque
Buscando amor bajo la protección de la noche
El club Cobra, un templo en la noche
Entre más escucho a Morrissey, mas me siento bien
(Coro)Vatos Gay Enamorados

Javi y Kique estan con sus novias en el auto
frenteando en crenshaw sabiendo quienes son
Juan Gabriel dice, “amor es amor”
pero Angie Zapata esta tendida en la pista de baile

(Coro)Vatos Gay Enamorados

si el mundo no puede entender
mantente firme al lado de tu hombre

El video para la canción “Gay Vatos In Love” de Ozomatli fue filmado por Nick Reiber con imágenes de parejas LGBT que fueron amablemente proveídas por HONOR FUND, una organización sin ánimo de lucro de la ciudad de Los Ángeles dedicada al mejora de los derechos y libertades de la comunidad LGBT Latina a través del desarrollo de liderazgos, la defensa legal y la educación pública.

El año 2009 fue un año muy ocupado para Ozomatli habiendo servido como embajadores culturales de los Estados Unidos en un viaje patrocinado por el departamento de estado que incluyó acercamientos a la comunidad y presentaciones en Myanmar, Vietnam, y Tailandia. La banda también tuvo el honor de tocar para el presidente Barack Obama y la primera dama Michelle Obama en el evento de gala para la entrega de premios número 32 del comité hispano del congreso que se realizó en la ciudad de Washington en el mes de septiembre.

El 2010 parece continuara con el ritmo fervoroso de Ozomatli. Además de llevar de gira su explosivo show en vivo para promocionar Fire Away , Marzo tuvo dos shows en el festival SXSW de la ciudad de Austin, Mayo incluyó ya una colaboración con la orquesta sinfónica de St. Louis así como con la orquesta Boston Pops para la celebración del aniversario número 125 de la fundación de los pops, y una vez más servirán como embajadores culturales de los Estados Unidos en un viaje patrocinado por el departamento de estado que los llevara a China y a Mongolia a principios de junio.

Visita:
www.ozomatli.com
www.honorpac.org

El pasado 23,24 y 25 de abril se llevo al cabo el festival VIVE LATINO edición 2010.
Los dos días del festival resultaron un gran éxito con conciertos espectacular y mucha gente. Este año se hicieron 3 días de festival, el primer día se presentó una Opera Rock y DJ’S

El cartel se compuso de las bandas:
Abominables, Ágora, Aguamala, Andrés Cantisani, Astro, Aterciopelados, Austin TV, Banda de Turistas, Bocafloja, Calexico, Calle 13, Carca, Cecilia Toussaint, Celso Piña, Cienfue, Corcobado, Cráneo de Jade, Crista Galli, Cuca, Chetes, DaPuntoBeat, Deftones, Descartes a Kant, DLD, Dr Frankenstein (ópera rock), Dr Krapula, El Cuarteto de Nos, Ely Guerra, Empire of the Sun,Enjambre, Estados Alterados, Francisca Valenzuela, Furland, Juan Pablo Villa, Kafka Jones, Kapanga, Kenny, Kimah,Klemerzon, Kumbia Queers, La Chilanga Habanera, Le Bucherettes, LeBaron, Liber Teran, Liran’roll, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Los Mentas, Los Músicos de José, Los Negretes, Los Odio, Los Románticos de Zacatecas, Los Tres, Lost Acapulco, Malacates Trébol Shop, Mago de Oz, Manuel García, Misterio, Monte Negro, Muna Zul, Mystica Girls, Nacho Vegas, Nos Llamamos, Ozomatli, Panteón Rococó, Paté de Fua, Pedro Piedra, Polka Madre, Pato Machete, Qué Payasos, Quiero Club, Rise Against, Rodrigo y Gabriela, Rostros Ocultos, Silverio, Ska-P, Sonex, Sussie 4, Thermo, Tijuana No!, Todos Tus Muertos, Troker, Ventilader, Veo Muertos, Vicente Gayo, Víctimas del Doctor Cerebro, Victoria Mil.

El evento mas notorio del sábado fue el lleno que tuvo el escenario azul cuando la banda DLD se presento, auque al mismo tiempo se presentaba la banda DEFTONES de USA.
El día que mas gente hubo fue el domingo, en el cual se destacaron la banda Enjambre, con un lleno total y la mayoría coreando sus canciones.
Se vieron reencuentros como el de Crista Galli y Que Payasos, el regreso de Cecilia Tousaint en un masivo, etc.

Si quieres saber más del Vive Latino entra a: www.vivelatino.com

.

Gracias a la alianza con Telcel ahora se facilita la integración del pago con el operador, lo que significa que el usuario podrá comprar contenido en Ovi Store y cargarlo a su factura mensual o a su tarjeta de prepago. Telcel constantemente acerca los servicios más avanzados que sus usuarios requieren en esta época de movilidad constante y con Ovi Store innova la forma en que sus consumidores descubren y experimentan los contenidos digitales en sus dispositivos móviles.

Algunas de las aplicaciones ofrecidas en Ovi Store serán gratuitas.

Entre las aplicaciones locales están Televisa Deportes, CNN-Expansión, El Universal, Cinepolis y Sonico. Próximamente se anunciarán más aplicaciones de compañías que se integrarán a Ovi Store. La versión para México de Ovi Store presenta los precios de las aplicaciones en moneda nacional y la información del contenido local en español.

En los nuevos dispositivos compatibles, bastará seleccionar el icono de Ovi Store para navegar y comenzar a descargar contenidos. El inicio de la tienda de aplicaciones en México abre también las puertas a los desarrolladores locales que se interesan en ser parte de la comunidad de Nokia.

Ovi Store consolida los actuales servicios de contenido ofrecidos por Nokia. Miles de los nombres más grandes de la industria de contenido, junto con los desarrolladores independientes de aplicaciones, están distribuyendo sus medios audiovisuales, aplicaciones y juegos a través de Ovi Store.

La aplicación Ovi Store está incluida en varios modelos Nokia incluyendo el nuevo N97 Mini que está haciendo su debut en México. Se trata de un dispositivo Nseries completo y compacto que viene a proporcionar una experiencia en Internet realmente personal, basado en el emblemático diseño del Nokia N97 y con prácticamente las mismas funciones y prestaciones pero en un tamaño aún más reducido.

El dispositivo destaca por su pantalla táctil inclinable de 3,2 pulgadas, cámara de 5MP con óptica Carl Zeiss, teclado QWERTY completo, y pantalla de inicio totalmente personalizable con Widgets que proporcionan información en directo de redes sociales, agencias de noticias, o servicios meteorológicos.

Con el N97 Mini los usuarios pueden navegar en Internet por la red 3G o Wi-Fi y gracias a su GPS con brújula integrados, el usuario podrá encontrar siempre el mejor camino a su destino y planificar una ruta de viaje usando Ovi Maps.

Para satisfacer las necesidades de todos sus usuarios Nokia lanza a través de Ovi Store una serie de aplicaciones relacionadas con el Mundial de Futbol Sudáfrica 2010. En este apartado especial de Ovi Store los usuarios encontrarán wallpapers, juegos, videos, estadísticas y mucho más contenido que complementará su pasión por el deporte más famoso del mundo. Para acceder a este contenido los usuarios deben entrar desde su teléfono Nokia o desde su computadora a http://promotions.ovi.com/football/ .

Accesible desde 100 modelos Nokia diferentes, Ovi Store de Nokia se ofrece a una población global de propietarios de dispositivos Nokia que se calcula en más 50 millones. Diariamente hay más de 1.6 millones de descargas de aplicaciones desde Ovi Store en el mundo. La tienda de aplicaciones de Nokia cuenta con una base de más de 9,500 aplicaciones para los dispositivos más populares de la empresa.

“Estoy muy emocionado de participar por primera vez en tan importante festival y tener la oportunidad de compartir el escenario con grandes artistas,” expresó el aclamado cantautor días antes de su presentación en el prestigioso festival.

El día de hoy a las 3:15pm, Guerra subió al escenario “Conga” a las 3:15pm y junto a su banda 440, interpretó 21 canciones ante más de 20,000 personas que lo ovacionaron durante su espectacular recital. Temas como “Bachata Rosa,” “El Niagara en Bicicleta,” “Ojalá Que Llueva Café,” ‘Amor de Conuco” y su más reciente sencillo “Bachata en Fukuoka,” entre otros, fueron algunas de las canciones incluídas en el repertorio que cautivaron a la audiencia, dichas interpretadas con la excelencia musical que ha caracterizado a Guerra a lo largo de su ejemplar carrera musical.

Esta presentación, que precedió la de la aclamada artista estadounidense Anita Baker, marcó otra huella importante en la vida del intérprete quien recibió una placa de parte de los organizadores del evento minutos antes de su concierto.

La próxima semana, Juan Luis Guerra viajará a San Juan, Puerto Rico, para debutar “Bachata en Fukuoka,” primer sencillo de su nueva producción AL SON DE GUERRA, por primera vez en televisión nacional durante la ceremonia de los Premios Billboard Awards De la Música Latina . Luego regresará al estudio para finalizar la grabación de su nuevo álbum el cual saldrá a la venta el 8 de junio bajo el sello Capitol Latin.

Para más información sobre Juan Luis Guerra:

Página oficial: www.juanluisguerra.com
Twitter: www.twitter.com/juanluisguerra
Facebook: http://www.facebook.com.com/juanluisguerra440
Myspace: http://www.myspace.com/juanluisguerra
Youtube channel: http://www.youtube.com.com/juanluisguerra
iLike: http://www.ilike.com/artist/search?artist_qp=juan+luis+guerra

Luego de su exitosa presentación en el Festival Coachella, dentro del marco de la gira que realiza por Estados Unidos, el grupo Zoé se prepara para una nueva aventura, ahora en búsqueda de la consolidación en España, país donde su música se ha convertido en la favorita del público amante del buen rock.

La banda acaba de lanzar al mercado ibérico un álbum de éxitos, en el que tienen participación colegas suyos como Dorian, Vetusta Morla y Enrique Bunbury, siendo con éste último con quien promocionan el tema “Nada”, en un dueto que ya está dando mucho de qué hablar.

El video de este sencillo fue grabado hace un par de semanas en la Ciudad de México, coincidiendo con la visita promocional que Bunbury hizo a nuestro país. El quinteto mexicano y el intérprete español trabajaron bajo las órdenes del director Rodrigo Guardiola, quien es el baterista de Zoé. Aunque este clip no se ha estrenado en los canales de videos en México, se puede ver en su página de Internet: www.zoetheband.com.

Este material se encuentra ya en rotación en la radio y los canales de videos de España y será a partir del 29 de abril cuando el grupo vuelva a esa nación para realizar una serie de conciertos, de la que destaca su presentación en el festival Rock In Río.

La gira contempla presentaciones en Barcelona, el 29 de abril; Bilbao el 8 de mayo, Zaragoza, el 13 de mayo; un día después, el 14 de mayo actuarán en Valencia. La siguiente parada será en Jaén y la conclusión de la gira se dará el 4 de junio con su participación en Rock In Río en la ciudad de Madrid.

De su gira por Estados Unidos, que aún continúa, el grupo visitó ciudades como Houston, San Francisco, Washington, Nueva York, Fresno, Salt Lake City y Chicago. En cada una de estas metrópolis, Zoé tuvo la oportunidad de mostrar su talento no sólo a la gran comunidad latina, sino también al público anglo, el cual descubrió del porque son llamados por algunos medios como “la banda más emblemática, reconocida, arriesgada y respetada del nuevo rock mexicano”.

CYPRESS HILL celebró el reciente lanzamiento de su nuevo álbum RISE UP con una presentación especial frente al eufórico público de The Warfield en San Francisco. Quienes no asistieron no deben preocuparse, ya que este legendario grupo de hip hop ha anunciado una gira en el verano con Slightly Stoopid que comenzará el 16 de julio en el Verizon Wireless Amphiteater en Irvine, California, y que los llevará a lo largo de toda la unión americana. Después se dirigirán a Europa para continuar con la gira.

La noche del pasado lunes, Cypress Hill (formado por los MCs B-Real y Sen Dog, el DJ Julio G y el percusionista Eric Bobo) recibió la visita del guitarrista de Rage Against The Machine/Street Sweeper Social Club/The Nightwachman TOM MORELLO, el baterista de System Of A Down JOHN DOLMAYAN y el bajista de Deftones SERGIO VEGA, para una presentación especial en el escenario exterior del show de ABC “Jimmy Kimmel Live”. Está estelar alineación comenzó su interpretación con “Rise Up”, el primer sencillo de su nuevo álbum, para continuar con clásicos como “Insane In The Brain” y “Rock Superstar”. El martes, día de lanzamiento de su álbum, Cypress Hill se presentó también en “The Daily Habit” de Fuel TV y en CNN.

En agosto, Cypress Hill se unirá a Dave Mathews Band, Jack Johnson y Phoenix como parte del Mile High Festival, y a Soundgarden, Green Day y Lady Gaga como parte de Lollapalooza 2010.

En otras noticias, MTV recientemente estrenó el video del nuevo sencillo “Armada Latina”, presentando la colaboración entre Cypress Hill y el invitado especial Pitbull, así como la aparición especial de la leyenda de la música Stephen Stills.

En este link es posible ver el video:

http://capi001.edgeboss.net/qtime/capi001/cypresshill/video/armadalatina/armadalatina_640x360.mov.

Este estreno dio seguimiento al estreno de “Rise Up”, que debitó en el sitio Boombox de AOL y puede ser visto en este link:

http://www.theboombox.com/2010/03/29/cypress-hill-rise-up-video-premiere/.

Tanto “Rise Up” como “Armada Latina” pueden escucharse también en el MySpace de Cypress Hill: http://www.myspace.com/cypresshill.

RISE UP es el primer álbum de estudio de Cypress Hill en seis años, y cuenta con una estelar alineación de invitados que incluye al vocalista de Linkin Park MIKE SHINODA, el vocalista/guitarrista de System Of A Down DARON MALAKIAN, EVERLAST, YOUNG DE, EVIDENCE, THE ALCHEMIST y las leyendas de la comedia CHEECH & CHONG.

Cypress Hill es uno de los grupos más exitosos e influyentes de la Historia de la Música, con más de 20 millones de discos vendidos a nivel mundial, una sorprendente cantidad de hits en la cima de las listas y un grupo de fanáticos a nivel internacional cuyos integrantes se cuentan por millones. Han encabezado Lollapalooza, han sido nombrados “Mejor Grupo Rap” por Rolling Stone, colaborado con artistas como Pearl Jam y Sonic Youth, conseguido el no. 1 en la lista del Top 200 de Billboard y su música ha sido licenciada para una gran cantidad de shows de TV, comerciales y películas.

Las fechas de la gira son las siguientes (próximamente, más fechas por confirmar):

4/22 Scottsdale, AZ – Martini Ranch
5/11 Houston, TX – Warehouse
5/12 Dallas, TX – Palladium Ballroom
5/13 Austin, TX – Stubbs BBQ
5/15 San Antonio, TX – Scout Bar
5/16 Corpus Christi, TX – Brewster St. Ice House
5/18 Odessa, TX – Dos Amigos
5/19 El Paso, TX – Club 101
5/21 Tucson, AZ – Rialto Theatre
5/22 Las Vegas, NV – Mandalay Bay Beach Stage
6/1 Vienna, AUS – Gasometer
6/2 Prague, Czech Republic – O2 tomorrow
6/4 Neuchatel, SWI – Festi’neuch Festival
6/5 Nuremberg, GER – Rock Im Park Festival
6/6 Nurburg, GER – Rock Am Ring Festival
6/7 Berlin, GER – Columbiahalle
6/15 London, UK – Brixton Academy
6/16 Glasgow, UK – Academy
6/19 Seinajoki, FN – Provinssirock Festival
7/3 Zurich, SWI – Touch the Lake Festival
7/16 Irvine, CA – Verizon Wireless Amphitheater *
7/17 Chula Vista, CA – Cricket Wireless Amphitheater *
7/21 Glen Allen, VA – Innsbrook Pavilion *
7/22 Boston, MA – Bank of America Pavilion *
7/23 Boston, MA – Bank of America Pavilion *
7/24 Danbury, CT – Ives Concert Park *
7/25 Asbury Park, NJ – Stone Pony Outdoors *
7/28 Raleigh, NC – Boutique Amphitheater *
7/29 Columbia, MD – Merriweather Post Pavilion *
7/30 Portsmouth, VA – nTelos Pavilion *
7/31 Philadelphia, PA – Penn’s Landing *
8/1 Buffalo, NY – Rocks the Harbor *
8/4 Detroit, MI – State Theater *
8/6 Columbus, OH – Promowest Pavilion *
8/8 Chicago, IL – Lollapalooza
8/12 Kansas City, MO – Crossroads *
8/13 Omaha, NE – Anchor Inn *
8/14 Denver, CO – Mile High Music Fest
8/18 Myrtle Beach, SC – House of Blues *
8/19 Atlanta, GA – The Tabernacle *
8/20 Orlando, FL – Hard Rock Live *
8/21 W. Boca Raton, FL – Sunset Cove Amphitheater *
8/28 Leeds, UK – Leeds Festival
8/29 Reading, UK – Reading Festival

* = fechas con Slightly Stoopid

www.cypresshill.com