El 50 aniversario de la legendaria agrupación incluye un nuevo disco, que estará a la venta el próximo 5 de junio, una gira internacional y lanzamientos conmemorativos de su catálogo.

Los miembros fundadores de The Beach Boys, uno de los grupos más legendarios en la historia de la música popular, se han reunido para una celebración mundial en su 50 aniversario.

The Beach Boys, Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston, y David Marks han terminado de grabar en los estudios Ocean Way de Los Angeles That’s Why God Made The Radio, el disco de estudio número 29 del grupo, el primero en décadas en incluir a todos los miembros originales que sobreviven. Producido por Brian Wilson y con la producción ejecutiva de Mike Love; las 11 nuevas canciones ilustran la historia única y evocativa de la banda con su distintivo sonido.

El primer sencillo, “That’s Why God Made The Radio”, ya está disponible en internet y demuestra las altas armonías, radiante oda a los campeones de la radio musical en todo el mundo.

Otras nuevas canciones son “Think About The Days,” “Isn’t It Time,” “Spring Vacation,” “Private Life Of Bill And Sue,” “Shelter,” “Daybreak Over The Ocean,” “Beaches In Mind,” “Strange World,” “My Life Suite,” y “Summer’s Gone.”

El enfoque de The Beach Boys a escribir y grabar sus nuevas canciones se pone de manifiesto en éste disco, con todos los miembros participando para crear gloriosas armonías, letras y arreglos.

La Gira del 50 Aniversario, la más grande en toda su historia con la inclusión de Brian Wilson en más de dos décadas, ya comenzó con fechas por Estados Unidos y Canadá. También han confirmado shows en Europa. Nuevas fechas serán anunciadas en Japón, Singapur, Hong Kong y Australia.

The Beach Boys y Capitol/EMI se han juntado para la celebración del 50 aniversario con una nueva colección de éxitos y un Box Set planeados para éste año.

Por cinco décadas, el primer grupo norteamericano en llegar a sus 50 años ha grabado la música que se han convertido en el soundtrack favorito para el verano. Fundado en Hawthorne, California en 1961, The Beach Boys estaba originalmente compuesto por los tres adolescentes hermanos Wilson: Brian, Carl y Dennis, su primo Mike Love y el amigo de escuela Al Jardine. En 1962, su vecino David Marks se unió al grupo para su primera oleada de éxitos con Capitol Records, partiendo a finales de 1963, y en 1965, Bruce Johnston se integró cuando Brian Wilson se retiró de las giras para enfocarse en componer y producirlos.

The Beach Boys firmaron con Capitol Records en julio de 1962 y lanzaron su primer disco, Surfin’ Safari, ese mismo año. El disco duró 37 semanas en las listas de Billboard, lanzándolos al estrellato. La colaboración Wilson/Love resultó en muchos éxitos internacionales, y bajo el liderazgo musical de Brian Wilson, el estilo inicial surf-rock pronto cruzó hacia otros horizontes.

The Beach Boys continúan con el récord de Billboard como la banda con mejores ventas en discos y sencillos y también son el grupo con más éxitos (36) en las listas del top 40. ‘Sounds Of Summer: The Very Best Of The Beach Boys’ logró triple platino y The SMiLE Sessions, recibió aclamación mundial.

Introducidos al Salón de la Fama de Rock and Roll en 1988 y galardonados con el premio de la Industria de la Grabación Lifetime Achievement GRAMMY Award, The Beach Boys son una institución americana reconocida a nivel mundial.

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· Esto tendrá lugar mañana, jueves 17 de mayo, en punto de las 19:00 horas en cada zona horaria de planeta. Valtari Hour, como ha denominado Sigur Rós, a este evento, será una primicia para los fans, quienes podrán comprar el material el próximo 29 de mayo.

Sigur Rós se enorgullece en invitar a sus fans a participar en Valtari Hour, un evento que girará alrededor del mundo al estilo de la fiesta de fin de año que celebrará el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, Valtari, que se llevará a cabo a nivel mundial este jueves 17 de mayo de 2012 a las 19:00 horas en cada zona horaria alrededor del planeta. Valtari Hour es el momento especial en el que podrás escuchar el nuevo disco del grupo, que saldrá a la venta el próximo 29 de mayo.

El álbum se reproducirá a través de una plataforma especial de escucha en el sitio de la banda www.sigur-ros.co.uk. El disco sonará una sola vez en su totalidad a las 19:00 horas en el sitio sigur-ros.co.uk/valtari/hour/

Valtari Hour permitirá a los fanáticos de la banda alrededor del mundo experimentar de manera colectiva el nuevo álbum a través del curso de las 24 horas del día.

Se invita a los que estén escuchando el álbum a utilizar el hashtag #valtarihour cuando se comente al respecto a través de Twitter, Instagram u otras redes sociales. Los tweets y las imágenes se dirigirán a una página especial en el sitio de la banda: sigur-ros.co.uk/valtari/hour/ en donde los fanáticos podrán hacer comentarios simultáneos y participar en la conversación sobre las increíbles 8 canciones del disco.

El álbum está en el top 5 de 14 países incluyendo 6 debuts en el número 1.
La cantante anuncia las fechas de su gira que comenzará a finales de este mes extendiéndose hasta el otoño.

“EL SEGUNDO DISCO ESENCIAL DE LA CARRERA DE NORAH JONES”—SPIN

El nuevo álbum de Norah Jones, Little Broken Hearts, debutó en el número 2 en la lista Top 200 de Billboard, logrando también el número 1 en las listas Top Internet Albums y Current Rock Albums. Little Broken Hearts –que ha recibido la mejor respuesta por parte de la crítica en la carrera de Norah– vendió 110 mil unidades en todos los formatos en Estados Unidos durante su primera semana de acuerdo con Nielsen Soundscan. El álbum también logró debutar en el Top 5 de 14 países alrededor del mundo incluyendo Australia, Canadá, Dinamarca, Alemania y el Reino Unido, así como seis debuts en el número 1 en Austria, Bélgica, Francia, Japón, Suiza y Taiwan.

También se ha anunciado una serie adicional de fechas por Estados Unidos en octubre. La serie de doce fechas comenzará en Minneapolis el 7 de octubre y cubrirá la región central del país (incluyendo una parada en Chicago el 9 de octubre) y Texas con conciertos en Houston (20 de octubre) y Dallas (22 de octubre), antes de concluir con un concierto en el Mahalia Jackson Theatre de Nueva Orleans el 23 de octubre.

Little Broken Hearts, producido y coescrito por Danger Mouse, ha recibido reconocimiento unánime por parte de los críticos. La revista SPIN lo llamó “el segundo disco esencial de la carrera de Norah Jones”, mientras que una historia de portada en la revista MAGNET declaró que “puede que simplemente haya hecho el álbum del año”. Norah ha tenido presencia en artículos en Los Angeles Times, New York Times, Wall Street Journal, USA Today, Associated Press y en NPR Morning Edition. También ha tenido una serie de apariciones en TV incluyendo presentaciones en CBS CBS Late Show With David Letterman y ABC Good Morning America. Otros eventos de lanzamiento han incluido desde una grabación secreta para Live from the Artists Den de PBS en Brooklyn (para un especial que saldrá al aire más adelante este mismo año) hasta un evento de escucha del álbum llevado a cabo por Bowers & Wilkins que incluyó una presentación de Little Broken Hearts a través de una presentación experimental de marionetas por parte del ClockWorks Puppet Theater.

Blue Note también ha marcado el lanzamiento del nuevo álbum de Norah al reeditar todo su catálogo (Come Away With Me, Feels Like Home, Not Too Late, The Fall, and Little Broken Hearts) en una serie de ediciones de alta fidelidad. Todos sus cinco álbumes anteriores han sido masterizados para iTunes teniendo específicamente en mente la plataforma iOS, asegurando una elevada fidelidad de audio. Blue Note y EMI marcarán su nueva relación con el especialista en alta definición digital HDTracks al editar todos los cinco títulos en múltiples formatos digitales que dan calidad de resolución de CD o mejor. El especialista en audio Analogue Productions lanzará todos los cinco títulos en ediciones limitadas de vinil de 200 gramos y SACD y reunirá el catálogo entere con un disco extra de covers raros e inéditos en box sets de LP y SACD.

Lo que la crítica ha dicho de Little Broken Hearts:
“…el segundo álbum esencial en la carrera de Norah Jones… Little Broken Hearts es emocionante porque explora los rincones más oscuros de la traición, el mal amor y los celos con suficiente vitalidad para impulsar a Jones fuera del insensible purgatorio de la música de cocktail… Jones le ha dado a su imagen de niña buena un golpe digno de la imagen de portada del álbum”. —SPIN

“Conozcan a la nueva Norah Jones. La Norah Jones para la gente que cree que no le gusta Norah Jones. Puede que simplemente haya hecho el álbum del año. ¿Quién dice que las niñas buenas siempre terminan últimas?”—MAGNET

“Maravillosa sorpresa… Últimamente con Jones puede que no sepas exactamente qué obtendrás, pero sabes que será grandioso”.—FILTER

“Su quinto álbum es una realmente diferente colaboración en composición con Brian ‘Danger Mouse’ Burton que levanta su ritmo tanto como incrementa su gama de tonos… Incluso las niñas buenas necesitan venganza de vez en cuando”.—Rolling Stone

“Jones encuentra una pareja perfectamente a tono en Danger Mouse… Con esa voz, puede tener a cualquier hombre rogando por perdón”. —PEOPLE

“Jones hábilmente se adapta a sus alrededores, ya sea que esté susurrando juguetonamente o expresando justificada indignación”.—ESQUIRE

“Siempre más versátil que lo que la mayoría de la gente cree, Jones hace encajar todo este inteligente material en la perfección, marcando el inicio de su segunda década como estrella mientras que hace su sonido más cool y más imperturbablemente sofisticado que nunca”. —NPR Music

“Incluso canciones alegres como ‘Happy Pills’ encubren una intención oscura, y las que siguen la influencia del spaguetti-Western de su trabajo en conjunto en el disco ROME del año pasado ofrecen inesperadamente escalofriantes emociones”. —USA Today

“Burton prueba ser un excelente colaborador, la música es a veces espeluznante y llena de bajos, pero también sorprendentemente soleada en partes”. —Associated Press

“una enigmática colección de canciones narrando historias de amores que han terminado amargamente – incluso fatalmente – mal… nadie lo vio venir, pero nos gusta”. —Marie Claire

“El rompimiento más dramático y gratificante que ha hecho en su carrera… Little Broken Hearts es su más prominente e irresistible papel a la fecha”. —American Songwriter

“En su exploración de diferentes estilos y sonidos, Little Broken Hearts solidifica la reputación de Jones como una innovadora musical que no tiene miedo de sacudir su rutina”. —BUST

“Un fantástico álbum de rompimiento, a la par de Sea Change de Beck – una sorprendente obra que se apreciará mejor con el tiempo”. —Death+Taxes

“Danger Mouse hace lo suyo con Jones y la lleva de ser una cantante de tipo jazz a ser una estrella pop. Líneas vocales más cortas, guitarras interrumpidas, y sólo un poco de Neneh Cheryy muestran a una Jones hasta ahora nunca vista”. —BlackBook

“El arriesgado nuevo álbum de Jones está lleno de mareantes grooves electro-pop y letras oscuras cargadas emocionalmente… Su dolor es nuestro beneficio”. —PARADE

“Su voz es simplemente tan encantadora como siempre”. —Oprah Magazine

“En pequeñas combinaciones de arreglos bañados en guitarras resonantes y teclados que repican o esparcen notas como gotas de lluvia, hay suficiente atmósfera espeluznante para evocar el soundtrack de una película de cine negro”. —Chicago Tribune

“Little Broken Hearts se filtrará bajo tu piel hasta que perturbe tus entrañas”. —Dallas Morning News

“Con un trasfondo triste y emocional, Jones está dejando atrás su carga de relaciones pasadas, dándole su lúgubre respeto, pero surgiendo más sabia – y mejor- a partir de la experiencia”. – Washington Post

“Su mejor álbum en siglos”. —Philadelphia Inquirer

“Es una Norah Jones totalmente nueva – ¡y NO está alardeando!”—PerezHilton.com

GIRA 2012
Mayo 25 – Olympia Theater – París, Francia
Mayo 26 – Alte Opera – Frankfurt, Alemania
Mayo 28 – Carre Theater – Amsterdam, Holanda
Junio 1 – Royal Festival Hall – Londres, Reino Unido
Junio 2 – Royal Festival Hall – Londres, Reino Unido
Junio 20 – Murat Theater – Indianapolis, Indiana
Junio 22 – Mud Island Amphitheater – Memphis, Tennessee
Junio 23 – Fox Theater – Atlanta, Georgia
Junio 24 – Ryman Auditorium – Nashville, Tennessee
Junio 27 – Wolf Trap – Vienna, Virginia
Junio 28 – Mann Center – Philadelphia, Pennsylvania
Junio 29 – Kodak Hall – Rochester, Nueva York
Julio 1 – Bank of America Pavilion – Boston, Massachusetts
Julio 2 – Oakdale Theatre – Wallingford, Connecticut
Julio 3 – Central Park SummerStage – Nueva York, Nueva York
Julio 6 – Massey Hall – Toronto, Ontario
Julio 7 – Montreal Jazz Festival – Montreal, Quebec
Julio 14 – Lucca Festival – Lucca, Italia
Julio 16 – Neumunster Abbey – Luxemburgo, Luxemburgo
Julio 17 – Stadtpark – Hamburgo, Alemania
Julio 19 – Dalhalla – Rattvik, Suecia
Julio 20 – Moldejazz Festival – Molde, Noruega
Julio 22 – Pori Jazz Fest – Pori, Finlandia
Agosto 7 – Santa Barbara Bowl – Santa Barbara, California
Agosto 10 – Hollywood Bowl – Los Angeles, California
Agosto 11 – Outside Lands Festival – San Francisco, CA
Agosto 12 – Harvey’s Outdoor Arena – Lake Tahoe, Nevada
Agosto 15 – Les Schwab Amphitheater – Bend, Oregon
Agosto 17 – Edgefield Winery – Portland, Oregon
Agosto 18 – Marymoor Amphitheater – Seattle, Washington
Agosto 21 – Red Butte Garden – Salt Lake City, Utah
Agosto 23 – Red Rocks – Denver, Colorado
Octubre 7 – Orpheum Theatre – Minneapolis, MN

Octubre 8 – Riverside Theater – Milwaukee, WI

Octubre 9 – Chicago Theater – Chicago, IL

Octubre 11 – Civic Center – Des Moines, IA

Octubre 12 – Orpheum Theatre – Omaha, NE

Octubre 13 – Midland Theatre – Kansas City, MO

Octubre 15 – Peabody Opera House – St. Louis, MO

Octubre 16 – Brady Theatre – Tulsa, OK

Octubre 20 – Bayou Music Center – Houston, TX

Octubre 22 – McFarlin Auditorium – Dallas, TX

Octubre 23 – Mahalia Jackson Theatre – New Orleans, LA

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· El disco debutó en primer lugar de la tienda digital de iTunes a unas horas de su lanzamiento, así como en Mixup, Mixup Digital y AMPROFON en la primera semana a la venta. Hoy, a unas semanas de su lanzamiento físico, ya recibió el reconocimiento de disco de oro por sus altas ventas.

· Envejecido en Barril de Roble es el primer sencillo que se desprende de este material discográfico.

Bonanza, el nuevo disco del cuarteto regiomontano PXNDX ya recibió el reconocimiento de Disco de Oro por sus altas ventas en su versión física. De este material se desprendió hace unas semanas el primer sencillo Envejecido en Barril de Roble, que se escucha en las estaciones de radio a nivel nacional.

El álbum, que debutó en número 1 de la tienda digital iTunes, así como en las listas de Mixup, Mixup Digital y AMPROFON, fue grabado en Monterrey, Nuevo León, en DMY Studios entre octubre y noviembre de 2011 contiene 13 temas todos escritos por José Madero con la música de Ricky, Arturo y Kross.

Este es el primer material de estudio de la banda desde Poetics, el cual tuvo gran éxito en 2009. Un año más tarde el cuarteto grabó su MTV Unplugged. PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge ‘Kross’ Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz).

Tracklist:

1. Huésped en Casa Propia

2. Las Mil y Un Camas

3. La Noche de la Mesa Triste

4. Pensándolo Bien, Pensé Mal

5. Color Negro Pasión

6. Envejecido en Barril de Roble

7. La Reina de Uxmal

8. Bella en mi Cabeza para Siempre

9. Romance en Re Sostenido

10. Ilusión, Oh Ilusión

11. Consejo al Espejo

12. Aforismos

13. La Vida en el Barandal

Esta es la segunda canción que se desprende del disco Así, y tiene dos versiones, una pop y una ranchera que ya se encuentran en rotación en las principales estaciones de radio a nivel nacional.
· Shaila realizará la gira “Dejando Huella” en Estados Unidos junto con Pepe Aguilar y Joan Sebastian.

Shaila Dúrcal promociona su segundo sencillo “Tanto Amor”, la canción se desprende de su disco Así. El tan esperado álbum es el quinto en su carrera y el primero en ser coproducido por la misma Shaila. El título del disco está directamente relacionado con sus fans: “Se llama Así, porque así quiero agradecerle a los fans que me han acompañado todos estos años, así les rindo homenaje a ellos”.

“Tanto Amor”, fue escrita por Armando Ávila y de esta canción se hicieron dos versiones, una ranchera y otra pop, las dos están sonando en estaciones de radio a nivel nacional, tanto en las de corte pop, como en las regionales. El videoclip de “Tanto Amor”, se filmó en la Ciudad de México y estará en rotación en los canales de videos durante el mes de mayo.

Entre tanto, Shaila está a punto de comenzar la gira de shows “Dejando Huella” en varias ciudades de Estados Unidos al lado de Pepe Aguilar y Joan Sebastian. Estas presentaciones comenzarán a finales de junio.

Por el momento, Shaila continúa promocionando Así, esta obra discográfica contiene nueve canciones rancheras más sentidas de la década, es un viaje emocional a través de temas que van desde el despecho a la esperanza, de lo clásico a lo moderno. Un gran álbum hecho especialmente por grandes compositores como Adrián Pieragostino y Luis Carlos Monroy y acompañado musicalmente por el legendario mariachi Sol De México. Para completar la obra, Shaila incluyó dos versiones banda “EL Dia Que Me Fui” y “Convénceme”, este último tema es el primer sencillo que se desprende del álbum, mientras que actualmente promociona la canción “Tanto Amor”

Este nuevo material fue lanzado a finales del año pasado, en un periodo de gran satisfacción para Shaila quien en agosto del 2011 fue homenajeada en la séptima entrega de los Premios Texas en la ciudad de Austin, donde recibió el premio como Mejor Artista Femenina. Posteriormente, Shaila recibió una nominación en la categoría de Artista Femenina del Año en la primera entrega de los Premios Billboard De La Música Mexicana y obtuvo dos nominaciones a los Premios De La Radio 2011 en las categorías de: Artista Femenina del Año y Canción Mariachi del Año por “Convénceme”. Por último, estuvo nominada como Artista Femenino del Año en los premios Lo Nuestro.

El pasado 27 de octubre durante la transmisión de la primera entrega de los Premios Billboard De La Música Mexicana que se llevó a cabo desde el Teatro Orpheum en la ciudad de Los Angeles, Shaila cautivó al público con una emotiva presentación de su canción “EL Dia Que Me Fui”, tema incluido en su nuevo álbum.

Shaila Dúrcal es una de las artistas más famosa y querida en América y en el mundo de la música regional mexicana, su talento, belleza y carisma han sido los principales conductores detrás de su éxito.

Fechas de la gira:
Junio 30, Stockton California

Julio 1, Salinas California

Julio 13, San Antonio Texas

Julio 14, Houston Texas

Julio 15, Dallas Texas

Septiembre 22, Kansas City

Septiembre 23, Rosemont Illinois

Septiembre 28, El Paso

Septiembre 29, Laredo

Septiembre TBC, Mc Allen

Diciembre TBC, San Jose

Diciembre TBC, Phoenix

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EL 27 DE ABRIL, THIRTY SECONDS TO MARS, EN SOCIEDAD CON VyRT, INVITA A LOS FANS A PARTICIPAR EN UN EVENTO VIRTUAL ÚNICO. TRANSMISIÓN EN VIVO EN UN TEATRO SOCIAL EN LÍNEA, EL EVENTO INCLUYE UNA PRESENTACIÓN EN VIVO MUY ÍNTIMA, UN PREVIO DE LA PELÍCULA EN VIVO QUE ESTÁ POR VENIR, UNA PEQUEÑA PRUEBA DEL DOCUMENTAL DE MARS ‘ARTIFACT’ Y UNA DISCUSIÓN INTERACTIVA CON LA BANDA

Thirty Seconds To Mars anunció que están actualmente trabajando en su cuarto álbum de estudio, el sucesor de su éxito mundial de 2009 This Is War. El nuevo álbum es un “dramático rompimiento con el pasado”, comenta el cantante y compositor Jared Leto, describiéndolo como siendo “muy orquestal, narrativo, interactivo e incluso más electrónico que los proyectos anteriores”. Leto una vez más está produciendo el álbum junto con varios otros talentosos productores incluyendo el regreso de Steve Lillywhite (U2, The Killers). El trío está trabajando en su estudio de Hollywood Hills conocido como ICAASS (International Center for the Advancement of the Arts and Sciences of Sound) o más breve como de “The Lab”, así como incorporando grabaciones en locaciones específicas que fan tan lejos como la India, África, Yosemite, el desierto de California y Europa. Jared habló con Rollingstone.com sobre la grabación del próximo álbum y la nueva incursión digital VyRT. El artículo puede leerse aquí.

La banda planea relanzar su exitoso evento llamado The Summit y planea lanzar The Summit 2.0 como una aplicación que permitirá a los fans ser parte de una grabación en vivo para el álbum a través de Facebook, Twitter y la nueva plataforma tecnológica llamada VyRT.

La banda está también usando VyRT para una presentación en vivo y un previo de de los trabajos próximos de Mars, invitando directamente a los fans dentro del estudio The Lab el 27 de abril para una experiencia digital en vvio que incluirá una presentación en vivo íntima, previo de su película en vivo, una pequeña prueba de su película documental ARTIFACT, y una discusión con la banda. Los boletos digitales están disponibles en VyRT.net/Mars. Por primera vez, VyRT le da al artista la oportunidad de vender boletos digitales a eventos en vivo que son transmitidos mundialmente en un teatro social en línea.

En diciembre, Thirty Seconds To Mars llevó a cabo sus conciertos finales en apoyo a This Is War con una celebración de una semana en Nueva York llamada “MARS300” para conmemorar la 300ª fecha de su gira. Fueron honrados con el Record Mundial Guinness® por tener más conciertos que cualquier otra banda en el ciclo de un solo álbum. Los fanáticos alrededor del mundo fueron capaces de experimentar el gran concierto que rompió el Récord Mundial Guinness MARS300 al comprar un boleto dorado digital a través de VyRT.net, permitiéndoles acceder a una transmisión en vivo e interactiva. Siendo el primer evento en su tipo, los compradores de boletos pudieron ver el show en vivo y conectarse socialmente con amigos y otros fanáticos simultáneamente.

Habiendo firmado su primer contrato de grabación en 1998, Thirty Seconds To Mars consiste en los hermanos Jared y Shannon Leto y Tomo Milicevic.

Para involucrarse en el diálogo comunitario de Thirty Seconds To Mars, ingresa a los sitios en redes sociales de la banda:

Facebook — www.facebook.com/thirtysecondstomars
MySpace — www.myspace.com/thirtysecondstomars
Twitter — twitter.com/30Secondstomars
YouTube — www.youtube.com/30secondstomars
Thirty Seconds To Mars website: www.thirtysecondstomars.com
Boletos y merchandise de Thirty Seconds To Mars tickets and merchandise se pueden adquirir en: 30secondstomars.shop.musictoday.com

El material homónimo está a la venta a partir de hoy, mientras que su sencillo, “Te Odio”, que se encuentra en rotación en las principales estaciones de radio a nivel nacional, debutó en sus primeros días de venta en el número 5 del top de temas en www.mixupdigital.com. La canción fue producida por Lalo Munguía y Mauricio Arriaga.

· Sofi Mayen nació en Zacatecas el 13 de agosto de 1988 es hija de un ingeniero minero y una cantante soprano. Sus primeros acercamientos a la música fueron cuando comenzó a tocar la guitarra a los 8 años de manera autodidacta.

“Muchas de las canciones fueron inspiradas en historias que me contaba gente cercana a mi, aunque incluí momentos de mis propias experiencias. En general no dedico las canciones a alguna persona en particular, aunque algunas admito que sí tienen cara”, Sofi Mayen.

Con el apoyo de grandes músicos, Sofi Mayen presenta su álbum debut que se encuentra a la venta a partir de esta semana. El material homónimo contiene 11 tracks de su autoría. El primer tema que se desprende de este material es “Te odio”, un tema cuya letra es fuerte pero a la vez desborda emociones, como sólo esta joven sabe transmitir. Originaria de Zacatecas y con tan sólo 23 años, ha trabajado durante casi cuatro años en este disco.

Con estas canciones, Sofi Mayen, cautivó a músicos, productores y compositores consagrados como Jay de la Cueva, Aleks Syntek, Erick Rubín y Natalia Laforucade, Maru Moreno, Ángela Dávalos, Pambo, Étore Grenchi, María Bernal, Reik, Leonel García y Playa Limbo, quienes han apoyado a esta novel cantautora y que ahora, el público conocerá sin poder resistirse a ella.

Además de comenzar la promoción de su primer sencillo “Te Odio”, Sofi Mayen es parte de la campaña de HP para promocionar la computadora HP Pavilion DM1 con Beats Audio que se llevó a cabo en Centroamérica. Sofi participa con el tema “Dependo Tanto de Ti” que también se incluirá en el álbum homónimo con el que debutará esta talentosa cantautora. Gracias a este comercial Sofi ha recibido gran retroalimentación de los fans originarios de varios países de Centroamerica.

Este material fue grabado en el DF en el estudio Sweet Sound ubicado en San Ángel, así como en el estudio de Memo Méndez Guiu que está localizado en Tepoztlán, Morelos.

Recientemente Sofi realizó una gira universitaria al lado de Miró y Mike Zanetti, en la que presentaron su música en las universidades del Distrito Federal y algunas ciudades cercanas. Además se ha presentado en foros como El Imperial y fue la telonera de los dos conciertos que Leonel García realizó en octubre del 2011. Este año, además de lanzar su primer disco, Sofi Mayen realiza durante estos meses la segunda parte de la Gira Universitaria que llegará a ciudades en donde no se han presentado antes.

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El material está a la venta desde el pasado 4 de abril. Su nuevo disco contiene colaboraciones con Cristian Castro, Selena Gomez, Don Omar y Samo de Camila.
Abraham Quintanilla respondió preguntas y respuestas sobre la creación de este lanzamiento e incluimos este cuestionario aquí.

A una semana de su lanzamiento en Estado Unidos, la nueva producción de Selena, Enamorada de Ti, se colocó en el número 1 en la lista Top Latin Albums de la revista Billboard. Al mismo tiempo, su álbum “Amor Prohibido” regresó a la posición número 1 en la lista de ventas Latin Catalog publicado por Soundscan.

Selena vuelve hacer historia con su música logrando posicionar dos discos en la cima de ventas al mismo tiempo. El día de su lanzamiento, Enamorada de Ti, debutó en el número 1 de ventas del chart Latino de iTunes en Estados Unidos, mientras que en México se posicionó en el primer lugar del chart general sobrepasando Madonna y Adele.

La nueva versión del éxito de Selena “Amor Prohibido”, que cuenta con la participación del cantante mexicano Samo, continúa en el Top 20 de la lista Latin Pop Airplay de la revista Billboard.

Selena Quintanilla es sin duda la cantante mexicana-estadounidense con mayor éxito de la historia. Enamorada de Ti es el nuevo disco que presenta grabaciones novedosas en colaboración con artistas actuales que son la muestra de cómo se escucharía a la artista ahora y que llegará a las tiendas esta semana.

Estos diez temas clásicos de Selena incluyen la participación de Samo de Camila, Selena Gomez, Cristian Castro y Don Omar, en un homenaje para recordar con cariño a la intérprete en su aniversario luctuoso. También se incluye un remix con uno de los DJs latinos más exitoso del momento, Juan Magan.

En Enamorada de ti se escucha a Selena como nunca antes, y el primer sencillo que se desprende de este disco es “Amor Prohibido” a dueto con Samo de Camila

Estas nuevas grabaciones nos muestran como se escucharía Selena actualmente, como una mujer de 40 años con una carrera sólida colaborando con algunos de los mejores artistas de la actualidad, mientras que este proyecto nos confirma cómo el legado de Selena continúa vigente y nos confirma que esta gran estrella sigue brillando.

Lo que Selena logró en su corta vida, muchos artistas han tratado de imitar y ocupar su lugar sin conseguirlo. En los 90’s fue nombrada por la revista Billboard como “La Mejor Artista de la Década” y “Mejor Artista Latino en ventas de la década” esto fue por sus catorce sencillos en el top 10 en el Top Latin Song, incluyendo siete números 1. Por este fenomenal éxito Selena fue nombrada La Reina de la Música Texana. En 1995, Selena hizo historia al convertirse en el primer artista en colocar simultáneamente, cinco álbumes en español en el Top 200 Albums de Billboard.

Abraham Quintanilla responde a algunas preguntas básicas sobre Enamorada de Ti:
1. ¿Cómo fue que decidieron hacer estas colaboraciones?
Siendo que Selena no está con nosotros para grabar canciones nuevas el Señor Sergio Lopes vice presidente de CAPITOL EMI LATIN vino a nosotros con la idea de hacer este proyecto. A mi me pareció genial y el resultado es esta obra maravillosa con la que recordamos con cariño a mi hija.

2 ¿Quién eligió las canciones que se grabarían?
Los temas fueron elegidos entre EMI y mi familia por ser las canciones con las que con más cariño recordamos a Selena. Ella tuvo muchos éxitos, pero estas canciones son las más significativas.

3. ¿Quién y cómo eligieron a los artistas que colaborarían?
Mi hija Suzette decidió que Samo de Camila sería uno de ellos. Yo elegí a Selena Gomez y a Cristian Castro; el resto fue la gente de la disquera, pero ambos coincidimos que estos artistas son representantes de generaciones enteras, así como lo fue Selena en su momento.

4 ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue con la ayuda de EMI despué de la selección de los artistas. Todo fue realmente fácil pues estos artistas son muy profesionales todos.

5 ¿Qué tiene de diferente de las versiones originales?
El oír los temas que fueron originalmente arreglados como cumbia tejana y ahora cambiaron de género, por ejemplo, el tema “Como La Flor”, cambió de cumbia a balada ranchera acompañada con Mariachi y a dueto con Cristian Castro, es algo increíble que te mueve la emoción. Se oye como si Selena hubiera entrado al estudio a grabar esta misma mañana. Es una manera de hacerle un homenaje, pues ella sería una artista consolidada en este momento si estuviera con nosotros, y estoy seguro que le hubiera encantado hacer algo así.

Tracklisting:
1. No Me Queda Más

2. Amor Prohibido – Dueto con Samo de Camila

3. Tus Desprecios

4. Como La Flor – Dueto con Cristian Castro

5. Fotos y Recuerdos – Dueto con Don Omar

6. Bidi Bidi Bom Bom – Dueto con Selena Gómez

7. Ya No

8. Techo Cumbia

9. El Chico Del Apartamento 512

10. Enamorada De Ti – Con Juan Magan (Versión Merengue)

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Este corte se desprende del nuevo álbum de la intérprete, Broadway, que incluye temas de los musicales más importantes de los últimos años.

Kika Edgar, actriz y cantante presenta su nuevo sencillo, “Mañana”, esta canción está incluida en el álbum Broadway, que además contiene temas de los musicales más importantes que se han presentado en México en los últimas décadas. El material se encuentra a la venta.

Kika estelarizó en el Teatro de los Insurgentes dos musicales que tuvieron gran éxito: Cabaret y La Novicia Rebelde y de ahí se desprende su historia con el teatro musical que tuvo un nuevo renacimiento en este disco.
Un disco grabado con una gran orquesta y excelentes arreglos musicales que al lado de su inigualable voz hacen una mancuerna única.

Actualmente, Kika estelariza la obra de teatro Pegados que ha tenido gran éxito.

Los temas que incluye esta nueva producción son:
1.- Un Sueño Que Alguna Vez Soñé (“I Dreamed a Dream” de Los Miserables)
Musical ganador de 8 Tony Awards estrenado en Broadway en 1987, basado en la novela de Victor Hugo, Los Miserables, que más de 56 millones de espectadores han disfrutado de este musical alrededor del mundo.

2.- Mañana (“Tomorrow” de Anita La Huerfanita)
Musical ganador de 7 Tony Awards estrenado en Broadway en 1977 y en 1982 se hace la versión fílmica participando Carol Burnett.

3.- Sola Como Estoy (“Here, On My Own”, de Fame)
Musical estrenado en Broadway en 1988 y basado en la película Fama de 1980 ganadora de 2 Premios de la Academia, este es uno de los temas más importantes de la obra y es la primera vez que se graba en español.

4.- Mis Cosas Favoritas (“My Favorite Things” de La Novicia Rebelde)
The Sound of Music, ganador 5 Tony Awards, estrenado en Broadway en1965 es el estreno de la versión fílmica con Julie Andrews y Christopher Plumb ganando también 5 premios Oscar y convirtiéndose en una de las 3 películas más taquilleras hasta la actualidad. Kika Edgar es la protagonista del Musical puesto en México en el Teatro de los Insurgentes estando más de 2 años en cartelera.

5.- Que Entre el Bufón (“Send In The Clowns” de A Little Night Music)
Ganador de 7 Tony Awards, estrenado en Broadway en 1973 “Send in the Clowns” ha sido grabado por personalidades como Frank Sinatra y Barbra Streisand.

6.- Cabaret (“Cabaret”)
El musical estrenado en Broadway en 1966 y ganador de 8 Tony Awards. En 1972 Liza Minelli interpreta magistralmente a Sally Bowls en la versión fílmica del musical, y gano 8 premios Oscar de la Academia, Kika Edgar interpreta a Sally Bowls en la puesta en escena en el Teatro de los Insurgentes.

7.- Lo Hice Por Amor (“Kiss Today Goodbye”, de Chorus Line)
Es uno de los musicales que más tiempo se presentó ininterrumpidamente desde su estreno, que fue en Broadway en el Teatro Schubert en 1975 permaneciendo en ese teatro hasta 1990. Después de 6,137 representaciones fue visto por más de 7 millones de espectadores durante ese tiempo y gano 9 Tony Awards. Este musical es un homenaje a todos esos artistas que nunca llegan a ser estrellas de ningún espectáculo, pero que son los “cuerpos perfectos” y las “caras sonrientes” para formar parte de la “Línea del Coro”.

8.- No Pido Nada Más (“All I Ask Of You”, de El Fantasma de la Opera)
Musical ganador de 7 Tony Awards es el musical con más representaciones en el mundo se estrenó en Broadway en 1988. El tema “All I Ask of You” es el tema más importante del musical y ha sido interpretado por Luciano Pavarotti, Placido Domingo y Jose Carreras. Kika Edgar y José Luis Duval presentan la extraordinaria versión en español del tema.

9.- No Llores Por Mi Argentina ( “Don’t Cry for me Argentina”, de Evita)
Es un musical basado en la vida y muerte de Eva Perón (1919-1952) y su influencia en la historia argentina a partir del ascenso al poder de su esposo Juan Perón como Presidente de Argentina. Es estrenado en Broadway en 1980 y es ganador de 7 Tony Awards. En 1996 Madona interpreta a Eva en la versión cinematográfica junto con Antonio Banderas, y es ganadora de un Oscar.

10.- Quién Crees que Eres Tú (“Don’t Rain On My Parade”, de Funny Girl)
Musical nominado a 8 Tony Awards, se estrenó en Broadway en 1964 realizando Barbra Streisand el papel protagónico en 1968 se filma la película Funny Girl, participando nuevamente Barbra en el papel principal, es la primera vez que se graba este tema en español.

11.- El Sueño Imposible (“The Quest”, de El Hombre de la Mancha)
Musical ganador de 5 Tony Awards y se estrenó en Broadway en 1965. Está inspirado en la novela Don Quijote de la Mancha, escrita por Miguel de Cervantes Saavedra.

12.- Recuerdo (“Memory”, de Cats)
Musical ganador de 7 Tony Awards estrenado en Broadway en 1982 y está basado en el libro “Old Possums Book of Practical Cats” y tiene una sencilla historia de una tribu de felinos ingleses con características de gatos-humanos “Los Jellicles” que se reúnen en un “basurero” bajo la “luz de la luna” para decidir cuál de ellos tendrá una “nueva vida”, en 1991 es estrenado en México en el Teatro Silvia Pinal teniendo un gran éxito.

13.- Todo Se Tiñe De Rosa (“Everything’s Coming Up Roses”, de Gypsy)
Musical ganador de 6 Tony Awards estrenado en Broadway en 1959. Basado en la vida de la desnudista Gypsy Rose Lee y su vida con su dominante Madre. Esta obra la produjo y protagonizo en México Silvia Pinal teniendo un éxito indiscutible, quien a propósito, recibe la dedicatoria de este de parte de Kika Edgar.

Su nuevo disco contiene colaboraciones con Cristian Castro, Selena Gomez, Don Omar y Semo de Camila.
Abraham Quintanilla respondió preguntas y respuestas sobre la creación de este lanzamiento.

Selena Quintanilla es sin duda la cantante mexicana-estadounidense con mayor éxito de la historia. Enamorada de Ti es el nuevo disco que presenta grabaciones novedosas en colaboración con artistas actuales que son la muestra de cómo se escucharía a la artista ahora y que llegará a las tiendas esta semana.

Estos diez temas clásicos de Selena incluyen la participación de Semo de Camila, Selena Gomez, Cristian Castro y Don Omar, en un homenaje para recordar con cariño a la intérprete en su aniversario luctuoso. También se incluye un remix con uno de los DJs latinos más exitoso del momento, Juan Magan.

En Enamorada de ti se escucha a Selena como nunca antes, y el primer sencillo que se desprende de este disco es “Amor Prohibido” a dueto con Samo de Camila

Estas nuevas grabaciones nos muestran como se escucharía Selena actualmente, como una mujer de 40 años con una carrera sólida colaborando con algunos de los mejores artistas de la actualidad, mientras que este proyecto nos confirma cómo el legado de Selena continúa vigente y nos confirma que esta gran estrella sigue brillando.

Lo que Selena logró en su corta vida, muchos artistas han tratado de imitar y ocupar su lugar sin conseguirlo. En los 90’s fue nombrada por la revista Billboard como “La Mejor Artista de la Década” y “Mejor Artista Latino en ventas de la década” esto fue por sus catorce sencillos en el top 10 en el Top Latin Song, incluyendo siete números 1. Por este fenomenal éxito Selena fue nombrada La Reina de la Música Texana.

Abraham Quintanilla responde a algunas preguntas básicas sobre Enamorada de Ti:
1. ¿Cómo fue que decidieron hacer estas colaboraciones?
Siendo que Selena no está con nosotros para grabar canciones nuevas el Señor Sergio Lopes vice presidente de CAPITOL EMI LATIN vino a nosotros con la idea de hacer este proyecto. A mi me pareció genial y el resultado es esta obra maravillosa con la que recordamos con cariño a mi hija.

2 ¿Quién eligió las canciones que se grabarían?
Los temas fueron elegidos entre EMI y mi familia por ser las canciones con las que con más cariño recordamos a Selena. Ella tuvo muchos éxitos, pero estas canciones son las más significativas.

3. ¿Quién y cómo eligieron a los artistas que colaborarían?
Mi hija Suzette decidió que Samo de Camila sería uno de ellos. Yo elegí a Selena Gomez y a Cristian Castro; el resto fue la gente de la disquera, pero ambos coincidimos que estos artistas son representantes de generaciones enteras, así como lo fue Selena en su momento.

4 ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Fue con la ayuda de EMI despué de la selección de los artistas. Todo fue realmente fácil pues estos artistas son muy profesionales todos.

5 ¿Qué tiene de diferente de las versiones originales?
El oír los temas que fueron originalmente arreglados como cumbia tejana y ahora cambiaron de género, por ejemplo, el tema “Como La Flor”, cambió de cumbia a balada ranchera acompañada con Mariachi y a dueto con Cristian Castro, es algo increíble que te mueve la emoción. Se oye como si Selena hubiera entrado al estudio a grabar esta misma mañana. Es una manera de hacerle un homenaje, pues ella sería una artista consolidada en este momento si estuviera con nosotros, y estoy seguro que le hubiera encantado hacer algo así.

Tracklisting:
1. No Me Queda Más

2. Amor Prohibido – Dueto con Samo de Camila

3. Tus Desprecios

4. Como La Flor – Dueto con Cristian Castro

5. Fotos y Recuerdos – Dueto con Don Omar

6. Bidi Bidi Bom Bom – Dueto con Selena Gómez

7. Ya No

8. Techo Cumbia

9. El Chico Del Apartamento 512

10. Enamorada De Ti – Con Juan Magan (Versión Merengue)

La semana pasada se llevo a cabo el estreno de la película mexicana“AQUÍ ENTRE NOS”
Dirigida por PATRICIA MARTINEZ DE VELASCO.
Protagonizada por :
JESUS OCHOA,CARMEN BEATO,CAMILA RISSER,DIANA GARCIA,GIOVANNA FUENTES,LIZARDO,GIOVANNA ZACARIAS,PATRICIO CASTILLO.
Con importantes cameos de :
PLUTARCO HAZA,TERE MONROY,MARTIN ALTOMARO,MARA JIMENEZ,VERONICA FALCON ,ENTRE OTROS.
Este divertido largometraje narra la historia de un matrimonio de muchos años que llegan a un punto donde están mejor separados,pero quien sabe por que el amor entre ellos sigue y sus 3 hijas los harán desatinar mas de una vez.
“AQUÍ ENTRE NOS” es una excelente cinta de humor blanco para todas las edades .
Ampliamente recomendada con grandes actuaciones .

El documental/concierto Don’t Think que puso a las salas del cine del mundo a bailar, ahora está disponible en DVD + CD.

• Mostrada en más de 500 pantallas alrededor del mundo, Don’t Think es un impresionante trabajo visual a la altura de uno de los grupos de música electrónica más grandes del mundo.

• Además de la película en DVD, incluye un CD con audio en vivo de la banda.

Filmado con 20 cámaras en su presentación como acto estelar en el Glastonbury de Japón –el Festival Fuji–, Don’t Think, es la primera vez que la experiencia en vivo completa de The Chemical Brothers ha sido capturada en video. Dirigido por su colaborador de visuales de tiempo atrás Adam Smith, este concierto en película de larga duración coloca las cámaras en el centro del escenario así como en el corazón de la multitud para capturar perfectamente el punto de vista de un fan de las intensificadas reacciones emocionales de la audiencia viendo a la banda en su plenitud.

A lo largo de la película, Smith aprovecha uno de los más singulares montajes de festival en el mundo cuando sigue a elegidos miembros del público lejos del escenario e inmersos en el ambiente natural. Entonces, agregando momentos realistas con magia avant-garde en donde elevados visuales dejan las pantallas e invaden los espacios abiertos el festival, Don’t Think sufre una transformación de una película de concierto a un documento enteramente envolvente de uno de los espectáculos en vivo más desafiantemente psicodélicos jamás vistos.

La película ha sido producida por Marcus Lyall y Lee Groombridge para la compañía productora de Ridley Scott, RSA Films, en asociación con ML Studio.

Adam Smith comenta: “Después de 18 años de trabajar en el espectáculo en vivo de The Chemical Brothers finalmente lo hemos capturado en video; casi puedes decir que ha tomado 18 años hacerlo. El objetivo era crear un tipo diferente de película de concierto para un tipo diferente de espectáculo. Quería capturar cómo es experimentar el concierto justo desde el centro del público, así como mostrar y combinar los visuales incluidos en el espectáculo con el material que capturamos en esa precisa noche; para ver cómo la música y los visuales afectan emocionalmente y conectan con el público. Usando pequeñas cámaras no intrusivas –y agradeciendo la amabilidad de la sorprendente multitud japonesa– obtuvimos una mirada privilegiada a los momentos privados de alegría, miedo y escapismo extático de la realidad que este espectáculo induce. Incluido en eso hay viajes de fantasía alrededor del festival que van al interior de la mente de un integrante del público. También permitimos que algunas de las imágenes del concierto salieran de las pantallas e invadieran el festival. A lo largo de la película, somos llevados a un recorrido a través del viaje psicodélico que es la experiencia en vivo de The Chemical Brothers”.

Al respecto, una de las mitades de The Chemical Brothers, Ed Simons, remarca algo muy singular: “Esta película es lo más cerca que jamás estaré de experimentar un concierto de The Chemical Brothers… y sí, es una experiencia hermosa”.

DON’T THINK. JUST LET IT FLOW

Tracklist:

DVD

1. Tomorrow Never Knows (intro) – Junior Parker

2. Another World

3. Do it Again

4. Get Yourself High

5. Horse Power

6. Chemical Beats

7. Swoon

8. Star Guitar

9. Three Little Birdies Down Beats

10. Hey Boy Hey Girl

11. Don’t Think

12. Out of Control

13. Setting Sun

14. It Doesn’t Matter

15. Saturate

16. Believe

17. Escape Velocity/ The Golden Path

18. Superflash

19. Leave Home / Galvanize

20. Block Rockin’ Beats/ Das Spiegel

CD

1. Another World/ Do It Again/ Get Yourself High

2. Horse Power/ Chemical Beats

3. Swoon/ Star Guitar

4. Three Little Birdies Down Beats/ Hey Boy Hey Girl

5. Don’t Think/ Out of Control/ Setting Sun/ Saturate

6. Believe

7. Escape Velocity/ The Golden Path

8. Superflash

9. Leave Home/ Galvanize

10. Block Rockin’ Beats

Visita:

www.dontthinkmovie.com

www.thechemicalbrothers.com

www.facebook.com/ChemicalBros

www.flatnosegeorge.com

· “Ya No Puedo Esperar” se encuentra en el lugar número 14 de la radio pop a nivel nacional.
· El intérprete presenta su primer disco homónimo que incluye este y otros temas, en los que él participó en la coproducción. El material está a la venta a partir de esta semana en formatos físico y digital.
· Abelardo Vázquez trabajó en la producción de este álbum, quién ha sido sido creador y productor de proyectos exitosos como Reik, Nikki Clan y actualmente Los Vázquez Sound.

Originario de Mexicalli, Baja California, el artista Mike Zanetti ya tiene a la venta su primer álbum homónimo que incluye el sencillo, “Ya No Puedo Esperar”, un tema fresco y divertido que es la carta de presentación de este talentoso y nuevo artista. El tema se encuentra en el lugar número 14 en las principales estaciones de radio pop de México.

El primer disco de Mike Zanetti incluye 12 temas en los que este nuevo artista se involucró en todos los aspectos de producción. Este disco homónimo lo trabajó al lado de Abelardo Vázquez, quién ha sido creador y productor de proyectos exitosos como Reik, Nikki Clan y actualmente Los Vázquez Sound. Junto a este gran productor desarrolló una fusión del género pop, R&B y electrónico.

A su corta edad, Mike fue coproductor de este material, grabó todos los instrumentos (excepto la batería) y también participó como ingeniero de grabación al lado de Abelardo Vázquez y Joe Marlett. Este álbum se grabó en AV Music Studio y Mi Casa Studio, en Mexicali, Baja California; y otra parte en Signature Sound Studio, en San Diego, California, entre agosto y diciembre del 2011

Mike Zanetti siempre estuvo rodeado de una familia musical. Cuando tenía 9 años y con el intento de conquistar a una niña que le gustaba, aprendió a tocar la gitarra. La primera canción que tocó fue “Wonderwall” de Oasis. En ese momento nació el interés y amor por la música que lo ha impulsado a dar pasos agigantados para cumplir su sueño.

La primera banda que formó este músico fue de rock y se llamaba Screaming Idols cuando tenía tan sólo 10 años, sin embargo durante su adolescencia experimento otros géneros como las balada, el R&B, el electrónico, el country y el pop. A la edad de 20 años incursionó en la producción de música electrónica usando como instrumentos beatboxes y sintetizadores alternando con DJs como Infected Mushroom, Astro y Glyde, Lee Burridge, entre otros.

Mike Zanetti presenta este material lleno de temas irresistibles y pegajosos que podrían convertirse en himnos de toda una generación.

Tracklist
Abre tus alas
Todo el tiempo
Ya no puedo esperar (Sencillo)
Solo para ti
Tu corazón entero quiero
Tal vez
Para siempre
Quiero despertar bailando
Déjame
Contigo
El destino (Balada)
Eres (Balada)

Visita:
facebook.com/soymikezanetti
twitter.com//MikeZanetti

SINOPSIS

Uno de los clásicos más queridos de todos los tiempos cobra vida en MIRROR, MIRROR. Esta nueva y divertida versión del cuento, está protagonizada por Lily Collins en el papel de Blancanieves, una princesa en el exilio y la ganadora del Oscar Julia Roberts, que interpreta a la malvada madrastra que reina en lugar de Blancanieves. Siete valerosos y rebeldes enanitos ayudarán a Blancanieves a preparase para que pueda reclamar su derecho al trono que le pertenece por nacimiento y también a conseguir al Príncipe. Esta mágica aventura está llena de comedia, celos, romance y traición. La película cuenta además con Armie Hammer, que interpreta al Príncipe Alcott y Nathan Lane como el torpe y desdichado sirviente de la Reina.

Teenage Dream: The Complete Confection llegó a las tiendas hoy, martes 27 de marzo e incluye tres nuevas canciones, además de versiones de sus múltiples éxitos disponibles por primera vez en CD.

La superestrella del pop Katy Perry lanzó hoy una edición especial de su álbum Teenage Dream. Las primeras copias de este lanzamiento tienen una portada lenticular de edición limitada.
Teenage Dream: The Complete Confection incluye todos los 12 tracks de la versión original del segundo álbum de Katy, incluyendo los sencillos “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” y “The One That Got Away”, todos los cuales llegaron al número 1 de la lista de canciones pop de Billboard.
También incluye tres canciones totalmente nuevas, así como las versiones de “E.T.” con la participación de Kanye West, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” con Missy Elliott, y la emotiva versión acústica de “The One That Got Away” producida por Jon Brion. Ninguna de estas versiones alternativas ha estado disponible en un CD hasta ahora.
También se incluye en The Complete Confection el track de siete minutos de Tommie Sunshine Megamix que presenta las seis canciones número 1 del disco.
“Ésta es la historia completa de Teenage Dream. Fue un increíble honor el empatar el récord del Rey del Pop en la lista Hot 100 de Billboard, pero sigo hacia delante y tenía algunas cuantas cosas en mí aún por compartir. Así que ésta es la edición especial completa de mi álbum para el público”, declaró Katy.
Teenage Dream ha generado más de 25.5 millones de ventas de canciones digitales y ha hecho a Katy acreedora a seis nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo “Álbum del Año” y “Grabación del Año”. En diciembre, Katy culminó su tremendamente exitosa (y totalmente vendida) gira de estadios que se extendió hasta 124 fechas: California Dreams World Tour. También fue seleccionada por MTV como “Artista Del Año” en 2011.
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www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

Selena Quintanilla es sin duda ha sido la cantante mexicana-estadounidense con mayor éxito de la historia. Enamorada de Ti es el nuevo disco que presenta grabaciones novedosas en colaboración con artistas actuales que son la muestra de cómo se escucharía a la artista ahora y que llegará a las tiendas el próximo 4 de abril.

Estos diez temas clásicos de Selena incluyen la participación de Semo de Camila, Selena Gomez, Cristian Castro y Don Omar, en un homenaje para recordar con cariño a la intérprete en su aniversario luctuoso. También se incluye un remix con uno de los DJs latinos más exitoso del momento, Juan Magan.

En Enamorada de ti se escucha a Selena como nunca antes, y el primer sencillo que se desprende de este disco es “Amor Prohibido” a dueto con Samo de Camila

Estas nuevas grabaciones nos muestran como se escucharía Selena actualmente, como una mujer de 40 años con una carrera sólida colaborando con algunos de los mejores artistas de la actualidad, mientras que este proyecto nos confirma cómo el legado de Selena continúa vigente y nos confirma que esta gran estrella sigue brillando.

Lo que Selena logró en su corta vida, muchos artistas han tratado de imitar y ocupar su lugar sin conseguirlo. En los 90’s fue nombrada por la revista Billboard como “La Mejor Artista de la Década” y “Mejor Artista Latino en ventas de la década” esto fue por sus catorce sencillos en el top 10 en el Top Latin Song, incluyendo siete números 1. Por este fenomenal éxito Selena fue nombrada La Reina de la Música Texana.

Tracklisting:
1. No Me Queda Mas

2. Amor Prohibido – Dueto con Samo de Camila

3. Tus Desprecios

4. Como La Flor – Dueto con Cristian Castro

5. Fotos y Recuerdos – Dueto con Don Omar

6. Bidi Bidi Bom Bom – Dueto con Selena Gómez

7. Ya No

8. Techo Cumbia

9. El Chico Del Apartamento 512

10. Enamorada De Ti – Con Juan Magan (Versión Merengue)

· Este proyecto recibió Disco de Platino+Oro por las altas ventas de su edición original.
· “Llama por favor” es el tercer sencillo que se desprende de este material y se encuentra en alta rotación en la radio nacional.
· Alejandra Guzmán ha recibido múltiples reconocimientos por este material, el último fue el reconocimiento de ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) por la Canción del Año con “Día de Suerte”.

Luego del gran éxito que ambos artistas alcanzaron con este proyecto, la edición especial del disco Alejandra Guzmán 20 Años De Éxitos En Vivo Con Moderatto ya está a la venta. El material contiene tres canciones adicionales: la versión de la telenovela de “Día De Suerte”, “Reina de Corazones” y “Soy Sólo Un Secreto” y se puede encontrar en las versiones de CD y CD+DVD.

Hace tan sólo un mes, el material discográfico recibió Disco de Platino+Oro por las altas ventas en todo el territorio mexicano. Además, Alejandra y Moderatto se presentaron por tercera ocasión en el Auditorio Nacional con este concepto y después realizaron una gira de shows en Estados Unidos para culminar con este proyecto que ha llegado a miles de personas durante casi un año.

Gracias a este exitoso proyecto, Alejandra ha recibido múltiples reconocimientos, entre los que figuran dos en los Premios Oye!, el de Solista Femenina Pop por su trabajo Alejandra Guzmán 20 años de éxitos en vivo con Moderatto y otro por Tema de Telenovela, Serie o Película en Español con la canción “Día de suerte”; por este mismo tema hace unos días, Alejandra obtuvo el reconocimiento de la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) como Canción del Año. Entre los galardones que se ha llevado, están también el de Canción Rock del Año en los Premios Lo Nuestro.

Para la creación de Alejandra Guzmán 20 Años de Éxitos En Vivo Con Moderatto, dos estrellas de la música mexicana unieron fuerzas: la energía de Alejandra Guzmán y la potencia de Moderatto se fusionan para lograr una verdadera explosión de auténtico rock ‘n’ roll. Este material debutó en la semana de su lanzamiento en los primeros lugares de las listas de popularidad.

Actualmente se promociona “Llama por favor”, el tercer sencillo que se desprende de este material y se encuentra en alta rotación en la radio nacional.

TRACKLIST
Verano Peligroso (feat. Moderatto)
Mírala Míralo (feat. Moderatto)
No Te Lo Tomes Personal (feat. Moderatto)
Llama Por Favor (feat. Moderatto)
Volverte A Amar (feat. Moderatto)
Hacer El Amor Con Otro (feat. Moderatto)
Ya Lo Veía Venir (feat. Moderatto)
Hey Güera (feat. Moderatto)
Mala Hierba (feat. Moderatto and Vico C)
De Verdad (feat. Moderatto)
Día De Suerte (feat. Moderatto)
Eternamente Bella (feat. Moderatto and Jenni Rivera)
Un Grito En La Noche (feat. Moderatto)
Día De Suerte (Versión telenovela)
16. Reina De Corazones (feat. Moderatto)
17. Soy Sólo Un Secreto (feat. Moderatto)

El material estará a la venta en formato Blu-Ray, de 2 DVDs y CD doble con el soundtrack.

· La banda anuncia una nueva gira por Norteamérica.

· Incluye las participaciones de Alice Cooper, Coheed & Cambria, que fueron invitados especiales.

“EN VIVO!” fue filmado el 10 de abril de 2011 frente a más de 50 mil enloquecidos fans en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, durante la etapa Round The World In 66 Days perteneciente a la gira The Final Frontier World Tour, y captura una magnífica actuación del grupo, abrazada ardientemente por la pasión Latina y la energía de sus fans chilenos. Con un espectacular escenario, interpretaciones dinámicas y la aparición de un nuevo Eddie que dejaba a todos boquiabiertos, éste show en vivo encapsula a la perfección el alma y corazón de Iron Maiden en 2011. El material estará a la venta el próximo 26 de marzo.

El concierto se registró digitalmente usando 22 cámaras HD y una octocam (una cámara voladora que captura escenas aéreas del público), grabado en estéreo y 5.1. El set list abarca temas de su más reciente disco The Final Frontier, hasta los clásicos y favoritos de los fans.

El segundo disco es un Bonus DVD con un documental de 88 minutos, Behind The Beast. Que es también un trabajo realizado por el equipo del grupo y está intentado como una “grabación casera” para que todos los fans tengan acceso a un detrás de cámaras con el grupo en gira y lo que sucede durante un concierto. Describe la extraordinaria historia de uno de los más ambiciosos tours, los problemas y dificultades, pasando por el diseño del escenario, luces, sonido y anécdotas con los fans y miembros del Maiden; incluye además fragmentos de diversos conciertos de todo el mundo, guiados por un Boeing 757.

IRON MAIDEN estará nuevamente de gira por U.S.A y Canadá este verano desde Junio comenzando por Charlotte y finalizando en Houston, Texas el 18 de agosto. Más fechas por todo el mundo continuarán en 2013.

La Gira Maiden England World Tour tundra una semejanza, en términos de producción y contenido, al concierto original de 1988 con el mismo título, filmado durante la gira Seventh Son Of A Seventh Son Tour.

Bruce Dickinson comenta: “nos divertimos mucho en la gira History of Maiden porque nos dio la oportunidad entre nuevos discos de tocar canciones de nuestro repertorio más antiguo. Siempre es fascinante ver la reacción de la nueva generación de fans que nunca ha experimentado esas canciones en vivo, y sabemos que nuestros fans disfrutarán la nueva gira revisada Seventh Son Tour- con muchas otras sorpresas! Nuestra intención es tocar dos tercios de los temas que aparecieron originalmente en Maiden England (*mostrados abajo), incluyendo canciones que no hemos interpretado en mucho tiempo y otras favoritas”.

*Maiden England 1988 Tracklisting

Moonchild, The Evil That Men Do, The Prisoner, Still Life, Die With Your Boots On, Infinite Dreams, Killers, Can I Play With Madness, Heaven Can Wait, Wasted Years, The Clairvoyant, Seventh Son Of A Seventh Son, The Number Of The Beast, Hallowed Be Thy Name, Iron Maiden.

MAIDEN ENGLAND 2012 TOUR DATES

21 JUN CHARLOTTE NC VERIZON WIRELESS AMPHITHEATRE

23 JUN ATLANTA GA AARONS AMPHITHEATRE AT LAKEWOOD

26 JUN BOSTON MA COMCAST CENTER

27 JUN WANTAGH NY JONES BEACH

29 JUN PHILADELPHIA PA SUSQUEHANNA BANK CENTER

30 JUN WASHINGTON DC JIFFY LUBE LIVE

2 JUL NEWARK NJ PRUDENTIAL CENTER

4 JUL MILWAUKEE WI SUMMERFEST

5 JUL CHICAGO IL FIRST MIDWEST BANK AMPHITHEATRE

8 JUL QUEBEC CITY QC COLISEE PEPSI ARENA

11 JUL MONTREAL QC BELL CENTRE

13 JUL TORONTO ON MOLSON AMPHITHEATRE

14 JUL SARNIA ON BAYFEST

16 JUL BUFFALO NY DARIEN LAKE PERFORMING ARTS CENTER

18 JUL DETROIT MI DTE ENERGY MUSIC THEATRE

19 JUL INDIANAPOLIS IN KLIPSCH MUSIC CENTER

21 JUL CADOTT WI CHIPPEWA VALLEY ROCK FEST

24 JUL WINNIPEG MB MTS CENTER

26 JUL CALGARY AB SCOTIABANK SADDLEDOME

27 JUL EDMONTON AB REXALL PLACE

29 JUL VANCOUVER BC PACIFIC COLISEUM

30 JUL SEATTLE WA WHITE RIVER AMPHITHEATRE

1 AGO SALT LAKE CITY UT USANA AMPHITHEATRE

3 AGO SAN FRANSISCO CA SHORELINE AMPHITHEATRE

4 AGO SACRAMENTO CA SLEEP TRAIN AMPHITHEATRE

6 AGO PHOENIX AZ ASHLEY FURNITURE HOMESTORE PAVILION

9 AGO IRVINE CA VERIZON WIRELESS AMPHITHEATRE

12 AGO ALBUQUERQUE NM HARD ROCK PAVILION

13 AGO DENVER CO COMFORT DENTAL AMPHITHEATRE

15 AGO SAN ANTONIO TX AT & T CENTER

17 AGO DALLAS TX GEXA ENERGY PAVILION

18 AGO HOUSTON TX THE WOODLANDS

www.ironmaiden.com

El dúo de rock acústico mexicano Rodrigo y Gabriela trabajó con una orquesta cubana de trece integrantes compuesta de algunos de los más talentosos intérpretes jóvenes de La Habana, conocidos colectivamente como C.U.B.A. (Collective Universal Band Association).

· Área 52 presenta versiones únicas de 9 de las mejores canciones del repertorio de Rodrigo y Gabriela.

· El álbum incluye un DVD que narra toda la historia detrás de la grabación del álbum.

El dúo de rock acústico mexicano Rodrigo y Gabriela lanza su nuevo álbum bajo el título de Área 52. El álbum es su primera colaboración grabada con otro grupo de músicos: una orquesta cubana de trece integrantes compuesta de algunos de los más talentosos intérpretes jóvenes de La Habana, conocidos colectivamente como C.U.B.A.

El álbum, que está a la venta a partir de esta semana, ha sido producido por Peter Asher, conocido por su trabajo con James Taylor, Bonnie Raitt, 10000 Maniax y Diana Ross, así como por ser A&R en Apple Records. El álbum fue co-producido por Rodrigo. Ha sido mezclado por Rafa Sardina, quien ha sido nominado 25 veces (de las cuales ganó 11) a los Latin Grammys. En Área 52, Rodrigo y Gabriela revisitan nueve de sus composiciones y las reinterpretan en un nuevo y dramático estilo; esto es Rodrigo y Gabriela como nunca se han escuchado antes.

Los nuevos arreglos fueron hechos por el compositor/arreglista/pianista, residente de Suecia, Alex Wilson, mejor conocido por su trabajo con Courtney Pine y Ernest Ranglin. La grabación se llevó a cabo durante el verán en Abdala Studios en La Habana y posteriormente en el estudio de Rodrigo y Gabriela en Ixtapa, México. La lista de invitados en el álbum incluye a Anoushka Shankar en la cítara, el baterista rock John Tempeseta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista jass Carles Benavent (Miles Davis, Chick Corea) en otros dos y al grupo palestino Le Trio Joubran.

Rodrigo explica el nombre del álbum Área 52 de la siguiente forma: “nos sentíamos como Mulder y Scully cuando nos acercamos a esto; simplemente era una idea loca ver si una gran banda cubana podía interpretar nuestra música, un paso hacia lo oscuro”. Agrega: “Sabíamos que estaba ahí afuera, todos han escuchado del Área 51, pero queríamos ir un poco más allá”.

Rodrigo y Gabriela han vendido más de 1.2 millones de discos en el mundo, y recientemente colaboraron con Hans Zimmer en la película Piratas Del Caribe: En Mareas Misteriosas. Han vendido por completo conciertos en ciudades como Londres, Los Ángeles, París, Tokio, Dublín, Sydney o México, y en los últimos años han trabajado con Robert Trujillo de Metallica, Zack De La Rocha de Rage Against The Machine, Al Di Meola, L Shankar, Alex Skolnick de Testament y Strunz & Farah.

Tracklist:
CD
Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on drums)
Hanuman (feat. John Tempesta on drums)
Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on sitar)
11:11 (feat. Carles Benavent on bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on vocals)
Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds)
Diablo Rojo
Logos
Juan Loco (feat. Carles Benavent on bass)
Tamacun (feat. John Tempesta on drums)

DVD
The Making Of Area 52 (Documental de 30 minutos)

La cinta se pondrá a la venta el 28 de mayo en formato de DVD y Blu-ray. El soundtrack de la película estará disponible en CD en la versión digipack.

“Erase una vez… o tal vez dos… había un paraíso no terrenal llamado Pepperland…”

El clásico film animado de The Beatles, Yellow Submarine de 1968, fue restaurado digitalmente para su lanzamiento en DVD y Blu-ray el próximo 28 de mayo. El Soundtrack en CD se pondrá a la venta el mismo día.

Actualmente descatalogada, la película se restauró con la resolución 4K por primera vez a cargo de Paul Rutan Jr y su equipo en Triage Motion Picture Services and Eque Inc. Dada la delicadeza de la cinta dibujada a mano, no se utilizó programa automatizado alguno para la limpieza digital de los elementos fotoquímicos restaurados. Todo se realizo a mano, cuadro por cuadro.

Materiales adicionales en el DVD y Blu-ray incluyen un pequeño documental detrás de cámaras titulado “Mod Odyssey”, el tráiler original, comentario de audio a cargo del productor John Coates y del director de arte Heinz Edelmann, varias entrevistas cortas con otras personas involucradas con la película, secuencias del storyboard, 29 dibujos a lápiz y 30 fotos detrás de cámaras. Las dos versiones se ponen a la venta en formato Digipack y contendrán reproducciones de fotogramas de animación de la película, calcomanías coleccionables y un folleto de 16 páginas con un nuevo ensayo escrito por John Lasseter (fan de la película y Director Creativo de los Estudios Walt Disney y Pixar Animation).

Dirigida por George Dunning, y escrita por Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal, Yellow Submarine comienza su viaje cuando Brodax, que previamente había producido unos 40 episodios de la serie animada de The Beatles en la cadena ABC, se acercó al manager de The Beatles, Brian Epstein con una visión única para una película animada.

Yellow Submarine, basada en una canción de John Lennon y Paul McCartney, es una historia fantástica llena de paz, amor, esperanza y canciones de The Beatles como “Eleanor Rigby,” “When I’m Sixty-Four,” “Lucy in the Sky With Diamonds,” “All You Need Is Love,” e “It’s All Too Much.” Cuando la película se estrenó en 1968, fue reconocida instantáneamente como revolucionaria combinando técnicas innovadoras de animación, inspirada por las nuevas tendencias en el arte de su generación.

Visita:
www.thebeatles.com

El disco debutó en primer lugar de la tienda digital de iTunes a unas horas de su lanzamiento.

· El cuarteto regiomontano de PXNDX estrenó hace unas semanas el primer sencillo, Envejecido en Barril de Roble.

· La banda realizará firmas de autógrafos los próximos viernes 23 de marzo en Galerías Monterrey (en punto de las 18:00 horas) y Plaza Las Américas Ecatepec, Estado de México, el viernes 30 de marzo (a las 17:00 horas).

A partir de esta semana está a la venta Bonanza, el nuevo disco del cuarteto regiomontano PXNDX tanto en su versión física como digital. De este material se desprendió hace unas semanas el primer sencillo Envejecido en Barril de Roble, que se escucha en las estaciones de radio a nivel nacional.

Con motivo de este lanzamiento, la banda realizará firmas de autógrafos los próximos viernes 23 de marzo en Galerías Monterrey, en punto de las 18:00 horas, y Plaza Las Américas Ecatepec, Estado de México, el viernes 30 de marzo, a las 17:00 horas.

El álbum, que debutó en número 1 de la tienda digital iTunes, fue grabado en Monterrey, Nuevo León, en DMY Studios entre octubre y noviembre del 2011 contiene 13 temas todos escritos por José Madero con la música de Ricky, Arturo y Kross.

Este es el primer material de estudio de la banda desde Poetics, el cual tuvo gran éxito en 2009. Un año más tarde el cuarteto grabó su MTV Unplugged. PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge ‘Kross’ Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz).

Tracklist:

1. Huésped en Casa Propia

2. Las Mil y Un Camas

3. La Noche de la Mesa Triste

4. Pensándolo Bien, Pensé Mal

5. Color Negro Pasión

6. Envejecido en Barril de Roble

7. La Reina de Uxmal

8. Bella en mi Cabeza para Siempre

9. Romance en Re Sostenido

10. Ilusión, Oh Ilusión

11. Consejo al Espejo

12. Aforismos

13. La Vida en el Barandal

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· Sofi Mayen nació en Zacatecas el 13 de agosto de 1988 es hija de un ingeniero minero y una cantante soprano. Sus primeros acercamientos a la música fueron cuando comenzó a tocar la guitarra a los 8 años de manera autodidacta.

· “Te odio” su primer sencillo debutó en www.mixupdigital.com en el número 5 del top de temas. La canción fue producida por Lalo Munguía y Mauricio Arriaga y se encuentra en rotación en la radio nacional.

“Muchas de las canciones fueron inspiradas en historias que me contaba gente cercana a mi, aunque incluí momentos de mis propias experiencias. En general no dedico las canciones a alguna persona en particular, aunque algunas admito que sí tienen cara”, Sofi Mayen.

A punto de lanzar su primer álbum y con el apoyo de grandes músicos, Sofi Mayen presenta su primer sencillo, “Te odio”, un tema cuya letra es fuerte pero a la vez desborda emociones, como sólo esta joven sabe transmitir. Originaria de Zacatecas y con tan sólo 23 años, ha trabajado durante casi cuatro años en el disco homónimo que llegará a las tiendas en el mes de abril y contiene 11 tracks de su autoría.

Con estas canciones, Sofi Mayen, cautivó a músicos, productores y compositores consagrados como Jay de la Cueva, Aleks Syntek, Erick Rubín y Natalia Laforucade, Maru Moreno, Ángela Dávalos, Pambo, Étore Grenchi, María Bernal, Reik, Leonel García y Playa Limbo, quienes han apoyado a esta novel cantautora y que ahora, el público conocerá sin poder resistirse a ella.

Además de comenzar la promoción de su primer sencillo “Te Odio”, Sofi Mayen es parte de la campaña de HP para promocionar la computadora HP Pavilion DM1 con Beats Audio que se llevó a cabo en Centroamérica. Sofi participa con el tema “Dependo Tanto de Ti” que también se incluirá en el álbum homónimo con el que debutará esta talentosa cantautora. Gracias a este comercial Sofi ha recibido gran retroalimentación de los fans originarios de varios países de Centroamérica.

Este material fue grabado en el DF en el estudio Sweet Sound ubicado en San Ángel, así como en el estudio de Memo Méndez Guiu que está localizado en Tepoztlán, Morelos.

Recientemente Sofi realizó una gira universitaria al lado de Miró y Mike Zanetti, en la que presentaron su música en las universidades del Distrito Federal y algunas ciudades cercanas. Además se ha presentado en foros como El Imperial y fue la telonera de los dos conciertos que Leonel García realizó en octubre del 2011. Este año, además de lanzar su primer disco, Sofi Mayen realizará la segunda parte de la Gira Universitaria a ciudades en donde no se han presentado antes.

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Ottway (Liam Neeson) es un líder de un indisciplinado grupo de trabajadores en una refinería en Alaska.

El y su grupo deciden tomar unos días libres durante el invierno y toman un avión que inesperadamente se estrella en las montañas. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y a un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos vientos y de una feroz manada de lobos cazadores antes de que sea demasiado tarde.

“Una vez más, combatiré
la última gran pelea de mi vida
hoy, viviré y moriré
hoy, viviré y moriré”

En THE GREY, el personaje de Liam Neeson es el líder de un indisciplinado grupo de trabajadores de una refinería cuyo avión se estrella en las remotas montañas de Alaska. Los supervivientes, expuestos a heridas mortales y un tiempo inclemente, disponen de pocos días para escapar de los gélidos elementos (y de una feroz manada de lobos cazadores) antes de que sea demasiado tarde.

Desde el cine mudo de Nanook of the North, (1922) hasta la espectacularidad de Tiburón (Jaws, 1975), uno de los temas cinematográficos más perdurables es el clásico conflicto entre el hombre y la naturaleza. Ahora llega una emocionante nueva aventura de un grupo de hombres muy masculinos, perdidos en una tierra inhóspita y enfrentados a unas condiciones insoportables y a unos depredadores de pesadilla. En THE GREY, con las montañas heladas de Alaska como telón de fondo, una manada de lobos salvajes, amenazantes y sanguinarios persiguen incansablemente a sus presas humanas. A medida que las indefensas víctimas caen una a una, las posibilidades de supervivencia del último de estos hombres son cada vez más remotas.

“Es una película de supervivencia pura y dura”, declara el director y coguionista Joe Carnahan, que ha conocido el éxito con Narc y Smokin’ Aces. En THE GREY, un grupo de hombres debe luchar por sobrevivir ante el frío extremo y la nieve, y ante una manada de lobos hambrientos que protegen su territorio. “Si te dan miedo los animales salvajes o viajar en avión, esta película te marcará durante mucho tiempo.”

“Esta película toca muchos géneros”, asegura la productora Jules Daly. “Es un thriller. Es una película de terror. Es un drama con hombres que luchan por sobrevivir.” Basada en el relato Ghost Walker de Ian Mackenzie Jeffers, THE GREY es la segunda colaboración entre Carnahan y la superestrella internacional Liam Neeson (Taken, Star Wars Episode ¡, Schindler´s List), que ya trabajaron juntos en The A-Team. Detrás de esta comedia de acción de 2010 estaban Ridley y Tony Scott, que en THE GREY participan como productor y productor ejecutivo respectivamente.

“THE GREY despertaba algo muy primitivo en mi interior”, afirma Neeson, que oyó hablar por primera vez del proyecto mientras efectuaba una ronda de entrevistas con Carnahan en Berlín para promocionar The A-Team., y posteriormente pidió al director más detalles sobre el proyecto durante una cena informal en Londres. Tras leer el guión, el actor se ofreció inmediatamente para el rol protagonista, aun sabiendo perfectamente que Carnahan, buscando el máximo realismo, querría rodar en exteriores alrededor de la zona subártica. “Cuando leí el guión tenía 57 años, y mi niño interior pensó que sería genial asumir un papel tan exigente”, recuerda Neeson. “Quería que el público dijera “Caramba, ¿cómo pueden hacer eso estos tipos?”. Y al mismo tiempo, yo pensaba “¿Estaré a la altura físicamente?”.”

El material se lanzó en italiano a finales del año pasado y a partir de hoy está en las tiendas la versión en español de este disco.
· “La Diferencia Entre Tú y Yo” es el nombre del primer sencillo que se desprende de este disco.

El Amor Es Una Cosa Simple es el quinto álbum del artista en tan sólo 10 años de carrera artística. Con sólo 4 álbumes Tiziano ha conquistado el mundo con su estilo y sonido únicos. Este nuevo disco se lanzó en el 2011 en italiano con gran aceptación por parte de los fans, ahora se presenta la versión en español que contiene el sencillo “La Diferencia Entre Tú y Yo”.

Sobre este nuevo track, el artista comenta: “Las diferencias te hacen descubrir lo que es similar e inseparable. Y compartir estas diferencias es lo que hace a una unión especial”. El tema se encuentra sonando en la radio nacional, así como el videoclip en los canales de música.

Tiziano grabó El Amor Es Una Cosa Simple en los míticos estudios Henson de Los Angeles y cantó todos los temas acompañado por músicos del calibre de Mike Landau, en la guitara, Vinnie Colaiuta, en la batería, y Reggie Hamiton en el bajo. Sobre las grabaciones, el intérprete relata: “se trata de un disco completamente tocado y grabado en directo, ¡por lo general era buena a la primera!”.

El nuevo álbum se compone de canciones inéditas, en la mayoría de su autoría, tanto las letras como la música, a excepción de dos colaboraciones con Irene Grandi y el nuevo gran talento de rap Nesli. Son todas canciones que hablan de él hoy, en una nueva etapa de su vida.

Las versiones en español fueron escritas por la compositora mexicana Mónica Velez y Pablo Alborán quien trabajó en el sencillo “La Diferencia Entre Tú y Yo”.

Este disco es el resultado de un largo período de introspección que ayudó a Tiziano a entender que todos los caminos no son complicados si te aceptas y eres tratado con honestidad contigo mismo que te conducen a mejorar los enfoques de la felicidad: el disco es por tanto una declaración de amor al amor, es un grito de alegría a la vida.

“El amor es una cosa simple”, dice Tiziano, “¿por qué ustedes deben hacer su vida más fácil?… cada vez que hay amor y es verdad, ayuda a mejorar la calidad de vida de las personas”.

Han transcurrido seis años desde la publicación de “Nadie está solo” y tres desde “A mi edad”, dos discos que han permanecido cada uno en listas de éxitos por más de 100 semanas. El Amor Es Una Cosa Simple, no será la excepción en la historia de éxito de Tiziano Ferro.

Tracklist:
1.Islas en tus ojos
2.El Amor Es Una Cosa Simple
3.La Diferencia Entre Tú y Yo
4.El Fin
5.Esmeralda
6.Interludio: 10.000 scuse
7.La Última Noche Del Mundo
8.No Tengo Temor
9.TVM
10. Demasiado Bueno
11. Quiero Vivir Con Vos
12. …Ma so proteggerti
13. Te Digo Adiós
14. Karma (feat. John Legend)

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El cantante lanzó hace varias semanas su nueva canción, “Lluvia”, un tema que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel con el toque que sólo Pedro Fernández podía dar a esta canción y que es el primer corte que se desprende del nuevo disco. Este sencillo se encuentra en los primeros lugares de la radio nacional.

· No Que No, es el primer material que publica en EMI Music y que llegará a las tiendas a partir del próximo lunes 12 de marzo.

· Entre las canciones inéditas que contiene este álbum, se encuentra el tema “Lluvia de Media Noche”, compuesta por una de las hijas de Pedro Fernández, Karina.

A partir del próximo 12 de marzo estará en todas las tiendas el nuevo álbum de Pedro Fernández, No Que No. El primer disco que publica a través de EMI Music y que contiene el sencillo “Lluvia”, que se encuentra en los primeros lugares de la radio a nivel nacional.

El disco fue producido por el propio Pedro Fernández de la mano de Manolo Calderón, ambos coordinados por Jorge Avedaño, quién ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Placido Domingo, Sarah Brightman, Cristian Castro, Edith Márquez, Mijares, Francisco Céspedes, Ricardo Montaner, Carlos Cuevas, Ana Gabriel, Emmanuel, Amaury Gutiérrez y Lucero, entre muchos otros.

Este material también cuenta con la participación de grandes arreglistas como Eduardo Magallanes (Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, José José y Armando Manzanero), Fernando de Santiago (Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Edith Márquez e Intocable) y Aneiro Taño (Francisco Céspedes, Lila Downs, Fernando De La Mora, Pablo Milanés y Carlos Cuevas).

“En esta ocasión no nos inclinamos por solo un autor, el álbum está compuesto por canciones románticas, canciones muy alegres y un par de canciones con banda, tanto temas que ya son conocidos como canciones inéditas”, comenta Pedro Fernández. “Estoy muy contento con este nuevo material ya que es un disco maravilloso, por que se retoman temas que ya fueron grabados en otros años y se retoman con la responsabilidad que esto representa”.

Una de las grandes sorpresas en este material es la participación de una de sus hijas, Karina, quien compuso para Pedro una de las canciones inéditas: “Lluvia de media noche”. Sobre esto el artista comenta: “Este disco incluye un tema de mi hija Karina, lo cual me pone muy contento y me gustaría en un futuro escuchar sus temas en las voces de otros artistas”.

Por el momento, el tema que suena en la radio es “Lluvia”, una canción que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel y que es el primer sencillo que se desprende de No Que No. “Me encanta la canción. Para mí siempre será un placer retomar canciones que unan a la generación actual con la generación que conoció por primera vez este tema. Además de que me ilusiona mucho que mi público la disfrute y la convierta en mi nuevo gran éxito”, describe el intérprete sobre este tema, que además de sonar en la radio nacional también se lanzó en Estados Unidos.

Pedro Fernández comenzó su carrera internacional cuando tenía siete años de edad, a raíz de su álbum y película “La de la mochila azul”. Como todo buen cantante de música ranchera, nació en Guadalajara, Jalisco, el 28 de septiembre de 1969.

A la fecha, Pedro ha grabado 39 discos, seis Telenovelas, 25 películas y continúa cautivando al público en México, Estados Unidos, Centroamérica, Chile, Bolivia, Perú, Venezuela, España, etc, al romper barreras generacionales, interpretando con igual calidad y éxito lo mismo baladas románticas que temas alegres, pícaros y “dicharacheros” siempre con un estilo muy particular, producto de su gran carisma.

Previo al lanzamiento de su disco, Pedro Fernández realizó la telenovela “Hasta Que el Dinero Nos Separe” al lado de Itatí Cantoral, haciendo de esta telenovela una de las favoritas del público mexicano la cual siempre se mantuvo en el primer lugar de rating a nivel nacional alcanzando niveles históricos de audiencia.

Desde su primer película “La mochila azul” hasta su última telenovela, “Hasta que el dinero nos separe”, pasando por “Lo mucho que te quiero”, “Mi forma de sentir”, “Vamos a platicar”, “Quien”, “La mujer que amas”, “Los hombres no deben llorar”, “Deseos y delirios”, “Fueron tres años”, “Laberintos de pasión”, “Aventurero”, “Yo no fui”, “¿Cómo quieres que te olvide?”, “Escúchame”, “Me encantas”, “Amiga por favor”, “Dime mi amor”, “Que esto que lo otro”, Pedro se ha mantenido presente y cerca de su público que lo recompensa llenando todos los lugares donde se presenta y haciéndolo acreedor a un gran número de de Discos de Oro, Platino, Diamante y un Grammy Latino.

No Que No representa el regreso de Pedro Fernández a los reflectores en una nueva historia de éxito, como ha sido su carrera desde el primer día.

TRACKLIST:

1. Lluvia

2. El Jinete

3. Santitos

4. No Que No

5. Amor de A Deveras

6. Guantanamera

7. Perdóname Mi Amor

8. Tu Loco Enamorado

9. Pruébame

10. El Mariachi Loco

11. La Voy a Matr

12. Lluvia de Media Noche

13. Ahí Nos Vemos Cocodrilo

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Este corte es el primero que se desprende de su álbum Química Animal que ya se encuentra a la venta y es con la canción que se presenta a los medios como cantante el también actor Agustín Arana.

Toda una sorpresa la nueva faceta que presenta el también actor Agustín Arana, quien bajo el sobrenombre de Tincho lanza su disco Química Animal, de donde se desprende el primer sencillo, “Completamente Tuyo”, corte que ya se escucha en la radio grupera a nivel nacional. El material ya se encuentra disponible en sus formatos físico y digital.

“Yo antes de ser actor siempre quise ser cantante y lo tenía muy arraigado desde niño. Durante toda mi infancia y adolescencia cantaba mucho pues le gustaba mucho a mi abuelita que le cantara, ella era cantante de ópera y siempre estuve muy cerca de la música componiendo canciones. Más tarde estuve en varias bandas con amigos. Siempre fue mi sueño cantar”, explica Tincho, quién además de componer todos los temas del disco, se involucró con todos los músicos para que las canciones sonaran tal como él los había imaginado.

“Hace dos años, habiendo tenido yo toda mi vida una relación continua con mi guitarra y mis canciones sin realmente darlas a conocer públicamente, el destino me llevó a conocer a una persona que al escuchar mis canciones me dio la confianza para emprender una carrera como compositor encontrando una línea definida salida meramente de mi esencia”, cuenta Tincho.

El proyecto corrió a cargo de Tincho, Manolo Calderón y Manuel Herrera Maldonado. También uno de los músicos claves de este material fue involucrado como director artístico de este proyecto, el acordeonista Jair Alcalá del Grupo El Plan. Este material fue grabado en People’s Room Estudios, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

“Tengo mucha emoción de presentar este material pues durante mucho tiempo yo tenía en la cabeza todas las canciones compuestas por mí, tanto la música como la letra, aunque fue un reto explicarle a los músicos qué sonidos quería de cada uno de los instrumentos. Al final, este disco tiene todo mi sello, pues yo elegí cada uno de los sonidos de cada instrumento, el ritmo, la velocidad, el estilo, es decir, yo no llegué a trabajar con un productor, sino dirigí como quería que fuera. Además, me entendí muy bien con Jair Alcalá y Manuel Herrera, de quienes aprendí mucho”, comenta Tincho.

Tincho, quien ha participado en muchas telenovelas y tiene una imagen muy importante, se presenta bajo este mote pues así lo llamaban desde niño y fue una de las primeras palabras que aprendió. El disco contiene una carga erótico-romántica basada en la narrativa producto de vivencias y experiencias del corazón que esencialmente surgen de los instintos, pero además se trata de un material muy especial que revela mucho del propio Tincho en las letras.

Tincho ha participado en las telenovelas:

“Cómplices al rescate” segunda parte producida por Rosy Ocampo.

“De pocas, pocas pulgas” y “Piel de Otoño” producidas por Mapat.

“Mariana de la Noche” (participación especial).

“La Fea Más Bella” producida por Rosy Ocampo.

“Amar sin Límites” en una actuación especial con Angelli Nesma.

Protagonizo la obra de teatro “Al diablo con el matrimonio” al lado de Nora Salinas, dirigida por Otto Sirgo.

“Palabra de Mujer”, producida por José Alberto Castro.

“Las tontas no van al cielo”, producida por Rosy Ocampo.

“Gancho al Corazón” producida por Angelli Nesma.

“Hasta que el dinero nos separe” actuación especial, producida por Emilio Larrosa.

Después una de las telenovelas de más alta calidad en muchos años, producida por Roberto Gomez y Giselle Gonzalez: “Para Volver a Amar”.

Viajó a Estados Unidos a filmar la película “Patricia” al lado de Erik del Castillo y Claudia Troyo y de la cual hizo el tema musical.

Posteriormente una actuación especial en la telenovela “La Fuerza del Destino” producida por Rosy Ocampo.

Finalmente, “Esperanza del Corazón” es el último proyecto en el que participó.

Tracklist:

1. Completamente Tuyo

2. Un Beso Eterno

3. La Reina del Este

4. Es Una Ilusión

5. Yo Te Juro Amor

6. Tú y Yo

7. De Qué Me Sirve

8. Química Animal

9. Sangre De Mi Corazón

10. Con Un Beso

11. Tú no tienes palabra

12. Suena El Despertador

13. Vuelve

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Dr Dee, un nuevo álbum de estudio de Damon Albarn, saldrá a la venta el próximo 7 de mayo.

Dr Dee reúne 18 tracks de canciones y música inspirada por la vida de John Dee, matemático, erudito y consejero de la reina Isabel I. Descrito por Albarn como “extraño folk pastoril”, Dr Dee es un digno acompañante para el fin de otra era Isabelina. El álbum combina la voz de Albarn con coros e instrumentaciones inglesas antiguas junto con sonidos modernos, africano orientales y renacentistas.

Dr Dee fue grabado a finales del año pasado en el estudio de Albarn en el este de Londres y también en Salford con la Orquesta Filarmónica de la BBC. El álbum fue mezclado por Valgeir Sigursson en Reikiavik, Islandia.

Dr Dee estará disponible en CD, vinil y como descarga digital y el tráiler se puede ver aquí: http://youtu.be/Zskz5TCaxLE

Damon Albarn interpretará canciones del álbum Dr Dee en el OneFest el próximo 14 de abril junto con cantantes y músicos que participaron en el álbum, incluyendo a Madou Diabate (www.onefestuk.com).

Tracklisting:

1) The Golden Dawn

2) Apple Carts

3) Oh Spirit Animate Us

4) The Moon Exalted

5) A Man of England

6) Saturn

7) Coronation

The Marvelous Dream

9) A Prayer

10) Edward Kelley

11) Preparation

12) 9 point Star

13) Temptation Comes In The Afternoon

14) Watching the Fire That Waltzed Away

15) Moon (Interlude)

16) Cathedrals

17) Tree Of Life

18) The Dancing King

Nota a los editores:

Una puesta en escena creada por Albarn y Rufus Norris, que representa la caída de Dee de la prominencia a la pobreza y aislamiento y que fue presentada ante el elogio de la crítica en el Festival Internacional de Manchester el año pasado, se presentará en la Ópera Nacional Inglesa este verano como parte de la Olimpiada Cultural. Las fechas de las presentaciones de Dr Dee en el Coliseo de Londres son 2, 26, 28 y 29 de junio; y 4, 6 y 7 de julio.

HOY ARRANCA LA PREVENTA EN LÍNEA DEL ÁLBUM “LITTLE BROKEN HEARTS”

Norah Jones lanzó ya “Happy Pills”, el primer sencillo de su próximo álbum – producido por Danger Mouse – Little Broken Hearts. El video con la letra se puede ver en esta liga: http://www.youtube.com/watch?v=F0Hl4zn8hoE&feature=youtu.be. La canción, que está disponible a partir del día de hoy en las tiendas de música digitales, es una resplandeciente desfile de soleados ganchos que se ha encontrado con una entusiasta respuesta tanto de los fans como de los críticos. Little Broken Hearts, que está disponible como preventa en iTunes a partir de hoy, es una impactante producción de 12 tracks que incluye canciones originales coescritas por Norah y Danger Mouse (también conocido como Brian Burton) y es el fascinante segundo paso en la evolución artística de una de las más consistentemente intrigantes cantantes-compositoras del mundo.

“Happy Pills” sorprendió a Norah Jones y a Brian Burton desde el momento en la que la escribieron. “Ambos estábamos como ‘Oh Dios, esto es impresionante’ al principio, para después irnos y escucharla durante el fin de semana”, explica Norah. “No sabíamos si quedaba con el disco, pero no podía dejar de cantarla, ni tampoco Brian. Eventualmente decidimos que era demasiado divertida, tenía que estar ahí”.
Norah tendrá una gran gira en 2012, presentándose en varios festivales, anfiteatros y teatros en Estados Unidos y otros países. Varias fechas por Europa durante el verano, incluyendo un par de conciertos totalmente vendidos en el Royal Festival Hall de Londres, están publicadas en www.norahjones.com, mientras que habrá más por anunciarse en las semanas por venir. Norah participará este mes en el festival SXSW en Austin, Texas, en donde estrenará algunas canciones de Little Broken Hearts.

Algunos comentarios sobre “Happy Pills”:
“Un rompimiento nunca antes sonó tan divertido.” – Rolling Stone
“(Norah) Jones canta con una mezcla de descaro y anhelo de superar al hombre equivocado con un estribillo clásico de R&B ‘Please just let me go now.” – Los Angeles Times
“NoJo rockea, lo aprobamos” – La revista neoyorquina Vulture
“Su voz tan humeante y segura como siempre.” – BlackBook
“’Happy Pills’ apunta a una prometedora dirección, Jones canta suavemente sobre un beat soft-pop y con la cantidad justa de guitarra rock ‘n’ roll – una agradable entrada para su próximo álbum.” – Huffington Post
“Es sorprendente cómo Danger Mouse puede hacer prácticamente cualquier cosa algo pegajoso… Brian Burton le agrega un elemento de percusión guía a la usualmente suave y sensual voz de Jones.” – Paste Magazine
“Norah Jones se maneja con calma en ‘Happy Pills’, una luminosa y lánguida melodía extraída de su nuevo álbum Little Broken Hearts.” – Idolator
“Un pequeño y agradable empujón al ánimo de parte de la adorable y talentosa Señorita Norah Jones” – Okayplayer
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Una película de Steven Soderbergh

Mallory Kane es una joven, dura y hermosa agente encubierta. Su jefe, Kenneth, se encarga de ofrecer sus servicios a distintas entidades globales para llevar a cabo trabajos que los gobiernos no pueden autorizar y aquellos de los que los jefes de estado preferirían no saber nada. A pesar de su aspecto y juventud, Mallory es la mejor en su campo y sus habilidades están muy solicitadas.

Tras una misión para rescatar a un rehén en Barcelona, Kenneth envía rápidamente a Mallory a otra misión en Dublín. Allí, se unirá a otro agente, el refinado y elegante Paul. Cuando la operación falla y Mallory descubre que la han traicionado, tendrá que valerse de todas sus habilidades, trucos y aptitudes para escapar de una persecución internacional, regresar a los Estados Unidos, proteger a su familia y vengarse de todos los que la han traicionado.

Sobre la Producción

Del director ganador del Oscar® Steven Soderbergh llega HAYWIRE, protagonizada por la estrella de las artes marciales mixtas Gina Carano como Mallory Kane, una mujer dominante preparada para distinguirse como agente especial, con todas las habilidades, ya sean legales o no, que su profesión exige. HAYWIRE también cuenta en su reparto con Ewan McGregor como el jefe de Mallory, Kenneth, que dirige una compañía al estilo de Blackwater, Michael Fassbender como Paul, su compañero en la misión de Dublín, que la obliga a darse a la fuga, Channing Tatum como Aaron, con el que trabaja en el rescate del rehén de Barcelona, Antonio Banderas como Rodrigo, el contacto de Barcelona, Bill Paxton como el padre de Mallory, el Sr. Kane, un marine jubilado cuyo hogar se convierte en el escenario de la venganza de Mallory, y Michael Douglas como Coblenz, un enigmático funcionario del gobierno estadounidense.

HAYWIRE se rodó en Barcelona, Dublín, Los Álamos y Santa Fe (Nuevo México, Estados Unidos).

La película cuenta con un guión de Lem Dobbs, que ya había colaborado anteriormente con Soderbergh en (Kafka, The Limey) y está producida por el socio habitual de Soderbergh en sus proyectos anteriores, Gregory Jacobs. Ryan Kavanaugh, Tucker Tooley y Michael Polaire son los productores ejecutivos del filme.

El equipo creativo tras las cámaras está compuesto por colaboradores de muchas otras películas de Soderbergh: el diseñador de producción Howard Cummings diseñó ” The Underneath para Soderbergh y “Wind Chill” para Jacobs, la diseñadora de vestuario Shoshana Rubin debutó en el diseño con “The Informant”, mientras que el compositor irlandés David Holmes compuso la trilogía de “Ocean’s 11/12/13″ y “Out of Sight”.El especialista en antiterrorismo Aaron Cohen trabaja de asesor técnico.

· El video fue dirigido por Esteban Madrazo en los Estudios Churubusco y próximamente se anunciará la fecha en la que se estrenará este clip en los canales de música.

· La actriz que participa en el video es una de las hijas de Pedro, Karina, quien también escribió una canción en el disco que el artista está por lanzar.

· El nuevo material discográfico de Pedro Fernández, No Que No, estará a la venta el próximo 12 de marzo y “Lluvia” es el primer sencillo que se desprende de él. Por lo pronto, este tema, que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel, se encuentra a la venta en las tiendas digitales.

Pedro Fernández grabó esta semana el videoclip para su canción “Lluvia”. El video, dirigido por Esteban Madrazo fue filmado en los Estudios Churubusco y pronto se encontrará en rotación en los canales de música. El tema “Lluvia”, una canción que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel, es el primer sencillo que se desprende del nuevo disco de Pedro Fernández, el primero que lanzará en EMI Music y que lleva por nombre No Que No.

En el video, la actriz que aparece, es una de las hijas de Pedro, Karina, quien participa en la historia de desamor entre una pareja. Además, Karina tiene otra participación en el disco de Pedro pues escribió la canción “Lluvia de Media Noche”.

El clip de “Lluvia” fue grabado durante un día e incluye varios cambios de vestuario y efectos visuales, además está realizado en alta definición.

No Que No, el nuevo material de estudio de Pedro Fernández estará a la venta en formato digital y físico a partir del 12 de marzo. Mientras tanto, “Lluvia” se encuentra en el lugar número 6 de la radio nacional. Sobre este tema, Pedro comenta: “Me encanta la canción. Para mí siempre será un placer retomar canciones que unan a la generación actual con la generación que conoció por primera vez este tema. Además de que me ilusiona mucho que mi público la disfrute y la convierta en mi nuevo gran éxito”. El track también se estrenó en la radio latina de Estados Unidos y se encuentra a la venta en las tiendas digitales.

No que No fue producido por el propio Pedro Fernández de la mano de Manolo Calderón, ambos coordinados por Jorge Avedaño, quién ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Emmanuel, Amaury Gutiérrez y Lucero.

Pedro Fernández comenzó su carrera internacional cuando tenía siete años de edad, a raíz de su álbum y película “La de la mochila azul”. Como todo buen cantante de música ranchera, nació en Guadalajara, Jalisco, el 28 de septiembre de 1969.

A la fecha, Pedro ha grabado 39 discos, seis Telenovelas, 25 películas y continúa cautivando al público en México, Estados Unidos, Centroamérica, Chile, Bolivia, Perú, Venezuela, España, etc, al romper barreras generacionales, interpretando con igual calidad y éxito lo mismo baladas románticas que temas alegres, pícaros y “dicharacheros” siempre con un estilo muy particular, producto de su gran carisma.

Previo al lanzamiento de su disco, Pedro Fernández realizó la telenovela “Hasta Que el Dinero Nos Separe” al lado de Itatí Cantoral, haciendo de esta telenovela una de las favoritas del público mexicano la cual siempre se mantuvo en el primer lugar de rating a nivel nacional alcanzando niveles históricos de audiencia.

Desde su primer película “La mochila azul” hasta su última telenovela, “Hasta que el dinero nos separe”, pasando por “Lo mucho que te quiero”, “Mi forma de sentir”, “Vamos a platicar”, “Quien”, “La mujer que amas”, “Los hombres no deben llorar”, “Deseos y delirios”, “Fueron tres años”, “Laberintos de pasión”, “Aventurero”, “Yo no fui”, “¿Cómo quieres que te olvide?”, “Escúchame”, “Me encantas”, “Amiga por favor”, “Dime mi amor”, “Que esto que lo otro”, Pedro se ha mantenido presente y cerca de su público que lo recompensa llenando todos los lugares donde se presenta y haciéndolo acreedor a un gran número de de Discos de Oro, Platino, Diamante y un Grammy Latino.

“Lluvia” es el regreso de Pedro Fernández a los reflectores en una nueva historia de éxito, como ha sido su carrera desde el primer día.

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· El intérprete presenta su disco Noche de Rondalla en el que realiza un homenaje a dicho género.

· Este material está a la venta a partir de esta semana.

Jorge Muñiz realiza un homenaje a las rondallas, las cuales han dejado una huella imborrable en la cultura musical de nuestro país y presenta su disco Noche de Rondalla. Este material se encuentra a la venta a partir de esta semana y presenta de nuevo el lado romántico de Jorge Muñíz.

Las rondallas son una expresión muy importante dentro la música romántica, siendo adoptada por muchos bachilleres, sus temas guardan cierta melancolía amorosa, que al día de hoy se pueden escuchar en serenatas, lunadas y callejoneadas.

El versátil intérprete y conductor de nuevo presenta un material innovador. Apenas hace un año, lanzó su disco Mi Pajarito en conjunto con La Banda Estrellas de Sinaloa de Don Germán Lizárraga. Mientras que previo a esto, él éxito indiscutible de sus discos Serenata 1, 2 y 3, Confidencias de Amor, nos mostró el lado romántico de este artista.

Nuevamente Coque Muñiz es un artista que se reinventa día a día y se preocupa por brindar calidad, experiencia, autenticidad y, por supuesto, imponer su estilo en cada disco que graba y que vuelve a comprobar en Noches de Rondalla.

Tracklist:

1. Novias Mía – Obsesión

2. La Rondalla – Luna de Octubre

3. Wendolyn – Gema

4. Te Deseo Amor

5. El Milagro de tus Ojos – Quiéreme Mucho

6. Perdón – Morenita Mía

7. Como – Hay Unos Ojos

8. Golondrinas Yucatecas – Yo Sé que Nunca Besare Tu Boca – Ojos Tristes

9. Morir de Amor

10. Ven que te Quiero – Ojos Españoles

11. El Día que me Quieras – Volver

12. Las Mañanitas (Mañanitas Mexicanas – Mañanitas Tapatías – En Tu Día)

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Una película de Henning Calsen

Emilio Echevarria Dominika Paleta

Angela y Oliva Molina Geraldine Chaplin

Es la crónica del encantamiento amoroso de un reportero de 90 años de edad con una chica de siete décadas más joven que él.

Sinopsis:
“Memoria de mis putas tristes” es la adaptación cinematográfica del libro homónimo de Gabriel García Márquez publicado en 2004. La novela cuenta la historia de “el Sabio”, longevo columnista en un periódico de provincia que pasa la vida en soltería pagando a toda mujer con quien tiene encuentros sexuales. En la víspera de sus 90 cumpleaños, el Sabio decide celebrarlo dándose un buen regalo, una noche de locura amorosa con una jovencita virgen. De niño, idolatra a su madre hasta tal punto que aún después de la muerte de ésta, nunca logra relación amorosa recíproca con mujer alguna. Sin embargo, a los trece años experimenta, por error, su primera visita a un burdel.

Estreno 2 de Marzo

Una película de Phyllida Lloyd

La ganadora del Oscar, Meryl Streep interpreta el papel de una mujer determinante en la historia de la Inglaterra contemporánea, lo cual le ha válido numerosas nominaciones en premiaciones de cine a nivel mundial. La Dama de Hierro cuenta la historia de Margaret Thatcher, una mujer que rompió todas las barreras de género y clase para ser escuchada en un mundo dominado por hombres. La historia trata sobre el poder y el precio que se paga por él, en un retrato sorprendente e íntimo de una mujer extraordinaria y compleja.

PREMIOS Y NOMINACIONES

Ganadora al Oscar en las categorías de mejor actriz y mejor maquillaje
Ganadora premio BAFTA en las categorías de mejor actriz, mejor maquillaje,
Nominación al premio BAFTA en las categorías mejor guión y mejor actor de reparto
Ganadora del Globo de Oro en la categoría de mejor actriz de drama
Ganadora del New York Film Critics Circle Awards en la categoría de mejor actriz
Nominación el Screen Actors Guild Award en la categor{ia de mejor actriz

Argumento

Chester Square, en la actualidad. Una Margaret Thatcher anciana logra zafarse de sus cuidadores, y sale a comprar un litro de leche. Al volver a casa, se dispone a preparar el desayuno a Denis, tal y como ha venido haciendo casi todas las mañanas desde que se casaron. Bromean mientras ella le sirve un huevo hervido. Una cómoda rutina entrañable.

Cuando aparece June, la asistente personal de Margaret, nos damos cuenta de que Margaret está sola, sentada en la mesa del desayuno. Denis sólo está vivo en su imaginación. De él se decía que estaba “siempre presente, nunca allí realmente.” Hoy es un día agridulce. Margaret ha decidido por fin, guardar las pertenencias de Denis y decirle adiós.

Mientras firma copias de sus memorias, Margaret escucha el sonido de una sirena y sin querer, firma usando su apellido de soltera. Esto le despierta recuerdos de su infancia.

Los Bombardeos. El despertar político de Margaret. Imágenes de su padre Alfred, un Tory apasionado y concejal local, habla en una reunión municipal. El horror que sintió acerca del destino de su madre – relegada a la cocina mientras los hombres discutían sobre política. Su alegría al haber sido aceptada en Oxford – una oportunidad para escaparse.

Ayudada por su hija Carol, Margaret comienza a hacer limpia de la ropa de Denis, moviéndose entre armarios de trajes oscuros. Carol también ayuda a su madre a prepararse para la cena de esa noche, de la que es anfitriona.

Mientras Margaret entretiene a sus invitados, se acuerda de una cena que tuvo lugar hace muchos años.

Una joven Margaret intentando disimular su miedo, se sienta a cenar con dignatarios Tory, esperando ser elegida candidata. Enfrentada al esnobismo y sexismo reinante, se mantiene firme con sorprendente inteligencia y dureza. Un hombre joven, Denis Thatcher, está encandilado con ella. Existe una conexión instantánea – él, intuitivamente, la comprende.

Durante la cena en Chester Square, los invitados se dan cuenta de que Margaret está desorientada. Pero es momentáneo. Se recupera y se muestra aguda, como siempre. Más tarde, mientras una preocupada Carol le ayuda a desvestirse, sugiere que hable con el doctor. Cuando Carol se marcha, Margaret se sumerge, una vez más, en el pasado.

En un avejentado ayuntamiento decorado con panfletos electorales, una jovencita Margaret está furiosa ante el fracaso de no haber sido elegida miembro del parlamento. Denis, un joven gracioso y tierno, encuentra la manera de levantarle el ánimo: una cena de fish and chips.

Los recuerdos del pasado se apoderan de ella…

Sus primeras luchas en el Parlamento, impulsadas por sus convicciones y su ambición. Cada mañana, Deja atrás a sus hijos pequeños y a Denis.

Se da cuenta de que puede liderar el partido. La transformación de su imagen. Su llegada triunfal a Downing Street, siendo la primera mujer del Reino Unido en ocupar ese cargo.

Al día siguiente, Margaret visita al doctor. Irritada por sus preguntas, demuestra su entereza y rechaza abiertamente la idea de estar confundida y desorientada.

En su casa de Chester Square, la continua presencia de Denis es un recordatorio inhóspito de sus falsas quejas ante el doctor. Margaret se enfada con Denis, pidiéndole que se aparte y la deje tranquila. Sin embargo, cuando se retira a dormir, cansada y vulnerable, Margaret se siente agradecida de tenerle cerca. Mientras, los recuerdos se avivan…

Margaret lidia con la presión de sus primeros meses como Primera Ministra mientras su Gabinete le ruega que no siga adelante con su política económica. Ella les planta cara, demostrándoles su convicción. Pero las presiones continúan – huelgas, malestar social, el IRA…

Noche cerrada en el Grand Hotel en Brighton. Margaret termina de pulir un discurso y Denis está en el baño preparándose para dormir. De pronto, estalla una bomba. Un momento terrorífico en el que Margaret piensa que ha perdido a Denis. Fuera, sus colegas heridos y una escena devastadora.

Una llamada de teléfono en mitad de la noche la despierta. Es su hijo Mark. Sus reflexiones sobre la pérdida y sobre las mujeres e hijos la llevan a recordar su mayor obstáculo como Primer Ministra.

Argentina ha invadido las Islas Malvinas y Margaret se mantiene inflexible. No negociará con un dictador. Con absoluta convicción y en oposición directa a su Gabinete y a la opinión pública mundial, incluyendo los Estados Unidos que desean una solución diplomática, Margaret envía a la Fuerza Operacional (Task Force). A medida que la guerra se intensifica, Margaret se enfrenta a un gran número de bajas entre los soldados. Pero ella no tiene intención de ceder. Sus más oscuras horas por fin se convirtien en un éxito rotundo. Se declara la victoria.

Ahora, en la cúspide de su popularidad, Margaret se regodea victoriosa y pasa a formar parte del grupo de líderes mundiales. Es la estrella en el escenario mundial. Sin embargo, su estilo de liderazgo es cada vez más autocrático y mientras sus decisiones dividen la nación, unos ministros frustrados, le dan la espalda.

Después de una humillante reprimenda por parte de su Gabinete, renuncia su aliado de toda la vida, Geoffrey Howe. Es el principio de una rebelión contra ella. Michael Heseltine anuncia su intención de desafiarla como candidato al partido conservador. Margaret, lejos de interpretarlo como una amenaza real, viaja a una conferencia de líderes europeos en París dejando en Londres a sus detractores, que preparan su caída. Cuando llega de París, ya es demasiado tarde. Descorazonada pero forzada a irse, Margaret finalmente se marcha de Downing Street.

En Chester Square, Margaret enfrenta a la otra gran pérdida de su vida: la de su adorado marido. Mientras contempla su ropa, sus zapatos, los recuerdos familiares acumulados de toda una vida compartida, le hace una pregunta devastadora: ‘¿Fuiste feliz, Denis? Dime la verdad. .’Pero es una pregunta que nunca podrá ser contestada.

Impulsada por este doloroso pensamiento, Margaret se dispone a hacer limpia de la habitación, guardando las cosas de su marido en cajas. Entonces aparece Denis, ataviado con sombrero y abrigo. Recoge su maleta recién hecha y se dirige hacia la puerta. Margaret le da un último beso, conteniendo su emoción. Mientras él se aleja por el pasillo, ella suelta un último grito de dolor. No quiere estar sola…

Al despertar, Carol nota que algo, en su madre, ha cambiado. Margaret parece haber decidido dejar el pasado y vivir en el presente.

La banda mexicana, que fue telonera de los tres conciertos de Evanescence en nuestro país el pasado mes de enero, presenta su nueva canción y videoclip, “Luz”.
El tema ya se encuentra en rotación en las principales estaciones de radio, mientras que el video ya se muestra en los principales canales de música y fue dirigido por ‘Leche’ Ruíz.
Recientemente lanzaron su primer disco. Este material homónimo incluye el exitoso tema, “Aférrate”, que fue la canción principal de la serie “Bienvenida Realidad” de Cadena 3 y cuyo video está en rotación en los principales canales de música. El disco homónimo fue realizado con el reconocido productor Ettore Grenci y grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.

El trío Miró que hace unas semanas abrió los conciertos del grupo Evanescence en nuestro país, presentó el segundo sencillo de su álbum homónimo, “Luz”. El tema se encuentra en rotación en las principales estaciones de radio pop a nivel nacional, mientras que el video, dirigido por ‘Leche’ Ruíz, también se puede ver en los canales de video y en el Youtube de la banda:
www.youtube.com/user/MiroRockOnVEVO#p/a/u/0/0CmSjHpJNWI

Recientemente este trío lanzó su primer disco. Este material homónimo incluye el exitoso tema, “Aférrate”, que fue la canción principal de la serie “Bienvenida Realidad” de Cadena 3 y cuyo video está en rotación en los principales canales de música. El disco homónimo fue realizado con el reconocido productor Ettore Grenci y grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.

Durante la mitad del 2011, Miró realizó una gira universitaria por varias ciudades de la República al lado de Sofi Mayen, Mike Zanetti, con los que visitó campus universitarios en Puebla, Pachuca, Querétaro, Cuernavaca, Toluca, Ecatepec y la Ciudad de México. De manera promocional, la banda ofreció shows en Guadalajara, Chihuahua, Monterrey, Mérida, Cancún y lugares de la Ciudad de México como El Imperial y El Caradura.

Miró comenzó su carrera cuando interpretaban covers en Kings Pub ubicado en la Colonia Condesa, justo en frente de El Caradura, lugar que será testigo de una presentación de la banda que tendrá lugar próximamente. Como si estuviera marcado en el destino de la banda.

Los integrantes de Miró son Cuceb (voz y guitarras), Damián (batería) y Alfi (bajo). Estos jóvenes comenzaron como grupo hace cuatro años cuando Damián y Alfie invitaron a Cuceb a formar parte del grupo para participar en un evento que al final se canceló, sin embargo, durante los ensayos descubrieron que la química de los tres funcionaba y engranaba de manera casi perfecta y así empezaron su historia juntos tocando covers de artistas que admiraban como The Doors, The Beatles, Radiohead y otros muchos.

Luego de un año y medio de interpretar canciones de otros artistas, la banda comenzó a buscar productores para iniciar su carrera como un grupo formal. Ettore Grenchi fue el primer productor que se interesó en ellos, sin embargo, cuando les pidió que tocaran canciones originales ellos admitieron que no tenían ni una y tampoco tenían un nombre como grupo. Ettore les dio la oportunidad de que compusieran temas y más tarde se los mostraran, por lo que durante un año se dedicaron a trabajar en temas originales con la asesoría del afamado productor.

Las primeras canciones que se lograron fueron “Aférrate” y “Secretos”, la primera fue compuesta por Cuceb cuando tenía tan sólo 13 años y la segunda la escribió a los 15 años. Tan pronto mostraron “Aférrate” a Ettore, el productor aseguró que “podía ser un himno”. Finalmente cuando terminaron 6 canciones, viajaron al famoso estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, para hacer su primer EP, cuya intención era venderlo de manera independiente, aunque más tarde, cuando firmaron su contrato con EMI Music, decidieron que sería mejor completar un disco de 10 canciones pues tenían muchos temas casi terminados.

La agrupación ha tenido un gran recibimiento por parte de los fanáticos, que los han seguido desde el principio de su carrera, como cuando grabaron un EPK durante su estancia en Sonic Ranch y más tarde subieron a Youtube el video de “Aférrate” tomado de ese EPK. En tan sólo un par de meses sobrepasaron los 300 mil views.

Durante el 2012 la banda continuará con la gira universitaria por lugares que no han visitado antes como San Luis Potosí, Querétaro, León, Celaya y algunas ciudades de Guerrero. Además próximamente se presentarán en el teletón de El Salvador.

Tracklist:
1. Lágrimas
2. Lunas Exactas
3. Aférrate
4. Paso al aire
5. Luz
6. En Un Segundo
7. Secretos
8. Nubes
9. Lejos De Aquí
10. Miedo Al Color

Fechas de la Gira Universitaria
Marzo
07 Querétaro / Festival RMX
17 Guadalajara / Festival RMX tbc
26 Querétaro / Colegio de Bachilleres Norte y Colegio de Bachilleres Sur
27 Celaya / Universidad de Guanajuato
28 León / Instituto Lux y Universidad de Guanajuato
29 Aguascalientes / Universidad Autónoma de Aguascalientes
30 SLP / Universidad Autónoma de San Luis Potosí

Abril
10 DF TBC
11 DF TBC
12 DF UNAM FCPyS

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· El intérprete que con su primer disco ha conquistado las listas de álbumes más vendidos en España, presentó su canción “Desencuentro”, el segundo sencillo de su álbum homónimo.
· Próximamente se publicará el videoclip de esta canción que fue grabado en la colonia Roma de la Ciudad de México, bajo la dirección de Rodrigo Guardiola, quien, además de ser baterista del grupo Zoé, ha realizado los videos de artistas como Juan Carlos Lozano, LeBaron, PXNDX, Chetes, Vaquero, Jumbo, Finde, División Minúscula, Plastilina Mosh, y el propio Zoé.
· Pablo Alborán recibió anoche en España el Premio Cadena Dial 2011 y triunfó cuando apareció en la alfombra verde y después, en el escenario, cuando cantó “Perdóname” con la portuguesa Carminho.

La superestrella española, Pablo Alborán, estrena el segundo sencillo de su disco homónimo, “Desencuentro”. El primer sencillo que se desprendió de este material “Solamente Tú”, alcanzó los primeros lugares de la radio en México y acompañó a Pablo en las primeras visitas a nuestro país.

Próximamente se publicará el videoclip de esta canción que fue grabado hace algunas semanas en un inmueble de la colonia Roma de la Ciudad de México. La dirección corrió a cargo de Rodrigo Guardiola, quien, además de ser baterista del grupo Zoé, ha realizado los videos de artistas como Juan Carlos Lozano, LeBaron, PXNDX, Chetes, Vaquero, Jumbo, Finde, División Minúscula, Plastilina Mosh, y el propio Zoé, entre otros.

Pablo Alborán recibió anoche en España el Premio Cadena Dial 2011 y triunfó cuando apareció en la alfombra verde y después, en el escenario, cuando cantó “Perdóname” con la portuguesa Carminho.

Durante la promoción de su primer tema en México la superestrella española lanzó en México el video hecho para los fanáticos mexicanos de “Solamente Tú”. El clip dirigido por Santiago Fábregas fue filmado en Reforma y se encuentra en rotación en los canales de música. El video se puede ver en la siguiente dirección: http://www.youtube.com/watch?v=J7dbPPRzEfM&feature=youtu.be

Pablo terminó el 2011 siendo todo un suceso en España, en donde su álbum debut recibió el Disco de Cuádrupe Platino, además de haber permanecido en el número 4 de ventas desde su lanzamiento hace 50 semanas. En Portugal acaparó el número 1 de las listas. Su canción “Solamente Tú” fue el tema más vendido en todo el 2011 en dicho país.

Este joven músico de 20 años ha sido el fenómeno más impactante que ha dado la música española en los últimos años quien se ha convertido en toda una explosión en las redes sociales. En YouTube tiene más de 50 millones de vistas en sus videos. En Facebook cuenta con 482 mil fans. En Spotify su música se ha reproducido en streaming más de 25 millones de veces. En Twitter lo sigue casi medio millón de personas personas, mientras que en Tuenti posee más de 50 mil fans.

Entre todo este éxito, Pablo Alborán también recibió varios reconocimientos durante el 2011, entre los que figuran 3 nominaciones al Latin Grammy 2011 como Mejor artista Revelación, Mejor Album Pop Masculino y Canción del Año con “Solamente Tú”. En octubre obtuvo el Premio Cosmopolitan como Mejor Artista Masculino del Año. Para los Premios 40 Principales, fue acreedor a dos nominaciones: Mejor Álbum y Mejor artista revelación, este último lo ganó. En diciembre el Instituto Andaluz de la Juventud le concedió el Premio Andalucía Joven en la modalidad Promoción Andalucía Exterior. En cuanto a las tiendas digitales, iTunes Rewind Spain 2011 lo reconoció como Mejor Nuevo Artista y por iTunes Rewind México 2011 se llevó el título como Mejor Nuevo Artista de Pop Latino.

Pablo Alborán nació en Málaga en 1989 y elabora una música de una solidez, riqueza y calidad inusuales en la escena del pop español. Cuando se escuchan canciones de su álbum de debut como “Solamente tú”, “Desencuentro”, “Miedo”, “Vuelve conmigo”, “Caramelo” o “Volver a empezar”, inmediatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, inspirado, atípico, sorprendente y original. Pablo Alborán es un artista mayor, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.

Antes de la publicación de su primer álbum homónimo el cantante y compositor malagueño superó todas las expectativas. Tras llenar teatros como el Albéniz y el Echegaray de Málaga, comenzó el 14 de enero su primera gran gira de presentación por 13 ciudades colgando semanas antes el cartel de “Boletos agotados” en todos los conciertos. Arropado por sus seguidores, el álbum entró el primer día al primer lugar de ventas en iTunes y el primer single, “Solamente tú”, se situó inmediatamente en el Top 5. Este joven artista es considerado ahora una de las promesas más sólidas del pop en español.
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Después de su presentación en la 54ª entrega de los Premios Grammy el 12 de febrero, Katy Perry, quien interpretó su nueva canción “Part Of Me” en un medley con uno de sus anteriores número 1, “E.T.”, logró el que tan sólo es el 20° debut en el número 1 en los 53 años de historia de la lista Hot 100 de Billboard.

“Part Of Me” es el séptimo número 1 de la lista Hot 100 en la carrera de Katy Perry.

Después de que se lanzara a radio y a la venta el pasado 13 de febrero, “Part Of Me” (sencillo extraído de la edición deluxe de su álbum Teenage Dream, que se lanzará el 27 de marzo bajo el nombre de The Complete Confection, vuela hacia la cima de la lista Hot 100 y además en la de Canciones Digitales con 411 mil descargas vendidas, de acuerdo a Soundscan de Nielsen, lo que constituye las mejores ventas para Katy Perry en una sola semana. En Canciones de Radio, “Part Of Me” debuta en el número 36 con impresiones equivalentes a una audiencia de 35 millones de personas, de acuerdo al BDS de Nielsen.

The Complete Confection comienza en donde se quedó la versión original de Teenage Dream: produciendo un número 1 en el Hot 100. Teenage Dream empató el record del álbum Bad (1987-1988) de Michael Jackson al registrar cinco líderes de la lista Hot 100, la mayor cantidad para un solo álbum con un solo lanzamiento en los archivos de las listas.

Este álbum contiene 11 tracks inéditos y el primer sencillo que se desprende de este material es “K.I.E.R.E.M.E.”

· La cantante ya se encuentra ofreciendo los primeros conciertos para presentar esta nueva placa y visitará México para presentarse en Cumbre Tajín el próximo 19 de marzo.

Un Pokito de Rocanrol, el nuevo álbum de la cantautora española Bebe, ya se encuentra a la venta. El primer corte que se desprende de esta placa es “K.I.E.R.E.M.E”.

“Tiene ritmo punki, todo percutivo, con sólo un sinte. Me apetecía mucho, quería hacerlo así, sin una razón práctica. Lo que me sale”, relata Bebe de “K.I.E.R.E.M.E.”, una canción agresiva, con el atrevimiento que recorre todo el álbum. “Las ideas han llegado por todos los lados, con la energía a flor de piel. Es lo que da sentido a cada cosa”, continúa Bebe.

Potente, rompedora, sorprendente, siempre original, inesperada… Así es “K.I.E.R.E.M.E.” No se podía esperar otra cosa del primer single del nuevo álbum de Bebe, producido por Renaud Letang que comenzó trabajando con Phil Ramone y es uno de los productores franceses más reconocidos de las últimas décadas, un prestigio que se ha ganado por sus trabajos con Claude Nougaro, Jane Birkin, Manu Chao, Sergent Garcia, Feist, Vampire Weekend o The Silencers, entre otros artistas. El tándem Bebe-Letang elaboró un trabajo inspirado, diferente, poderoso y arriesgado, grabado en París con músicos franceses. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual.

El tercer álbum de Bebe contiene 11 cortes inéditos. “He olvidado la melancolía, estoy con una energía positiva recuperando mi humor negro. Me ayuda a estar en pie, a tener la mente libre”, comenta Bebe. “No conocía a Renaud y quería trabajar con alguien que no supiera nada de mí ni yo de él. Pero cuando escuché algunas cosas que había grabado, su energía… Era la persona adecuada, me lee el pensamiento”.

Es el aliento “rocanrol” que recorre el álbum, junto a ese afán de búsqueda que siempre acompaña a Bebe y que en sus nuevas canciones alcanza su punto cumbre. Es un disco que sorprenderá por su aliento y su fuerza interna, por la sorpresa continua, por esa valentía para aceptar riesgos musicales tan rara de ver en el panorama actual. “Hago lo que me sale. No hay una razón práctica”, afirma Bebe, que se muestra encantada de que el álbum “revuelva”. Contemporáneo y audaz, es, efectivamente, un revulsivo para el oyente que tendrá que dejar de lado lo previsible, lo esperado y lo cómodo para adentrarse en esa aventura que es el nuevo disco de Bebe, un trabajo que nos reconcilia con la música creativa y atrevida.

Es la continuación de una carrera que comenzó en 2004, cuando apareció Bebe cantando con valentía: “Malo, malo, malo eres; no se daña a quien se quiere. Tonto, tonto, tonto eres; no te pienses mejor que las mujeres”. Una canción contra la violencia machista y el maltrato que, de la noche a la mañana, se convirtió en un éxito popular de dimensiones descomunales. Era el primer sencillo de su álbum de debut, Pafuera Telarañas, y las canciones de Bebe no se andaban con tapujos: directas, poéticamente ricas y llamando al pan, pan y al vino, vino. Aparecía una artista singular, distinta, natural, capaz de llegar a la gente saltando por encima de las leyes del marketing. Independiente, dando siempre más importancia a la persona que a la artista y al éxito.

Con Pafuera Telarañas, Bebe consiguió el Premio Ondas 2004 al Artista Revelación por, según el jurado, “haber triunfado reivindicando los derechos de la mujer a través de un estilo y un sonido muy personales”. Era su primer reconocimiento importante. Después llegaron muchos más para un álbum con cinco singles que fueron otros tantos éxitos: “Malo”, “Ella”, “Con Mis Manos”, “Siempre Me Quedará” y “Como Los Olivos”. En 2005, Bebe ganó un Grammy Latino al Artista Revelación, tras haber sido nominada a otros cuatro galardones (Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año y Mejor Álbum de Pop Femenino); consiguió cuatro Premios de la Música (los más importantes que se otorgan en España) al Mejor Álbum Pop, Autor Revelación, Artista Revelación y Mejor Videoclip. Después llegaron el Premio Extremadura a la Creación, el Premio Mujer y Medios de Comunicación, el premio Border Breakers en 2006 por las ventas en Europa de su álbum de debut.

Después de cinco años de silencio discográfico, Bebe publicó en 2009 su segundo álbum: Y. También producido por Carlos Jean, el proceso de creación fue largo y meticuloso, una especie de viaje emocional mental y físico en soledad total. Cada canción del disco era un estado anímico de cada una de las paradas de este trayecto en un disco arriesgado, valiente y sencillo, con lo elemental para arropar las magníficas letras de Bebe. Un trabajo de corte contemporáneo, que se aventuraba en terrenos inéditos en la música española, un disco para degustar, para acercarse a una artista diferente que defendía a ultranza su mundo y su habitación propia pero que no tenía reparos en mostrarse sin tapujos, con veracidad y sensualidad.

Y fue nº1 directo en España en listas de ventas físicas y digitales con Disco de Platino, nº1 en iTunes Latino en Estados Unidos y elegido Mejor Álbum de 2009 por EP3 e iTunes España. Con el primer single, Me fui, Bebe fue nominada a los Grammy Latinos en las categorías de Canción del Año y Mejor Vídeo, y a este single siguieron otros como Se fue, La bicha, Pa mi casa… En mayo de 2011, Bebe cerró su gira en el Pantheon Athens Arena de Atenas (Grecia) tras 50 conciertos y comenzó a preparar su tercer álbum.

Próximas Fechas

17 febrero Barcelona (13 Festival Mil.lenni)

24 febrero Zaragoza (Sala Oasis)

25 febrero Vitoria (Sala Jimmy Jazz)

01 marzo Madrid (Sala Joy Eslava)

19 de marzo Cumbre Tajín

13 abril Valladolid

13 abril León (Sala Oh! León)

20 abril Badajoz (Teatro López de Ayala)

21 abril Córdoba (Sala Metrópolis)

27 abril Santander (Escenario Santander)

28 abril Gijón (Sala Casino Acapulco)

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La intérprete estrenará temas nuevos que se incluirán en este material discográfico en la presentación que dará en el festival SXSW el próximo 17 de marzo.

Norah Jones ha marcado el 1 de mayo como fecha de lanzamiento para Little Broken Hearts (Blue Note/EMI), su impresionante nuevo álbum producido por Danger Mouse (también conocido como Brian Burton). Norah también reveló hoy la portada del álbum y la lista de 12 canciones que lo forman, que incluye composiciones originales coescritas por Jones y Burton.

Norah tomó la inspiración para la portada del álbum de los posters vintage de películas que decoran el estudio de Los Ángeles de Burton. “Brian tiene una gran colección de posters de películas de Russ Meyer en su estudio,” explica Norah, “y había uno en especial, el de la película Mudhoney, estaba justo sobre el sillón en el que me sentaba todos los días. Siempre me quedaba viéndolo y pensando ‘es tan cool, ¡quiero verme como ella!’ Recuerdo haber observado el poster durante todo el tiempo que estuvimos haciendo el disco. Es un grandioso arte visual”.

Little Broken Hearts es el fascinante segundo paso en la evolución artística de una de las más consistentemente intrigantes cantantes-compositoras del mundo. Norah por primera vez irrumpió en el escenario mundial hace diez años, con el lanzamiento en febrero de 2002 de Come Away With Me, su “temperamental pequeño disco” (como ella lo llama) que presentó una nueva voz muy particular que creció hasta convertirse en un fenómeno global, arrasando en los Premios Grammy de 2003 y marcando un cambio de paradigma lejos de la prevaleciente música pop sintética del momento. Come Away With Me recientemente se convirtió en el álbum número 10 de mayores ventas de la era de Soundscan. El álbum ha vendido 25 millones de copias a nivel mundial.

Desde entonces, Norah ha lanzado tres álbumes como solista más, también aclamados por la crítica y comercialmente exitosos: Feels Like Home (2004), Not Too Late (2007) y The Fall (2009), así como dos discos con su colectivo country The Little Willies. La compilación de 2010, …Featuring Norah Jones, mostró que posee una voz increíblemente versátil al reunir sus colaboraciones con artistas tan diversos como Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock y Foo Fighters. Norah Jones colaboró previamente con Danger Mouse en su aclamado álbum de 2011 ROME, un tributo a la clásica música de películas italianas que también incluyó la participación de Jack White.

Norah Jones tendrá una extensa gira en 2012, presentándose en diversos festivales, anfiteatros y teatros en Estados Unidos y el exterior. Algunas fechas por Europa durante el verano, incluyendo un par de conciertos (ya totalmente vendidos) en el Royal Festival Hall de Londres, ya están publicadas en www.norahjones.com, y más serán anunciadas en las semanas por venir. Las fechas de Estados Unidos se revelarán pronto, pero en el futuro inmediato Norah se presentará en el festival SXSW en Austin, Texas, donde estrenará canciones de Little Broken Hearts con su nueva banda el 17 de marzo.

El tracklisting de Little Broken Hearts es el siguiente:
1. Good Morning
2. Say Goodbye
3. Little Broken Hearts
4. She’s 22
5. Take It Back
6. After The Fall
7. 4 Broken Hearts
8. Travelin’ On
9. Out On The Road
10. Happy Pills
11. Miriam
12. All A Dream

*Todas las canciones escritas por Norah Jones y Brian Burton

Visita:
www.norahjones.com
www.facebook.com/norahjones

Previo al lanzamiento oficial del disco No Que No, de Pedro Fernández, la tienda digital lanzará durante tres semanas, tres tracks exclusivos. “El Jinete”, es el primero que se liberará hoy; el 28 del mismo mes se pondrá a la venta “No Que No”; mientras que “Perdóname Mi Amor Por Ser Tan Guapo”, podrá ser adquirido por los fans el 6 de marzo.

· El primer sencillo, “Lluvia” ya está a la venta desde hace una semana, este tema, que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel tiene el toque que sólo Pedro Fernández podía dar a esta canción.

· No Que No, el primer material que este gran intérprete publica en EMI Music llegará a las tiendas el 13 de marzo.

A punto de lanzar su nuevo disco, No Que No, Pedro Fernández preparó una exclusiva a través de la tienda digital iTunes en la que los fanáticos podrán adquirir tres canciones antes de la salida del álbum el próximo 13 de marzo. Durante tres semanas, se liberarán tres tracks que serán parte de este material: “El Jinete”, es el primero que se dará a conocer el 21 de febrero; el 28 del mismo mes se pondrá a la venta “No Que No”; mientras que “Perdóname Mi Amor Por Ser Tan Guapo”, podrá ser adquirido por los fans el 6 de marzo. Finalmente, el 13 de marzo estará disponible el álbum completo, a la par del lanzamiento físico.

“Lluvia”, es la nueva canción que se dio a conocer la semana pasada, un tema que en los 80 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel y que es el primer sencillo que se desprende del nuevo disco de Pedro Fernández, el primero que lanzará en EMI Music.

“Me encanta la canción. Para mí siempre será un placer retomar canciones que unan a la generación actual con la generación que conoció por primera vez este tema. Además de que me ilusiona mucho que mi público la disfrute y la convierta en mi nuevo gran éxito”, describe el intérprete sobre este tema.

La canción ya se encuentra en la radio nacional y de Estados Unidos, así como a la venta en las tiendas digitales.

No que No fue producido por el propio Pedro Fernández de la mano de Manolo Calderón, ambos coordinados por Jorge Avedaño, quién ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Emmanuel, Amaury Gutiérrez y Lucero.

Pedro Fernández comenzó su carrera internacional cuando tenía siete años de edad, a raíz de su álbum y película “La de la mochila azul”. Como todo buen cantante de música ranchera, nació en Guadalajara, Jalisco, el 28 de septiembre de 1969.

A la fecha, Pedro ha grabado 39 discos, seis Telenovelas, 25 películas y continúa cautivando al público en México, Estados Unidos, Centroamérica, Chile, Bolivia, Perú, Venezuela, España, etc, al romper barreras generacionales, interpretando con igual calidad y éxito lo mismo baladas románticas que temas alegres, pícaros y “dicharacheros” siempre con un estilo muy particular, producto de su gran carisma.

Previo al lanzamiento de su disco, Pedro Fernández realizó la telenovela “Hasta Que el Dinero Nos Separe” al lado de Itatí Cantoral, haciendo de esta telenovela una de las favoritas del público mexicano la cual siempre se mantuvo en el primer lugar de rating a nivel nacional alcanzando niveles históricos de audiencia.

Desde su primer película “La mochila azul” hasta su última telenovela, “Hasta que el dinero nos separe”, pasando por “Lo mucho que te quiero”, “Mi forma de sentir”, “Vamos a platicar”, “Quien”, “La mujer que amas”, “Los hombres no deben llorar”, “Deseos y delirios”, “Fueron tres años”, “Laberintos de pasión”, “Aventurero”, “Yo no fui”, “¿Cómo quieres que te olvide?”, “Escúchame”, “Me encantas”, “Amiga por favor”, “Dime mi amor”, “Que esto que lo otro”, Pedro se ha mantenido presente y cerca de su público que lo recompensa llenando todos los lugares donde se presenta y haciéndolo acreedor a un gran número de de Discos de Oro, Platino, Diamante y un Grammy Latino.

“Lluvia” es el regreso de Pedro Fernández a los reflectores en una nueva historia de éxito, como ha sido su carrera desde el primer día

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Perhaps, perhaps, quizás es una obra de clown que juega con la idea de la espera e ilusión por encontrar al hombre “perfecto” y la soledad a la que esta con lleva cuando uno mismo es tan imperfecto. En una época en donde la presión del tiempo y la falta de esperanza en uno mismo son inminentes, nuestra protagonista Greta ensaya una vez a la semana el gran día, el día de la boda. Tendrá suerte esta noche? Quizás, quizás, quizás…
Viernes 24 de Febrero

función: 20:30 hrs

Lugar: Fundación Sebastian AC
Patriotismo 304
Col San Pedro de los Pinos

Gabriela Muñoz (guión/dirección)
Gabriela Muñoz es co fundadora y directora artística de Clown Me In, compañía Líbano- Mexicana de clown. Finalizo sus estudios de Teatro Físico en Londres (LISPA) y en la escuela de teatro físico (School of Physical Theatre). Ha impartido talleres en Líbano, Siria, Jordania, Brazil, Madrid, India, Suecia, NY, Colombia así como varias partes de la Republica Mexicana (Monterrey, Veracruz, Q. Roo, Ciudad de México) Ha presentado el espectáculo de clown PERHAPS, PERHAPS, QUIZAS… en México D F (Cirko de Mente, Universidad de la Comunicación) y en NY, dentro del NY Clown Theatre Festival. Presentara también el espectáculo en Estocolmo, Suecia dentro del festival STOFF. y en Bogotá, Colombia dentro del CLOWN ENCUENTRO 2011 ha impartido talleres de clown con Jef Johnson y pronto empezará el montaje de su segundo espectáculo al lado de Audrey Crabtree, que será dirigido por Hilary Chaplain en NY.
En Marzo de 2011 junto con Audrey Crabtree crea connectclowns, colaboración que busca crear puentes entre artistas de esta disciplina en varios países.

Audrey Crabtree, directora del NY Clown Treatre Festival y de la compañía TEN DIRECTIONS

Hilary Chaplain directora y clown reconocida en Estados Unidos, Co-fundadora del grupo New York Good (1998)

Marion Sosa (Arte Proyección)
Realizó sus estudios en Londres, Inglaterra, con un enfoque en artes plásticas e historia del arte.

Una vez en México estudió bajo la tutela de los maestros Leopoldo Kram y Lourdes Almeida en fotografía.

Fue capacitada en Iluminación por la BBC de Inglaterra. Del 2004–‐2006 creó y produjo:
Divas Dinamita, un colectivo de artes plásticas que llevó a cabo proyectos curatoriales que se llamaron: Girls on Girls.

A lo largo de los años la han invitado a participar en diversos proyectos y exposiciones a nivel nacional e internacional, en galerías como Arena México Guadalajara, Live With Animals y el Museo del Barrio en Nueva York.

Su trabajo a sido publicado y mencionado en numerosas

El cuarteto regiomontano de PXNDX estrenó hace una semana el primer sencillo de su nuevo álbum, Envejecido en Barril de Roble. El material discográfico se lanzará el próximo 13 de marzo bajo el titulo de Bonanza.

· La canción, que ya está a la venta en iTunes, es el primer tema que se desprendió de este material, mientras que a partir de hoy se liberará en exclusiva un tema del disco semanalmente en dicha tienda. Hoy está disponible “La Noche De La Mesa Triste”; el 28, “Color Negro Pasión”, el día 6 de marzo “La Vida En El Barandal”.

· El próximo 13 de marzo estarán disponibles todos los temas de Bonanza a la par del lanzamiento físico de este nuevo disco.

El nuevo tema del cuarteto regiomontano PXNDX, está a la venta desde hace una semana. Envejecido en Barril de Roble es el primer sencillo de su nuevo álbum que se lanzará el próximo 13 de marzo bajo el título de Bonanza. La canción, que ya está disponible en iTunes, es la primera que se libera para los fanáticos, mientras que , a partir de hoy, la tienda digital pondrá a la venta de manera exclusiva un tema semanalmente.

Hoy estará disponible “La Noche De La Mesa Triste”; el 28, “Color Negro Pasión”; y el día 6 de marzo “La Vida En El Barandal”. Finalmente el 13 de marzo estarán a la venta el resto de los temas a la par del lanzamiento físico de este esperado material discográfico.

El álbum grabado en Monterrey, Nuevo León, en DMY Studios entre octubre y noviembre del 2011 contiene 13 temas todos escritos por José Madero con la música de Ricky, Arturo y Kross.

Este es el primer material de estudio de la banda desde Poetics, el cual tuvo gran éxito en 2009. Un año más tarde el cuarteto grabó su MTV Unplugged. PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge ‘Kross’ Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz).

Tracklist:

1. Huésped en Casa Propia

2. Las Mil y Un Camas

3. La Noche de la Mesa Triste

4. Pensándolo Bien, Pensé Mal

5. Color Negro Pasión

6. Envejecido en Barril de Roble

7. La Reina de Uxmal

8. Bella en mi Cabeza para Siempre

9. Romance en Re Sostenido

10. Ilusión, Oh Ilusión

11. Consejo al Espejo

12. Aforismos

13. La Vida en el Barandal

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Adam Lerner (Joseph Gordon-Levitt) a sus 27 tiene una gran vida, una talentosa y sexy novia y un gran trabajo. Sin embargo Adam comienza a sufrir dolores de espalda y descubre que los dolores son causa de una fatal formación cancerígena que está creciendo a lo largo de su columna vertebral. Este hecho da un 360 a su vida, convirtiendo las salidas al café por clínicas de quimioterapia, las inauguraciones de arte por terapias de grupo y los planes a futuro por estrategias de sobrevivencia.

Adam cuenta con el apoyo de su mejor amigo, Kyle (Seth Rogen), quien utiliza la condición de Adam para ligarse chicas, mientras tanto su ocupada novia, Rachael (Bryce Dallas Howard) trata de distraerse a si misma sumergiéndose en su frenética vida social y Katherine (Anna Kendrick), la joven terapista asignada al caso, lucha por mantener a flote a su tercer cliente en la vida en una inesperada película que nos recuerda que a veces la risa es la mejor medicina.

Una divertida, conmovedora y original historia sobre la amistad, el amor y la sobrevivencia

DETRÁS DE LAS ESCENAS DE 50/50

Situada en Seattle, 50/50 fue filmada completamente en locaciones alrededor de Vancouver, British Columbia. Tanto Seth Rogen y Evan Golberg crecieron en Vancouver, pero nunca habían tenido la oportunidad de trabajar ahí. “fue increíble” comenta Rogen. “No pasaba mucho tiempo ahí desde la secundaria. De ahora en adelante quisiera hacer todas mis películas aquí”

Goldberg dice que él y Rogen habían estado tentados a filmar varios proyectos en su ciudad natal, pero no lo consiguieron. “cuando éramos niños, hacían cientos de películas ahí, así que siempre pensamos que lo haríamos y hasta ahora lo logramos. Escribimos Superbad para ser ubicada en Vancouver, pero se cambió a Estados Unidos. Pineapple Express fue originalmente pensada con un look muy Vancouver. Cuando fue hecha, nos pidieron que quitáramos todas las referencias canadienses. Fue ahí donde nos dimos cuenta que no iba a pasar, sin embargo Mandate vió que Vancouver era la locación que le hacía mayor sentido. Así que finalmente logramos filmar ahí y fue la mejor experiencia”

La productora de diseño Annie Spitz había trabajado con Levine en su película anterior The Wackness. El director y diseñador de producción comenzaron el proceso de pre producción con una visita a Seattle donde seleccionaron una estación de radio pública y una clínica de cáncer, así como algunos bares y cafés locales, de esa manera podrían replicar el look y el ambiente en Vancouver.

“Jonathan quería lograr un estilo muy realista” comenta Spitz. “una de las primeras cosas que hicimos fue visitar la Clínica de Cáncer Fred Hutchinson y hacer un tour en el lugar. Queríamos estar seguros que todo en la película fue replicado de la manera más cuidadosa con cada detalle. Esperábamos que estuvieran las mismas sillas en donde la gente se sienta a recibir la quimioterapia.

Los realizadores encontraron la casa ideal para Adam en un vecindario en Burbaby, justo en las afueras de Vancouver. “Cuando ví la casa dije ésta es la buena” dice Spitz. “cuando filmas en una casa, quieres que tu toma sea lo más abierta posible, para que existan muchos lugares donde colocar la cámara así como techos altos porque así es más fácil colocar las luces. Había una pared de cedro en la recámara que quería aprovechar al máximo.

Joseph Gordon-Levitt trajo sus propias ideas para la casa de Adam. “Algunas de las mejores cosas que vemos en la casa son recomendación de Joe” continua el diseñador. “él quería que Adam fuera muy ordenado, un chico que le gusta limpiar, las plantas y el baseball. Es siempre divertido cuando escuchas las opiniones del actor”.

La novia de Adam, Rachael, es interpretada por Bryce Dallas Howard, es una artista visual y algunas de sus pinturas se encuentran en casa de Adam. El realizador pidió a algunos de sus amigos que realizaran algunos conceptos para las pinturas. “había un premio para las mejores” comenta Spitz “Los productores seleccionaron sus favoritas y éstas se convirtieron en el trabajo de Rachael en la película”

Durante la filmación, se colocaron numerosos monitores que permitían evaluar de manera inmediata cada toma casi de manera instantánea. Los productores Rogen, Golberg y Karlin se encontraban constantemente presentes, así como los productores asociados James Weaver, Kyle Hunter y Ariel Shaffir, el escritor y productor ejecutivo Will Reiser, entre otros. “Era todo extremadamente en colaboración” comenta Reiser. “Seth y Evan son dos de mis mejores colaboradores con los que había trabajado anteriormente, así que fue completamente natural hacerlo de esta manera”

Reiser se encontraba permanentemente en la producción. Es poco común tener al director durante todo el rodaje” señala Karlin. “Pero era una muestra de respeto hacia Will. Además a todos les gustaba pasar tiempo juntos. Todos somos muy sociales y casi de la misma edad así que todo resulto muy divertido”

Más allá de alterarse por todas las opiniones que recibía, el director Jonathan Levine trataba de procesarlo y manejarlo. “Teníamos a todas estas personas brillantes observando los monitores y asegurándose que nada sucediera mal” comenta. “como director tienes cientos de cosas diferente en tu mente. En algún momento te tienes que enfocar mínimo en 10 cosas pero te estás olvidando de otras 90. Es increíble tener un equipo de apoyo tan fuerte para supervisar todos los detalles”.

50/50 marca el debut de Reiser como guionista y escritor y ello ha cambiado su forma de ver el mundo tanto como el tener cáncer. “Antes de enfermarme y de escribir el guión, cáncer no era parte de mi vida” comenta. “Ahora, hago amigos por el cáncer. Un mundo se abrió ante mi con gente que constantemente comparte sus historias conmigo. Me cuentan cómo se conectaron con la película y cómo se identificaron con sus propias experiencias. Esto es el mayor cumplido que me han hecho y no creo escuchar nada que me haga sentir mejor en lo que hago como trabajo”.

Un pequeño corte de edición de lo que paso en la Zombiewalk

· A tan sólo unas semanas de su lanzamiento, la canción con la que debuta este artista se encuentra en el lugar número 14 de la radio pop a nivel nacional.
· El intérprete lanzará su primer disco homónimo que incluye este y otros temas, en los que él participó en la coproducción.
· Abelardo Vázquez trabajó en la producción de este álbum, quién ha sido sido creador y productor de proyectos exitosos como Reik, Nikki Clan y actualmente Los Vázquez Sound.

Originario de Mexicalli, Baja California, el artista Mike Zanetti lanza su primer sencillo, “Ya No Puedo Esperar”, un tema fresco y divertido que es la carta de presentación de este talentoso y nuevo artista. El tema se encuentra en rotación en las principales estaciones de radio pop de México.

El primer disco de Mike Zanetti llegará a las tiendas el próximo mes de marzo e incluye 12 temas en los que este nuevo artista se involucró en todos los aspectos de producción.

El disco homónimo de Mike Zanetti lo trabajó al lado de Abelardo Vázquez, quién ha sido creador y productor de proyectos exitosos como Reik, Nikki Clan y actualmente Los Vázquez Sound. Junto a este gran productor desarrolló una fusión del género pop, R&B y electrónico.

A su corta edad, Mike fue coproductor de este material, grabó todos los instrumentos (excepto la batería) y también participó como ingeniero de grabación al lado de Abelardo Vázquez y Joe Marlett. Este álbum se grabó en AV Music Studio y Mi Casa Studio, en Mexicali, Baja California; y otra parte en Signature Sound Studio, en San Diego, California, entre agosto y diciembre del 2011

Mike Zanetti siempre estuvo rodeado de una familia musical. Cuando tenía 9 años y con el intento de conquistar a una niña que le gustaba, aprendió a tocar la gitarra. La primera canción que tocó fue “Wonderwall” de Oasis. En ese momento nació el interés y amor por la música que lo ha impulsado a dar pasos agigantados para cumplir su sueño.

La primera banda que formó este músico fue de rock y se llamaba Screaming Idols cuando tenía tan sólo 10 años, sin embargo durante su adolescencia experimento otros géneros como las balada, el R&B, el electrónico, el country y el pop. A la edad de 20 años incursionó en la producción de música electrónica usando como instrumentos beatboxes y sintetizadores alternando con DJs como Infected Mushroom, Astro y Glyde, Lee Burridge, entre otros.

Mike Zanetti presenta este material lleno de temas irresistibles y pegajosos que podrían convertirse en himnos de toda una generación.

Tracklist
Abre tus alas
Todo el tiempo
Ya no puedo esperar (Sencillo)
Solo para ti
Tu corazón entero quiero
Tal vez
Para siempre
Quiero despertar bailando
Déjame
Contigo
El destino (Balada)
Eres (Balada)

Visita:
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twitter.com//MikeZanetti

· Alejandra Guzmán se llevó el galardón por su éxito “Día De Suerte” en la categoría de Canción Rock del Año, misma que interpretó al lado de Moderatto.

· Joey Montana presentó los nominados en la categoría de Álbum Regional Mexicano del Año, mientras que Shaila Dúrcal interpretó su sencillo “Tanto Amor”.

En una noche llena de sorpresas e increíbles presentaciones, Alejandra Guzmán, Shaila Dúrcal y Joey Montana brillaron en la ceremonia de Los Premios Lo Nuestro, que se llevaron a cabo ayer, jueves 16 de febrero en Miami.

Uno de los grandes momentos de la noche fue cuando la Reina del Rock, Alejandra Guzmán, encendió el escenario junto a Moderatto interpretando su éxito “Día de Suerte”, tema por la que recibieron también el galardón de Canción Rock del Año.
Por su parte, Shaila Dúrcal ofreció una conmovedora presentación de su nuevo sencillo “Tanto Amor”, mientras que el artista Joey Montana fue el encargado de presentar a los nominados en la categoría Álbum Regional Mexicano del Año.
La ceremonia se llevó a cabo en el American Airlines Arena de la ciudad de Miami y fue transmitida en vivo a través de Univisión.

Héroes del Silencio presenta su material, Live in Germany. Por primera vez un documento audiovisual de la gira “El Camino del Exceso”, el tour de presentación de El Espíritu del Vino, a su paso por Alemania. Esta fue la parte más extensa de aquella gira y también la menos documentada hasta la fecha.

Live in Germany contiene un concierto único celebrado en Koblenz el 2 de octubre de 1993. Parte del mismo fue retransmitido por TV el 4 de diciembre de 1993 por la cadena SWF 3 en su programa Livetime, dedicado en su integridad a Héroes del Silencio.

Live in Germany ya está a la venta en formato CD y CD+DVD. El CD contiene alrededor de 100 minutos de música en directo y el DVD, la retransmisión de TV de 88 minutos de imágenes del concierto.

El arte de portada fue realizado por el estudio de Pedro Delgado, que realizó el diseño original de El Espíritu del Vino. Tanto diseño como audio y video han sido supervisados por los propios Héroes del Silencio. Habrá promoción por parte del grupo y tanto la web como el facebook oficial estarán actualizados con contenidos directamente gestionados por el grupo, que respaldará de esta manera su nuevo trabajo en directo oficial.

Tracklisting:
CD
1:Nuestros Nombres
2: Maldito Duende
3: La Sirena Varada
4:El Camino Del Exceso
5: Hechizo
6:Olvidado
7: Flor De Loto
8: Oración
9: La Herida
10:Entre Dos Tierras
11: Decadencia
12: Los Placeres De La Pobreza
13: Hace Tiempo

DVD
1: Nuestros Nombres
2: Maldito Duende
3: La Sirena Varada
4: El Camino Del Exceso
5:Hechizo
6:Olvidado
7: Flor De Loto
8:Oración
9: La Herida
10:Entre Dos Tierras
11:Decadencia
12: Los Placeres De La Pobreza

El cantante lanzó esta semana su nueva canción, “Lluvia”, un tema que en los 90 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel con el toque que sólo Pedro Fernández podía dar a esta canción.

· Este tema será parte del nuevo disco del intérprete, No Que No, el primero que publica en EMI Music y que llegará a las tiendas el 13 de marzo.

Esta semana se publicó la nueva canción de Pedro Fernández, “Lluvia”, un tema que en los 90 hiciera famoso el cantautor Luis Ángel y que es el primer sencillo que se desprende del nuevo disco del intérprete, el primero que lanzará en EMI Music y que llegará a las tiendas el 13 de marzo.

“Me encanta la canción. Para mí siempre será un placer retomar canciones que unan a la generación actual con la generación que conoció por primera vez este tema. Además de que me ilusiona mucho que mi público la disfrute y la convierta en mi nuevo gran éxito”, describe el intérprete sobre este tema.

La canción ya se encuentra en la radio nacional y de Estados Unidos, así como a la venta en las tiendas digitales.

No que No, es el nombre del nuevo material que a partir del mes de marzo acaparará los estantes de las tiendas. El disco fue producido por el propio Pedro Fernández de la mano de Manolo Calderón, ambos coordinados por Jorge Avedaño, quién ha trabajado con artistas como Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Emmanuel, Amaury Gutiérrez y Lucero.

Pedro Fernández comenzó su carrera internacional cuando tenía siete años de edad, a raíz de su álbum y película “La de la mochila azul”. Como todo buen cantante de música ranchera, nació en Guadalajara, Jalisco, el 28 de septiembre de 1969.

A la fecha, Pedro ha grabado 39 discos, seis Telenovelas, 25 películas y continúa cautivando al público en México, Estados Unidos, Centroamérica, Chile, Bolivia, Perú, Venezuela, España, etc, al romper barreras generacionales, interpretando con igual calidad y éxito lo mismo baladas románticas que temas alegres, pícaros y “dicharacheros” siempre con un estilo muy particular, producto de su gran carisma.

Previo al lanzamiento de su disco, Pedro Fernández realizó la telenovela “Hasta Que el Dinero Nos Separe” al lado de Itatí Cantoral, haciendo de esta telenovela una de las favoritas del público mexicano la cual siempre se mantuvo en el primer lugar de rating a nivel nacional alcanzando niveles históricos de audiencia.

Desde su primer película “La mochila azul” hasta su última telenovela, “Hasta que el dinero nos separe”, pasando por “Lo mucho que te quiero”, “Mi forma de sentir”, “Vamos a platicar”, “Quien”, “La mujer que amas”, “Los hombres no deben llorar”, “Deseos y delirios”, “Fueron tres años”, “Laberintos de pasión”, “Aventurero”, “Yo no fui”, “¿Cómo quieres que te olvide?”, “Escúchame”, “Me encantas”, “Amiga por favor”, “Dime mi amor”, “Que esto que lo otro”, Pedro se ha mantenido presente y cerca de su público que lo recompensa llenando todos los lugares donde se presenta y haciéndolo acreedor a un gran número de de Discos de Oro, Platino, Diamante y un Grammy Latino.

“Lluvia” es el regreso de Pedro Fernández a los reflectores en una nueva historia de éxito, como ha sido su carrera desde el primer día

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· El cuarteto regiomontano de PXNDX estrena esta semana el primer sencillo de su nuevo álbum, Envejecido en Barril de Roble. El material discográfico se lanzará el próximo 13 de marzo bajo el titulo de Bonanza.

A partir de esta semana, el nuevo tema del cuarteto regiomontano PXNDX, está a la venta en todas las tiendas digitales y en rotación en las estaciones de radio. Envejecido en Barril de Roble es el primer sencillo de su nuevo álbum que se lanzará el próximo 13 de marzo bajo el título de Bonanza.

El álbum grabado en Monterrey, Nuevo León, en DMY Studios entre octubre y noviembre del 2011 contiene 13 temas todos escritos por José Madero con la música de Ricky, Arturo y Kross.

Este es el primer material de estudio de la banda desde Poetics, el cual tuvo gran éxito en 2009. Un año más tarde el cuarteto grabó su MTV Unplugged. PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge ‘Kross’ Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz).

Tracklist:

1. Huésped en Casa Propia

2. Las Mil y Un Camas

3. La Noche de la Mesa Triste

4. Pensándolo Bien, Pensé Mal

5. Color Negro Pasión

6. Envejecido en Barril de Roble

7. La Reina de Uxmal

8. Bella en mi Cabeza para Siempre

9. Romance en Re Sostenido

10. Ilusión, Oh Ilusión

11. Consejo al Espejo

12. Aforismos

13. La Vida en el Barandal

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· “Energía” es un tema inédito que se puede descargar gratis a partir de esta semana en la nueva plataforma de música ideas musik a través de este link: www.ideasmusik.com

· La banda convocó a sus fans para que realizaran el video de la canción. El requerimiento, que se encuentra en la misma página en la que se puede descargar la canción así como en la página del grupo zoetheband.com, indica que hay que enviar de 10 a 30 segundos de un video inspirado en la canción y en conjunto con las imágenes que envíen los fans se realizará el videoclip del tema.

Para Zoé el 2011 fue un año de logros y satisfacciones. El recibimiento que tuvo el material MTV Unplugged/Música de Fondo marcó un parte aguas en la carrera del grupo y de cada una de las personas involucradas en el proyecto. Por ello pusieron a manera de obsequio el tema “Energía”, que a partir de ayer está de forma gratuita a través de www.ideasmusik.com.mx.

Para realizar el videoclip, la banda convocó a sus fans para que enviaran imágenes inspiradas en la canción que se recopilarán y se lanzará más adelante. Las bases para participar en esto se encuentran en la misma página en la que se puede descargar la canción así como en la página de la banda zoetheband.com

Hace una semana, Zoé logró tres estatuillas en los Premios Oye! por Álbum en Español por MTV Unplugged/Música de fondo, Solista o Grupo de Rock y Canción en Español por el tema “Labios Rotos”.

A lo largo del 2011 el grupo ha logrado un éxito sin precedentes con su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo, el cual a la fecha está certificado como Disco de Triple Platino + Disco de Oro y ha vendido más de 220 mil copias físicas y Digitales de este material en sus formatos de CD y CD/DVD. También se encuentra disponible en formato Blu-Ray y vinil. Hace apenas unos días, el material fue certificado como Disco de Oro en Colombia.

MTV Unplugged/Música de Fondo ha permanecido 49 semanas en el chart de ventas, mientras que 9 de ellas ocupó el primer lugar y 20 estuvo en el top 5. “Soñé” ha estado en el top 5 de radio nacional durante 4 meses, “Labios Rotos” ha permanecido en el top 10 de radio por 3 meses. Además al final del 2011, Zoé obtuvo dos galardones en los premios Grammy Latino como Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”, así como innumerables reconocimientos y galardones.

El álbum debutó en la posición número uno de los charts de iTunes y Mixup, y desde su salida al mercado el 27 de marzo, se ha mantenido en el top de los discos más vendidos.

Su espectáculo en vivo tuvo 14 fechas en el Teatro Metropólitan totalmente vendidas e impuso un récord en el inmueble, sumando 50 llenos totales durante la gira Música de Fondo. En los meses de mayo y julio, Zoé presentó con enorme éxito su espectáculo en México, en algunas ciudades de España y durante un mes y medio realizó una extensa gira de 27 conciertos en Estados Unidos, registrando llenos totales.

Teenage Dream: The Complete Confection llegará a las tiendas el 27 de marzo e incluye tres nuevas canciones, además de versiones de sus múltiples éxitos disponibles por primera vez en CD.

La superestrella del pop Katy Perry anunció que lanzará una edición especial de su álbum Teenage Dream el 27 de marzo de 2012. Las primeras copias de este lanzamiento tendrán una portada lenticular de edición limitada.
Teenage Dream: The Complete Confection incluye todos los 12 tracks de la versión original del segundo álbum de Katy, incluyendo los sencillos “California Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.”, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” y “The One That Got Away”, todos los cuales llegaron al número 1 de la lista de canciones pop de Billboard.
También incluye tres canciones totalmente nuevas, así como las versiones de “E.T.” con la participación de Kanye West, “Last Friday Night (T.G.I.F.)” con Missy Elliott, y la emotiva versión acústica de “The One That Got Away” producida por Jon Brion. Ninguna de estas versiones alternativas han estado disponibles en un CD hasta ahora.
También se incluye en The Complete Confection el track de siete minutos de Tommie Sunshine Megamix que presenta las seis canciones número 1 del disco.
“Ésta es la historia completa de Teenage Dream. Fue un increíble honor el empatar el récord del Rey del Pop en la lista Hot 100 de Billboard, pero sigo hacia delante y tenía algunas cuantas cosas en mí aún por compartir. Así que ésta es la edición especial completa de mi álbum para el público”, declaró Katy.
Teenage Dream ha generado más de 25.5 millones de ventas de canciones digitales y ha hecho a Katy acreedora a seis nominaciones a los Premios Grammy, incluyendo “Álbum del Año” y “Grabación del Año”. En diciembre, Katy culminó su tremendamente exitosa (y totalmente vendida) gira de estadios que se extendió hasta 124 fechas: California Dreams World Tour. También fue seleccionada por MTV como “Artista Del Año” en 2011.
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Saúl Hernández se llevó el premio a Revelación Rock.
Zoé logró las estatuillas por Album en Español por MTV Unplugged/Música de fondo, Solista o Grupo de Rock y Canción en Español por el tema “Labios Rotos”.
Alejandra Guzmán obtuvo el premio Solista Femenina Pop por su trabajo Alejandra Guzmán 20 Años de Éxitos en Vivo con Moderatto y Tema de Telenovela, Serie o Película en español por “Día de suerte”.

El evento, que se llevó a cabo ayer, jueves 9 de febrero, en Mazatlán, Sinaloa, dio al grupo Zoé un total de tres premios en las categorías de Àlbum en Español por MTV Unplugged/Música de fondo, Solista o Grupo de Rock y Canción en Español por el tema “Labios Rotos”.

El ícono del rock, Saúl Hernández se llevó a casa la estatuilla en la categoría de Revelación Rock.

Por su parte, Alejandra Guzmán, volvió a brillar al obtener el galardón de Solista Femenina Pop por su trabajo grabado en vivo Alejandra Guzmán 20 años de éxitos en vivo con Moderatto. Además de obtener la musa por Tema de Telenovela, Serie o Película en Español con la canción “Día de suerte”. Así, la diva de la música continúa con los festejos en todo lo alto por dos décadas de exitosa carrera.

La ceremonia de premiación de los Premios Oye! 2012, se llevó a cabo este 9 de febrero en el puerto de Mazatlán, Sinaloa y se transmitirá por el Canal de las Estrellas en dos partes, la primera el próximo 11 de febrero y la segunda el 18 del mismo mes.

Inspirados por su labor en el soundtrack de la película del mismo nombre dirigida por George Méliès, Air amplió su creación en un álbum completo que estará en las tiendas a partir de hoy.

· La edición limitada incluye la versión a color restaurada de la película.

El álbum Le Voyage Dans La Lune surgió cuando se le solicitó a Air que hicieran la música para la versión recientemente restaurada de la película clásica de 2012 del mismo nombre dirigida por el francés George Méliès.
Reconocida no sólo como la primera película de ciencia ficción de la historia sino también como el primer éxito taquillero del cine, la versión a color de la película que se pensó destruida fue encontrada nuevamente en los años 90s y fue sometida a un meticuloso proceso de 10 años para restaurarla en su original gloria de 17 minutos.

La película fue estrenada en el Festival de Cine de Cannes en 2011 y desde entonces ha viajado por el circuito de festivales de cine del mundo, teniendo un máximo interés por el trabajo de Méliès en diciembre cuando fue no sólo el 150º aniversario del nacimiento del director, sino también el lanzamiento de la nueva película de Scorsese Hugo en la que Ben Kingsley interpreta a Méliès.

Después de completar la música para la película, Air se inspiró para convertir su soundtrack de 17 minutos en un álbum completo que ofrece pasajes que se colocan entre sus mejores trabajos a la fecha. Siendo que el dúo francés ofreció su talento y tiempo gratuitamente, el Patrimonio de Méliès ha dado a cambio permiso para tener una edición limitada del álbum que incluye la película restaurada como contenido adicional. Éste es un artículo indispensable para los fanáticos de Air, pero también para los seguidores del cine clásico y de Méliès, ya que esta edición limitada es el único medio por el que será posible ver la película fuera del circuito de festivales de cine.

Tracklist:
CD
Astronomic Club
Seven Stars
Retour Sur Terre
Parade
Moon Fever
Sonic Armada
Who Am I Know?
Decollage
Cosmic Trip
Homme Lune
Lava

DVD (Película completa “Le Voyage Dans La Lune” musicalizada por Air)
Assemblée
Chantier
Décollage
Lune
Atterissage
Reve De
Selenites
Claire De Terre
Parade

Visita:
www.emimusicmexico.com

El clip está disponible a partir de hoy en el canal de la banda y a través de esta dirección http://bit.ly/wXLeKF
Ya se encuentra a la venta la edición limitada pop up del aclamado disco Mylo Xyloto.

A partir de hoy se puede ver el videoclip del tercer sencillo de Coldplay, Charlie Brown a través de esta liga http://bit.ly/wXLeKF

Entre las novedades de la banda está el lanzamiento de la edición especial limitada “versión pop-up” del álbum Mylo Xyloto, antes sólo disponible a través de Coldplay.com, estará disponible a la venta a través de las tiendas de CDs a nivel mundial. Este especial formato incluye un libro de pasta gruesa de 12 x 12 pulgadas que contiene arte de graffitti en “pop-up” (que sale del libreo) diseñado por David A. Carter, el álbum en vinil, en CD y contenido exclusivo incluyendo fotografías, extractos de la filmación de la grabación del disco en el estudio y los cuadernos personales de la banda.

Mylo Xyloto salió a la venta en octubre pasado y ya ha roto records de ventas, siendo número 1 en 36 países (incluyendo México), y llegando al número 1 de ventas digitales en las 35 tiendas iTunes a nivel mundial, rompiendo el récord por la mayor cantidad de descargas digitales vendidas en una semana.

Para ver el video promocional aquí de esta edición da click aquí: http://cldp.ly/myxypop

Lo que la prensa ha dicho del disco:
“Música así de vigorizante, tan inspiracional, pertenece a un lugar entre las estrellas” – 5* Q

“Música de gran escala, y de grandes emociones que apunta directo al corazón” – 5* Telegraph

“Hay grandeza y altos vuelos en cada esquina. Ésta es la era de Coldplay.” – 4*- Evening Standard

“Un álbum rebosante de color” – The Sun

“Un excelente álbum con una profuindidad indescriptible dentro del límite de palabras de esta reseña” – 8/10 – Clash

Visita:
www.coldplay.com

“Energía” es una canción inédita que se podrá descargar gratis a partir del próximo 14 de febrero en la nueva plataforma de música ideas musik a través de este link: www.ideasmusik.com.mx

Para Zoé el 2011 fue un año de muchos logros y satisfacciones. El recibimiento que tuvo el material MTV Unplugged/Música de Fondo marcó un parte aguas en la carrera del grupo y de cada una de las personas involucradas en el proyecto.

Paralelo a esto y entendiendo el momento por el que pasa nuestro país, Zoé y todos los que participaron en la gira “Música de fondo” aseguran: “queremos obsequiar una parte de nosotros: una canción que refleja este momento. “Energía” se dará a conocer el próximo 14 de febrero”.

El conducto para recibir este agradecimiento será la nueva plataforma de música ideas musik, que nos ayudará a compartir y difundir el mensaje de la banda a través de este link: www.ideasmusik.com.mx

Zoé presentó recientemente la reedición de su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo Deluxe que contiene uno de los temas que han interpretado grandes artistas, “Besame Mucho”, siendo este tema con el que cierran sus presentaciones en acústico y es grabada en especial para esta edición.

A lo largo del 2011 el grupo ha logrado un éxito sin precedentes con su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo, el cual a la fecha está certificado como Disco de Doble Platino + Disco de Oro y ha vendido más de 220 mil copias físicas y Digitales de este material en sus formatos de CD y CD/DVD. También se encuentra disponible en formato Blu-Ray y vinil. Hace apenas unos días, el material fue certificado como Disco de Oro en Colombia.

MTV Unplugged/Música de Fondo ha permanecido 42 semanas en el chart de ventas, mientras que 9 de ellas ocupó el primer lugar y 20 estuvo en el top 5. “Soñé” ha estado en el top 5 de radio nacional durante 4 meses, “Labios Rotos” ha permanecido en el top 10 por 3 meses. Además al final del 2011, Zoé obtuvo dos galardones en los premios Grammy Latino como Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”, así como innumerables reconocimientos y galardones.

El CD debutó en la posición número uno de los charts de iTunes y Mixup, y desde su salida al mercado el 27 de marzo, se ha mantenido en el top de los discos más vendidos.

Su espectáculo en vivo tuvo 14 fechas en el Teatro Metropólitan totalmente vendidas e impuso un récord en el inmueble, sumando 50 llenos totales durante la gira Música de Fondo. En los meses de mayo y julio, Zoé presentó con enorme éxito su espectáculo México, en algunas ciudades de España y durante un mes y medio realizó una extensa gira de 27 conciertos en Estados Unidos, registrando llenos totales.

RESCATE (Machine Gun Preacher) cuenta la verdadera historia de Sam Childers, un vendedor de drogas quien experimenta una impresionante transformación al recibir el llamado de auxilio de cientos de niños secuestrados y huérfanos durante los conflictos en Sudan. Sam rompe los estatutos para brindar ayuda a los más necesitados en medio de un territorio controlado por el Lord del ejercito de la resistencia (LRA), un militar renegado que obliga a los niños a convertirse en soldados incluso antes de convertirse en adolescentes.

Geralrd Butler realiza una impresionante interpretación de Childers, el fundador de la organización Angeles del Este de África, esta conmovedora historia es dirigida por Marc Forster (Monster’s Ball, The Kite Runner)

Sobre la Producción

Cuando Sam Childers visitó por primera vez la Republica de Sudan en 1998, fue impactado por el sufrimiento que vio a su alrededor, en especial el sufrimiento de los niños. Por más de medio siglo, el país ha vivido en una guerra civil sin final, lo cual ha destruido la vida de esta nación africana, devastando generaciones completas de sudaneses. Este país, en especial la región del sur, ha vivido en constante caos, por guerras originadas básicamente por conflictos religiosos, la escases de recursos naturales, diferencias geopolíticas y conflictos étnicos.
“Cuando fui a Sudan por primera vez, vi los fragmentos del cuerpo de un niño pequeño que había explotado por una mina” comenta Childers. “En ese momento decidí que haría lo que fuera necesario para salvar a esos niños. Nunca me di cuenta que esta decisión iba a cambiar por completo mi vida. No me di cuenta que tenia que alejarme de todo y de todos los que conocía, pero eso fue lo que pasó”
Un héroe fuera de lo común, Sam se reinventó a si mismo en tan solo seis años, anteriormente había vivido sumergido en la violencia, el crimen y las adicciones. Dejó las drogas y el alcohol y comenzó a dedicar su vida a su fe y a su familia. En un viaje a Uganda ayudó a reconstruir un poblado destruido, lo cual suponía ser un evento único, pero desde entonces Sam vio una increíble necesidad en esa región de ayuda y fue así que se convirtió en un hombre con una misión.

Fundó su primer orfanato usando simplemente un mosquitero colgado de un árbol. Ahora es uno de los mas grandes de Sudan, proporcionando diariamente alimento a mas de 1,200 niños abandonados y lastimados”. Hace treinta años, no podía leer ni escribir” comenta Childers, quien ahora se encuentra cercano a los 50 años. “si lo pude hacer, cualquiera puede”
Pero el hambre y la falta de vivienda no eran los peores problemas a los que debía enfrentarse, Sam tuvo que confrontar al ejército rebelde LRA, dirigido por un carismático y místico líder llamado Joseph Kony, quien se ha dedicado a secuestrar niños pequeños y los ha obligado a cometer atrocidades inimaginables. Kony rápidamente se convirtió en la némesis personal de Childers. “En Sudan, encontré a Dios en 1992 pero encontré a Satanás en 1998, refiriéndose a Kony.

Nunca he huido de una pelea, fue así que Childers comenzó un ejército armado para realizar “misiones de rescate” para encontrar y salvar niños de los conflictos. Fue así que fue llevando niños al orfanato “Ángeles del Este de África”, donde proporcionan casa, educación y rehabilitación.

Childers no se disculpa por sus métodos poco ortodoxos para salvar vidas “mucha gente pregunta si es correcto que un hombre de Dios lleve un arma” comenta “si vemos en el viejo testamento, hay muchos hombres de Dios que fueron guerreros y soldados. No voy a decir que todo lo que hago es correcto, pero si alguien se lleva a tu hijo y alguien te dice que te lo puede devolver, que dirías?

Cuando la extraordinaria historia de Childers fue dada a conocer en el programa “Dateline” llamó la atención de dos mujeres determinadas a convertirse en las primeras productoras de la historia. Deborah Giarratana, por mucho tiempo artista de efectos visuales, recuerda haber visto este programa.

“Vi a este hombre sentado con un arma junto a el y una Biblia en su mano” comenta Giarratana. “Lo estaban entrevistando en su orfanato. Comenzó a hablar de por qué estaba en Sudan. El estaba verdaderamente molesto de que nadie estaba luchando por los niños inocentes que estaban atrapados en medio de un conflicto político. Sentía que alguien debía ir allá y hacer algo”

Giarratana, quien su padre era un sacerdote pentecostés, se sintió profundamente conmovida por la historia de Childers y el papel de la fe en su transformación. “Me hablo a un nivel muy personal” comenta ella. “Fui tan atraída a este personaje, No solo me pregunte si podía ayudar a este hombre, también sabía que sería una gran película”

Ella recuerda tratar de localizar a Childers a través de su iglesia rural en Pennsylvania y les hizo una propuesta. “yo le dije que quería hacer una película que le diera a conocer al mundo su trabajo en África, y darle las ganancias para continuar con su labor”. “Pero él era relativamente desconocido, asi que sugerí que comenzara a escribir un libro”

Ella trabajó de cerca con Childers y el escribió lo que se convirtió en “Another Man’s war: The true story of one man’s battle to save the children of Sudan”, sus memorias publicadas en 2009. Pero su meta era encontrar la forma de contar la historia de Sam a través de una película
El veterano productor Robbie Brenner también vio la entrevista en “Dateline”. “vi la historia de este renegado convertido en sacerdote que se dedicaba a salvar niños en África” comenta Brenner. “me dije, tengo que hacer la película. Me parecía que el mundo había dado la espalda a África, pero ahí había un hombre haciendo algo que contaba. Era tan increíblemente carismático y con gran magnetismo, un hombre brillante y me obsesione con encontrarlo”

Brenner localizo a Giarratana, quien se había convertido en la representante de Nilders. “Deborah me explico que estaba ayudándolo con su libro con la finalidad de realizar una película” comenta Brenner. “Ella me presento a Sam. Regularmente no conoces gente como él. En un momento te esta contando una historia verdaderamente molesto y en el momento siguiente está llorando. Yo le dije que quería ayudarlo a dar a conocer lo que estaba haciendo, y el estuvo de acuerdo, pero creo que el realmente no me creyó”.

La primer orden de Brenner fue traer al guionista Jason Keller. “Robbie me platico en dos minutos la sinopsis de la vida de Sam” comenta Keller. “Estaba intrigado aunque al principio no le creí. Era una historia increíble, construir un orfanato, salvar niños y el mismo es un personaje”

Brenner arreglo una cita de Keller con Childers. “Sam básicamente dijo, quien diablos eres tu?” ella recuerda. “Por qué debes tu escribir mi historia? Acaso he visto alguna película que tu hallas escrito?. El estaba probando a Jason y Jason paso la prueba. Jason es alguien muy seguro de si mismo con un lado obscuro y realmente se conectaron”

Keller escucho atentamente mientras Childers le daba un antecedente de su pasado. “Mientras me contaba la historia, yo me convencía de que quería escribir la película” comenta Keller. “Pero Sam es un hombre intimidante, iba a a necesitarlo cerca mientras yo escribía”

Keller hizo mucha investigación para familiarizarse con la historia y la situación de la región, también tuvo que pasar muchas semanas con la familia de Childers en su casa de Central City, Pennsylvania. “Conocí a su esposa Lynn y a su hija Paige, quienes juegan un papel muy importante en la historia” comenta el escritor. “Dormí en su casa y desayune con ellos. En realidad pude haberle hablado por teléfono y platicar de sus aventuras. Conocerlo más a fondo hizo las cosas más complicadas para mí como narrador de la historia. El es muy intenso, un poco loco pero haciendo algo heroico. Tenía que entender quien era antes y yo tenía que conciliar ambos lados de la historia de Sam”

Keller paso casi año y medio conociendo a Childers antes de comentar a escribir. En el intermedio, Brenner necesitaba comenzar a levantar a inversionistas para financiar el proyecto. “Yo sabía que no debía producir la película dentro del sistema de un estudio grande” ella comenta. “Necesitábamos encontrar alguien que financiara desde el guion igual de apasionado por la historia que nosotros”

Ella se acerco a Gary Safady, un viejo amigo quien trabajo en bienes raíces. Safady siempre ha amado al cine, pero su acercamiento con la industria del entretenimiento había sido limitada a ser dueño de una sala de cine en Alabama. Rápidamente accedió a invertir dinero en la preparación de la película.

“Solo me bastaron cinco minutos para decidir que quería hacer este proyecto” Safady comenta. “fue una presentación impresionante, una historia conmovedora sobre Sam y su vida, con muchas historias paralelas. La historia merecía ser contada por todos esos niños de Sudan, El Congo y Uganda que sufrieron la persecución pero también por Sam y su lucha. Yo me comprometí en ese momento, y ha sido una aventura excitante”.

Brenner también se acercó a otro viejo amigo, el director Marc Forster. Ellos son amigos desde que iban juntos a la NYU, Forster ha dirigido 8 películas, cada una única y aclamadas por la crítica. “Yo no hablo diario a Marc todos los días diciéndole que tenía una gran historia para él” comenta Brenner. “Pero yo sabía que iba a hacer lo correcto para los personajes, la emoción y mostrar todas las capas de los personajes, lo cual ha logrado espectaculares películas como Monsters Ball to Finding Neverland to Quantum of Solace y Kite Runner. He trabajado con muchos directores y Marc es muy calmado, muy zen. El trata a todos con dignidad y buen trato desde la persona de servicio hasta la estrella más famosa”.

El trabajo de Forster lo ha llevado a trabajar por muchos lugares del mundo, esta película era perfecta para ser filmada en dos continentes. Pero fue su trabajo con los niños, lo que lo hizo ser la primera opción de Deborah Giarratana. “El logra una gran conexión con los niños, lo cual puedes ver en muchas de sus películas” comenta ella. “Y los niños son los verdaderos héroes de la película. Sam Childers te dirá que él no salvo a los niños de Sudan, los niños de Sudan lo salvaron a él. Ellos son personas tan nobles que Marc Forster era el único director capaz de llevar esto a la pantalla”

Al principio Forster pensó que la historia de Childers era única, mandada a hacer para convertiré en una película “Pensé que era un personaje fascinante, pero me preguntaba si realmente era una historia verdadera. “No podía creer que todas estas cosas que me contaron fueran ciertas hasta que conocí a Sam y pase un tiempo con el en Pennsylvania y fue entonces que lo creí”.

“Lo fascinante de él es que es un personaje que ha cometido muchos errores” continua “ha sido una persona abusiva con su entorno a lo largo de su vida, sin embargo corrigió el camino y salvo a cientos de niños. Este contrate es lo que lo hace un personaje para contar una historia interesante”.

La contradicción más grande que vio en Childers y cautivo la imaginación de Forsters es el intelecto del personaje “La historia de Sam tiene muchas yuxtaposiciones” comenta “Cada vez que lo intentas juzgar te das cuenta que puedes ves la situación desde otra perspectiva y te lleva a preguntarte que es lo correcto por hacer? Quedarte con tu familia y amarla cuando has sido testigo del asesinato de cientos de niños en el otro lado del mundo. Podrías vivir con eso? O lo correcto era dejar a tu familia atrás y tratar de hacer algo por salvar a esos niños. Sera Sam un mercenario o un humanitario? Yo creo que la violencia genera más violencia, sin embargo la forma de actuar de Sam resultaba la más correcta en esta situación. Todavía, cuando veo a Sam, hay días en que lo encuentro como un hombre encantador y amoroso y maravilloso ser humano pero hay otros días en que si pienso que sea un mercenario. Sin embargo yo no estoy arriesgando mi vida para salvar niños. El lo ha hecho y por ello lo admiro”

Esta historia seguramente generara muchas preguntas en los espectadores y generara debates al salir de la sala de cine, comenta el director. “Si lo hacemos bien, podemos afectar a mucha gente” comenta Forster. “Yo no sé si esta película puede cambiar algo, pero tan lo menos causara polémica. Películas exitosas pueden dejar una huella en nuestra cultura. Esta película muestra una situación que ha sucedido por muchos años, pero la gente no ha tomado conciencia de ello. Yo espero que sea una historia entretenida pero al mismo tiempo espero que la gente salga con un poco mas de conciencia de lo que sucede en el mundo”.

Compartirán escenario Eugenia León e Iván Lins en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el próximo 18 de marzo. También se presentarán el 16 de marzo en el Teatro Diana de Guadalajara y el 20 de marzo en Teatro de la ciudad en Monterrey.

· Recientemente la cantante presentó su material Agua de Beber que incluye las canciones clásicas del bossa nova y los boleros interpretadas totalmente en español y con arreglos únicos, como “Aguas de Marzo”, “Contigo en la Distancia” y “La Chica de Ipanema”, entre otros conocidos temas.

Eugenia León y el extraordinario músico brasileño Ivan Lins ofrecerán un concierto en el escenario del Teatro Metropólitan el próximo 18 de marzo. Ese mismo show lo ofrecerán el 16 de marzo en el Teatro Diana de Guadalajara y el 20 de marzo en Teatro de la ciudad en Monterrey.

Eugenia León representa una de las voces más bellas de la música popular en México. Iván Lins es uno de los más destacados representantes de la denominada Música Popular Brasileña, que incluye en su catálogo a Roberto Carlos, Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, Gal Costa, João Gilberto, entre muchos otros importantes compositores e intérpretes.

La oferta de la música brasileña es tan amplia, que puede escucharse lo mismo un preludio de Villalobos para orquesta sinfónica que la música del carnaval de Río o Bahía o los fantásticos duetos nordestinos además de los grupos de rock de São Paulo.
Ivan Lins es un artista admirado en diversos escenarios del mundo por gran su calidad interpretativa y la fascinante propuesta de su repertorio como compositor, por lo que admirarlo en el escenario en este concierto con Eugenia León representa una oportunidad de la que ya han gozado importantes escenarios del mundo.

Eugenia León es conocida por su calidad vocal y fuerza interpretativa. Esas mismas capacidades y su innata creatividad le han permitido dar vida un repertorio por demás amplio en su carrera que va desde la canción ranchera y norteña, el bolero, la balada, el tango, el danzón. En opinión de muchos, Eugenia León es considerada una de las voces más importantes de México con más de 30 años en los escenarios. Eugenia ha grabado más de 20 discos, muchos de los cuales han sido Discos de Oro y Platino, además ha tenido actuaciones internacionales en Francia, Japón, Nueva York, Sevilla, Cartagena, Alemania, Brasil, Marruecos, Beijing y Egipto.

Agua de Beber, el primer material de Eugenia León con EMI Music México se encuentra a la venta desde el pasado mes de octubre. Un disco único que se convertirá en un clásico inmediato y que prueba la calidad vocal que Eugenia posee.

Este material fue grabado durante el mes de agosto de este año en Estudio 19 de la Ciudad de México y la dirección estuvo a cargo de Leonardo Amuedo, mientras que el productor ejecutivo fue Fernando Toussaint, quienes con exquisita delicadeza han dado un nuevo giro a las canciones clásicas brasileñas y mexicanas, muchas de estas que son parte del inconsciente colectivo de varias generaciones.

Iron Maiden En Vivo estará disponible el próximo 26 de marzo en la edición de Blu-Ray, 2 DVDs y disco doble con el soundtrack.

EN VIVO! fue filmado el 10 de abril de 2011 frente a más de 50 mil enloquecidos fans en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, durante la etapa Round The World In 66 Days perteneciente a la gira The Final Frontier World Tour, y captura una magnífica actuación del grupo, abrazada ardientemente por la pasión latina y la energía de sus fans chilenos. Con un espectacular escenario, interpretaciones dinámicas y la aparición de un nuevo Eddie que dejaba a todos boquiabiertos, éste show en vivo encapsula a la perfección el alma y corazón de Iron Maiden en 2011.

El miembro fundador y bajista Steve Harris comenta: “Para The Final Frontier Tour era muy importante para mí que filmáramos en Sudamérica pues siempre nos emociona la reacción de los fans cada que vamos a esa parte del mundo y quería que se reflejara en la filmación. Después de muchas consideraciones escogimos a Santiago pues pensamos que es uno de nuestros mejores conciertos de toda la gira y tocar en el prestigiado Estadio Nacional fue un importante momento para nosotros”.

“Este concierto incluye a un gigantesco nuevo Eddie. No estaba planeado que apareciera hasta la parte europea de la gira a mediados de 2011, pero hicimos que lo transportaran por mar en un contenedor especial justo a tiempo para el final de la gira latina, así que fue muy bueno que se inmortalizara en DVD porque en verdad tiene que verse para creerse”.

El concierto fue filmado digitalmente usando 22 cámaras HD y una octocam (una cámara voladora que captura escenas aéreas del público), grabado en estéreo y 5.1., mezclado por el productor de Maiden, Kevin ‘Caveman’ Shirley.

El segundo disco es un Bonus DVD con un documental de 88 minutos, Behind The Beast, que es también un trabajo realizado por el equipo del grupo y está intentado como una “grabación casera” para que todos los fans tengan acceso a un detrás de cámaras con el grupo en gira y lo que sucede durante un concierto. Describe la extraordinaria historia de uno de los más ambiciosos tours, los problemas y dificultades, pasando por el diseño del escenario, luces, sonido y anécdotas. También se incluye la versión extendida del video “Satellite 15…The Final Frontier”, así como su detrás de cámaras y el video inicial presentado en cada show de The Final Frontier World Tour.

En adición al Blu-Ray, el set de 2 DVD estará disponible en Edición Limitada en una caja de acero y también en foto-disco de vinil LP. Así como 2 CD con el soundtrack.

La Gira de Maiden “Final Frontier World Tour 2010-11”, los llevó a darle la vuelta al mundo por tercera vez en su propio Boeing 757, Ed Force One, piloteado por su cantante Bruce Dickinson, dando 98 conciertos en 36 países para más de 2 millones de fans.

TRACK LISTINGS

DVD DISC ONE “LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO”

1. Satellite 15

2. The Final Frontier

3. El Dorado

4. 2 Minutes To Midnight

5. The Talisman

6. Coming Home

7. Dance Of Death

8. The Trooper

9. The Wicker Man

10.Blood Brothers

11.When The Wild Wind Blows

12.The Evil That Men Do

13.Fear Of The Dark

14.Iron Maiden

15. The Number Of The Beast

16. Hallowed Be Thy Name

17. Running Free

BONUS DISC – DVD DISC TWO “BEHIND THE BEAST”

1.Behind The Beast documentary

2.Satellite 15…The Final Frontier promo video (director’s cut)

3.The Making of Satellite 15…The Final Frontier promo

4.The Final Frontier World Tour Show Intro

Visita:

www.ironmaiden.com

La mejor película de acción del año nominada
y premiada por la crítica a nivel internacional
Estreno 27 de Enero

REPARTO
· Ryan Gosling

· Carey Mulligan

· Albert Brooks

· Bryan Cranston

SINOPSIS

Driver (Ryan Gosling ) Un hombre solitario por naturaleza, un personaje del mundo bajo que por las noches realiza robos a mano armada y por el día trabaja como doble en películas de acción como conductor de autos.

Driver cree ser perseguido por una bolsa de dinero que lleva en su cajuela, por un grupo de mortales criminales (Albert Brooks y Ron Perlman). Después se da cuenta de que los gánsters lo persiguen por algo más que eso. Las cosas se salen de control, él se encuentra a si mismo conduciendo en defensa de la chica de quien se ha enamorado, Irene (Carey Mulligan) una vulnerable joven madre que se ha sumergido en los peligros del bajo mundo cuando regresa su marido, un ex convicto llamado Standard (Oscar Isaac).

Sobre la Producción
LA INSPIRACIÓN
DRIVE fue escrita por el nominado al premio de la Academia® Hossein Amini (THE WINGS OF THE DOVE) y adaptado por el novelista James Sallis. Es producida por Marc Platt, Gigi Pritzker, Michel Litvak, Adam Siegel y John Palermo; los productores ejecutivos son David Lancaster, Gary Michael Walters, Bill Lischak y Linda McDonough.

El elenco incluye al nominado al premio de la Academia® Ryan Gosling (THE NOTEBOOK, HALF NELSON,
BLUE VALENTINE) y Carey Mulligan (AN EDUCATION, WALL STREET 2: MONEY NEVER
SLEEPS), el tres veces ganador del premio Emmy® Bryan Cranston (“Breaking Bad”), el ganador del Globo de Oro®
Ron Perlman (“Sons of Anarchy”), la nominada al Emmy® Christina Hendricks (“Mad Men”), Oscar
Isaac (BODY OF LIES, ROBIN HOOD) y el nominado al premio de la Academia® Albert Brooks
(BROADCAST NEWS, “Weeds”).

LA ADAPTACIÓN
Hossein Amini (al que los realizadores llaman Hoss), nominado a los Premios de la Academia® por su adaptación de la novela de Henry James “The Wings of the Dove”, fue contratado para convertir la novela en un guión.

El guionista Amini lo recuerda así: “Era extraño que un estudio quisiera llevar a la pantalla un libro como ese porque era muy corto, muy oscuro. Era casi como un poema”.

Y continúa diciendo: “Lo que me gustaba eran los personajes tan extraordinarios que había creado el novelista James Sallis con un argumento tan sencillo. Se trata de la historia de un conductor de huídas o escapes que se ve implicado en el robo de un banco que sale mal y que acaba perseguido por la mafia”.

Sin embargo, adaptar una historia tan corta y convertirla en un guión factible no fue nada fácil.

El guionista Amini lo explica: “El mayor reto era que el libro no contenía una historia lineal. Daba saltos y había muchos flashbacks. Es una estructura interesante para un libro, pero no es nada fácil convertirla en una película comercial”.

El productor Siegel está de acuerdo: “Lo más difícil a la hora de adaptar este relato y convertirlo en un guión para el cine era encontrar un hilo conductor, enderezarlo y ver si la historia se mantenía a flote después de estructurarla”.

El guionista Amini añade. “La idea de ‘un robo que sale mal’ se ha visto ya en un montón de películas. Pero lo interesante del libro era cómo afectaba a los diferentes personajes. El robo no sólo afecta a Drive. Tiene repercusiones en todos”.

Para mantener vivo el espíritu del libro en la adaptación para el cine, el productor Platt afirma: “Me enamoré de esa pequeña historia que relataba James Sallis. Me pareció que el mundo que se describía en el libro tenía que conservar toda su crudeza en el guión”.

Y continúa diciendo: “Esa crudeza proviene de la forma en la que Drive ve el mundo desde el coche. Había que trasladar esa visión para convertir esta película en una experiencia cinematográfica absolutamente original”.

ESTILO VISUAL
Todas las películas del director Refn tiene un estilo visual distintivo y uno de las marcas de la casa es el uso de objetivos gran angular.

Para esta película, se contrató a Newton Thomas Sigel, ASC, que lleva mucho tiempo colaborando con el director Bryan Singer además de ser responsable de filmar “Frankie and Alice”, para complementar la visión del director Refn.

El director de fotografía Sigel afirma: “Había visto el trabajo de Nicolás así que sabía que la película tendría una personalidad muy definida. Intentamos encontrar la forma de reunir todos esos elementos que le convierten en un realizador único en su especie y al mismo tiempo dar un paso más en su evolución”.

Continúa diciendo: “Mantuvimos el gran angular aportando a la película mucha profundidad y muchos fondos. Pero llegamos aún más lejos ya que nos teníamos que adaptar a una amplia variedad de locaciones mientras contábamos historias que tenían mucha velocidad”.

El director de fotografía Sigel, ASC, reconoce: “Uno de los grandes desafíos es que, a pesar de que esta película se llama ‘Drive’ y trata sobre un tipo al que le encanta conducir, no es una película de persecuciones en coche. Había que encontrar la forma de que las persecuciones en coche parecieran nuevas y atractivas y al mismo tiempo no contradijeran esa atmósfera misteriosa que Nicolás le quería dar a la película”.

Cuando llegó la hora de rodar las secuencias de persecución en coche, el director de fotografía Sigel, ASC y su equipo tuvieron que enfrentarse a dificultades de gran envergadura. Lo explica así: “Nicolás no quería que rodáramos con cámaras de mano”.

La plataforma “biscuit”, que se creó para la película “Seabiscuit”, resultó perfecta para rodar muchas de las secuencias de coches. El director de fotografía Sigel, ASC, lo explica así: “Colocábamos el coche encima. De esa forma Ryan podía estar en el coche concentrado en su interpretación mientras las cámaras filmaban. Al mismo tiempo, hay otro conductor que conduce el coche pero da la impresión de que es Ryan el que está conduciendo”.

Después de terminar el rodaje, el director de fotografía afirma: “La colaboración entre Nicolás y yo ha sido genial. Fue mucho mejor de lo que jamás imaginé. Tiene una visión muy clara y eso merece un gran respeto en un director. Además se muestra abierto a las sugerencias y a las ideas. Después selecciona las que le interesan y descarta las que no. Yo he apartado muchas cosas, pero creo que me he mantenido fiel a su visión de realizador en general y también en lo que concierne a esta película”.

El productor ejecutivo David Lancaster, al referirse al aspecto que Sigel ha creado para la película, afirma: “Son imágenes ricas, inquietantes y profundas de un Los Ángeles que no solemos ver. Siegel ha reinventado Los Ángeles, mostrando las poco trilladas calles traseras del centro de la ciudad los paisajes desérticos que la circundan, hasta llegar a los rocosos acantilados que bordean el mar”.

PREMIOS
Ganadora del premio otorgado por la Sociedad de CrÍticos de Cine de Boston (BSFC Award) en la categorìa de mejor actor de reparto (Albert Brooks) y mejor mùsica utilizada en una película (Cliff Martinez)
Ganadora del Festival de Cannes en la categoría de mejor director (Nicolas Winding Refn)
Ganadora del premio de cine en Hollywood en la categorÍa de mejor actriz de reparto (Carey Mulligan)
Ganadora del premio otorgado por la Sociedad de Críticos de Cine de Nueva York en la cateogría de mejor actor de reparto (Albert Brooks)
Ganadora del Critics Choice Award en la categoría de mejor película

NOMINACIONES
British Independent Film Award nominada en la categoría de mejor película extranjera independiente
Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes
Nominada a los premios Independent Spirit Award en la categorìa de mejor actor protagònico (Ryan Gosling) y mejor actor de reparto (Albert Brooks), Mejor director (Nicolas Winding)
Nominada a los Globos de Oro en la categoria de mejor actor de reparto (Albert Brooks
Nominada a los Premios BAFTA en la categoría de Mejor película, mejor director (Nicolas Winding), mejor actriz de reparto(Carey Mulligan), mejor edición Mat Newman
Nominada al Critics Choice Award en las siguientes categorías : mejor actor, mejor fotografía, mejor director, mejor edición, mejor película, mejor partitura y mejor actor de reparto.
Nominada a los Globos de Oro en la categoría de mejor actor de reparto

La Noche Más Grande De La Música® – conducida por el rapero/actor LL COOL J – se transmitirá el próximo domingo 12 de febrero a las 19:00 horas (tiempo del centro de México).

Estando actualmente nominados al GRAMMY, Coldplay y Rihanna se presentarán en vivo juntos por primera vez, como parte de la alineación estelar de la 54ª Entrega Anual de los Premios GRAMMY (www.grammy.com). La Noche Más Grande De La Música – conducida por el dos veces ganador del GRAMMY LL COOL J – se llevará a cabo el domingo 12 de febrero en el Staples Center de Los Angeles, California, y se transmitirá en alta definición y sonido surround 5.1 a partir de las 19:00 horas (tiempo del centro de México).
El show también será apoyado en radio mundialmente por Westwood One/Dial Global, y tendrá cobertura en línea en GRAMMY.com y CBS.com, y a través de YouTube en www.youtube.com/thegrammys. Próximamente se anunciarán más intérpretes, presentadores y segmentos especiales. Para la cobertura, actualizaciones y noticias de los GRAMMY, por favor visita las redes sociales de la Academia en Twitter y Facebook: www.twitter.com/thegrammys y www.facebook.com/thegrammys.
Coldplay, siete veces ganadores del GRAMMY, compite por tres premios: Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo por “Paradise”, y Mejor Interpretación Rock y Mejor Canción Rock por “Every Teardrop Is A Waterfall”. Ambas canciones incluidas en su más reciente álbum Mylo Xyloto.
Intérpretes anunciados previamente para la 54a Entrega Anual de los Premios GRAMMY incluyen a los también nominados Jason Aldean y Kelly Clarkson, Foo Fighters, Bruno Mars, Nicki Minaj y Taylor Swift. Aldean y Minaj se presentarán en la transmisión en vivo de los GRAMMY por primera vez, mientras que Coldplay, Clarkson, Foo Fighters, Mars, Rihanna y Swift están regresando al escenario de la premiación. LL COOL J ha conducido “The GRAMMY Nominations Concert Live!!” – Countdown To Music’s Biggest Night” desde su surgimiento en diciembre de 2008, y ésta será la primera vez que conduzca la transmisión anual de los premios GRAMMY.
La 54ª entrega de los Premios GRAMMY es producida por John Cossette Productions y AEG Ehrlich Ventures para la Academia. Ken Ehrlich es el productor ejecutivo, Louis J. Horvitz el director, y David Wild y Ken Ehrlich son los escritores.
Establecida en 1957, la Academia (The Recording Academy en inglés) es una organización de músicos, productores, ingenieros y profesionales de la grabación que se dedica a mejorar la condición cultural y la calidad de vida de la música y sus creadores. Internacionalmente conocida por los Premios GRAMMY – el premio más reconocido por la industria musical a la excelencia musical y la marca con más credibilidad en la música – la Academia es responsable del desarrollo de programas profesionales e innovadores para el enriquecimiento cultural, apoyo, educación y servicios humanos. La Academia continúa enfocada en su misión de reconocer la excelencia musical, apoyando el bienestar de los creadores musicales y asegurándose que la música permanezca como una parte indeleble de nuestra cultura. Para más información sobre la Academia, por favor visita www.grammys.com. Para noticias al momento y contenido exclusivo, sigue @TheGRAMMYs en Twitter, forma parte de la página “The GRAMMYs” en Facebook, y únete a las demás comunidades sociales de los Premios GRAMMY en YouTube, Tumblr, Foursquare, GetGlue e Instagram.

La banda mexicana será telonera de los tres conciertos de Evanescence en nuestro país el próximo 26 de enero en Monterrey, el 28 en Guadalajara y el día 30 en la Ciudad de México.
Recientemente lanzaron su primer disco. Este material homónimo incluye el exitoso tema, “Aférrate”, que fue la canción principal de la serie “Bienvenida Realidad” de Cadena 3 y cuyo video está en rotación en los principales canales de música.
El disco homónimo fue realizado con el reconocido productor Ettore Grenci y grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.
En los próximos días la banda presentará su segundo sencillo “Luz”.

El trío Miró será encargado de abrir los conciertos que el grupo Evanescence en nuestro país el próximo 26 de enero en Monterrey, el 28 en Guadalajara y el día 30 en la Ciudad de México.

La agrupación recientemente lanzó su primer material discográfico, Miró que durante los primeros días alcanzó el segundo lugar de ventas en la tienda de iTunes México. Este disco también salió a la venta en formato físico con gran recibimiento de los fans e incluye “Aférrate”, su primer sencillo y que fue el tema principal de la serie Bienvenida Realidad de Cadena 3 que actualmente se transmite a través del canal Spin de Sony. “Luz”, el segundo corte que se desprende del disco se lanzará en los próximos días acompañado de un videoclip que fue dirigido por ‘Leche’ Ruíz.

Durante la mitad del 2011, Miró realizó una gira universitaria por varias ciudades de la República al lado de Sofi Mayen, Mike Zanetti, con los que visitó campus universitarios en Puebla, Pachuca, Querétaro, Cuernavaca, Toluca, Ecatepec y la Ciudad de México. De manera promocional, la banda ofreció shows en Guadalajara, Chihuahua, Monterrey, Mérida, Cancún y lugares de la Ciudad de México como El Imperial y El Caradura.

Miró comenzó su carrera cuando interpretaban covers en Kings Pub ubicado en la Colonia Condesa, justo en frente de El Caradura, lugar que será testigo de una presentación de la banda que tendrá lugar próximamente. Como si estuviera marcado en el destino de la banda.

Los integrantes de Miró son Cuceb (voz y guitarras), Damián (batería) y Alfi (bajo). Estos jóvenes comenzaron como grupo hace cuatro años cuando Damián y Alfie invitaron a Cuceb a formar parte del grupo para participar en un evento que al final se canceló, sin embargo, durante los ensayos descubrieron que la química de los tres funcionaba y engranaba de manera casi perfecta y así empezaron su historia juntos tocando covers de artistas que admiraban como The Doors, The Beatles, Radiohead y otros muchos.

Luego de un año y medio de interpretar canciones de otros artistas, la banda comenzó a buscar productores para iniciar su carrera como un grupo formal. Ettore Grenchi fue el primer productor que se interesó en ellos, sin embargo, cuando les pidió que tocaran canciones originales ellos admitieron que no tenían ni una y tampoco tenían un nombre como grupo. Ettore les dio la oportunidad de que compusieran temas y más tarde se los mostraran, por lo que durante un año se dedicaron a trabajar en temas originales con la asesoría del afamado productor.

Las primeras canciones que se lograron fueron “Aférrate” y “Secretos”, la primera fue compuesta por Cuceb cuando tenía tan sólo 13 años y la segunda la escribió a los 15 años. Tan pronto mostraron “Aférrate” a Ettore, el productor aseguró que “podía ser un himno”. Finalmente cuando terminaron 6 canciones, viajaron al famoso estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, para hacer su primer EP, cuya intención era venderlo de manera independiente, aunque más tarde, cuando firmaron su contrato con EMI Music, decidieron que sería mejor completar un disco de 10 canciones pues tenían muchos temas casi terminados.

La agrupación ha tenido un gran recibimiento por parte de los fanáticos, que los han seguido desde el principio de su carrera, como cuando grabaron un EPK durante su estancia en Sonic Ranch y más tarde subieron a Youtube el video de “Aférrate” tomado de ese EPK. En tan sólo un par de meses sobrepasaron los 300 mil views.

Durante el 2012 la banda continuará con la gira universitaria por lugares que no han visitado antes como San Luis Potosí, Querétaro, León y Celaya entreo otros. Además próximamente se presentarán en el Teletón de El Salvador.

Tracklist:
1. Lágrimas
2. Lunas Exactas
3. Aférrate
4. Paso al aire
5. Luz
6. En Un Segundo
7. Secretos
8. Nubes
9. Lejos De Aquí
10. Miedo Al Color

Fechas de la Gira Universitaria
Marzo
5 Gira Universitaria Querétaro
6 Gira Universitaria Celaya
7 Gira Universitaria León
8 Gira Universitaria Aguascalientes
9 Gira Universitaria San Luis Potosí
13 Gira Universitaria DF
14 Gira Universitaria DF
15 Gira Universitaria DF

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MINI ESPIAS 4 Y LOS LADRONES DEL TIEMPO
(Spy Kids 4: All the time in the world)

Estreno 20 de Enero

Una película de Robert Rodríguez

Marissa Cortez Wilson (Jessica Alba) lo tiene todo… se casó con un famoso periodista, tiene un bebé y dos hijastros que la creen aburrida y con quien tiene diferencias, Rebecca y Cecil. Ella guarda un secreto que ni su esposo Wilbur (Joel McHale) sabe. Ella fue una gran espía.

El súper villano Timekeeper (Jeremy Piven) amenaza con apoderarse del planeta, por lo que ella es llamada por el jefe de la OSS, hogar donde fue criada como una espía cuando era niña.

Con los villanos asechando, Rebecca y Cecil se ven empujados a la acción cuando se enteran que su madrastra fue una vez una superagente, y tendrán que dejar a un lado sus diferencias para combatir el mal. Ellos recibirán una pequeña ayuda de un par de Spy Kids, Carmen (Alexa Vega) y Juni Cortez (Daryl Sabara). A partir de ese momento toda la familia deberá unirse en la batalla contra Timekeeper y evitar que congele el tiempo y destruya al mundo.

Sobre la Producción

Mientras se encontraba en la filmación de Machete, Robert Rodríguez comenzó la planeación de una cuarta película de la serie Spy Kids. En ese momento Jessica Alba llevaba a la filmación a su bebe de un año y mientras la observaba cambiar los pañales cuidadosamente, Rodríguez simplemente pensó “Que pasaría con una mamá espía”

La producción de la película fue oficialmente anunciada el 25 de septiembre de 2009, seis años después del estreno de la tercera película producida por Dimension Films. El guión fue terminado por Robert Rodríguez en diciembre de 2009, sin embargo el titulo final fue revelado hasta marzo del 2010, fue así que su filmación inicio en octubre de ese año. El trailer de la película fue estrenado durante el estreno de las películas del verano Kung Fu Panta 2 y X men First Class.

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En conjunto con Canal 11 y la Revista Marvin, EMI Music México es parte del docu-reality Rock en Contacto DF para encontrar a la mejor banda o solista de la Ciudad de México, se estrena por Once TV México mañana sábado 14 de enero a las 14:00 horas.
Rock en Contacto DF es el concurso de bandas de Once TV México, que empleó las redes sociales como primera herramienta de convocatoria, creando una página en facebook, para que los aspirantes pudieran conocer a detalle la convocatoria, crear una comunidad de músicos y fans, y abrir un canal de youtube donde dichas bandas podían subir su video.
En total se registraron 140 videos de los cuales sólo 12 fueron seleccionados, tomando en cuenta la ejecución, creatividad de sus respectivos videos, presencia escénica, originalidad y propuestas.
De la docena de bandas sólo pasarán a la segunda fase seis de ellas, con la posibilidad de grabar profesionalmente su propia producción bajo el sello de EMI Music y promocionados por Once TV México y la revista Marvin.
El jurado está compuesto por Clauzzen, locutora de Reactor 105.7 en su programa Hexen; Ro Velázquez, músico, productor, vocalista y guitarrista de Liquits; Cecilia Velasco, Directora de la Revista Marvin y Julio Garay, Gerente de Producto de EMI Music México.
Entre las bandas y solistas finalistas se encuentran: Matherya (con el tema “Feels like home”); Los Colors (“Pure Passion”); Pollock (“Electricidad”); Tempora Morta (“TV”); Julie Doppler (“Beso violento”); Revolver Off (“Square Wave”); Pet Peevers (“Sencillo”); Poder del Barrio (“Les regalamos Flow”); Junkie Disco (“Arriving”); Raabeats (“¿Qué esperabas?”); Bellenger (“Surreal”); y Sol Flaming (“Caravana”).
Rock en contacto DF es una realización de Once TV México, del Instituto Politécnico Nacional, con el apoyo de EMI Music y la Revista Marvin.

Inicia Temporada 2012

todos los sábados del 14 de Enero al 25 de Febrero

horario: 19:00 hrs

.

Lugar: FORO LA GRUTA, Centro Cultural Helénico
Revolución 1500

Nos Lleva el Tren
De
Camila Villegas

Obra seleccionada por CONACULTA y SOGEM en el marco de teatro para el bicentenario

Nos lleva el tren es una obra que surge a partir de un pretexto histórico que es la Decena Trágica y se transforma en un texto que, al final, habla del país de hoy, del México que vivimos en el presente.
Guarupa, la protagonista, una indígena chamana de la Sierra Tarahumara, conoce el pasado histórico y puede ver el futuro. Esto, la hace sentir una urgencia, casi poética, de comunicarse con el presidente, para advertirle, pedirle, suplicarle si hace falta, que haga las cosas de otra manera.
Para ello, emprende un viaje en tren que la llevará desde Ciudad Juárez hasta la capital del país.
El tren, como metáfora del país, como sitio en el que se muestra el horror y la esperanza, sirve como columna vertebral de la acción. Es la piedra angular a la que todos vuelven, en la que todos los personajes encaran su conflicto.
El montaje, con una economía de recursos retoma la imagen-metáfora del tren sin literalidad, mezclándola con otros elementos fundamentales de la historia.
Los personajes entonces, acompañaran, sorprenderán o enfrentarán a Guarupa en su viaje. Un viaje que pretende ser el viaje en el que todos estamos embarcados, el camino de nuestro país, sin saber a qué lugar ni cómo a todos Nos lleva el tren.

Dirección: Ignacio Escárcega
Producción Ejecutiva: Tepalcate Producciones A.C. por Camila Villegas
Diseño de Escenografía e Iluminación: Carolina Jiménez
Asistencia de Dirección: Isael Almanza
Realización de Baúl y Utilería: Antonio Garduño
Vestuario: Santa Elisa por Al Mendoza
Asistente de Escenografía e Iluminación: Sebastian Solórzano
Asesoría Musical: Leo Soki
Reparto
Teresa Valenzuela: GUARUPA
Luis Eduardo Yee: JUAN
Ireli Vázquez: ADELA. VOCEADOR.
Salvador Álvarez: FUNCIONARIO. SOLDADO,
POLICÍA O CRIMINAL.
Fernando Sánchez C.: VOCEADOR. SOLDADO, POLICÍA O CRIMINAL.

Happy New year, feliz año nuevo, pasenla bien en su ultimo año, 2012 se acaba el mundo yei, felicidad
Descarga el track: http://www.megaupload.com/?d=F58U3IY5
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Tal vez el último vídeo del año y aprovechamos para mostrar imágenes de un supernacimiento al que fuimos invitados, chequelo
La voz: @ache_zeta La bonita Hame

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Kaede
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El tercer episodio de Camino a la felicidad, cada persona es distinta, no hay más que una oportunidad
Canal de Cezar http://youtube.com/zezkar

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Kaede esta de regreso en la pantalla de tu youtube, pero no te preocupes aquí estoy para todos ustedes
No pude poner los links en el vídeo pero aquí se los dejo
Ver galería de la zombiewalk http://goo.gl/vX0aX
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Camino a la felicidad http://www.youtube.com/playlist?list=PL59BD1A21C901BC6C&feature=viewall

El segundo capitulo de este rompecabezas, camino a la felicidad…

K
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Las ahora celebridades del Internet los Vazquez Sounds, nos regalan su nuevo vídeo con la canción All I Want For Christmas Is You

No se olviden suscribirse a su canal

http://www.youtube.com/user/VazquezSounds

A tan sólo unas semanas de su salida al mercado, el último material del grupo británico alcanzó la certificación por sus altas ventas.
El segundo corte que se promociona de este disco es “Paradise” y se encuentra en el Top 10 de la radio Nacional.

El último material del grupo inglés, Coldplay, fue certificado como Disco de Oro por sus altas ventas en México, posicionándose en los primeros lugares de las listas de ventas a nivel nacional.

Mylo Xyloto fue producido por Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson con composición adicional por Brian Eno, Mylo Xyloto es el sucesor de Viva La Vida, lanzado en 2008 y que llegó al número 1 en ventas en 36 países del mundo, incluyendo México.

Mylo Xyloto está a la venta en formato digital, CD y vinil. La edición en vinil de 180 gramos incluye un poster de 12” x 36”. La mitad de los CDs están empacados con el diseño a color completo como portada, mientras que la otra mitad tendrá el booklet al revés, mostrando las iniciales MX sobre un fondo plateado, mediante un suaje especial en la primera hoja. A partir de enero también está disponible una edición limitada (“Pop-Up Album”), que incluye un libro de pasta gruesa de 12” x 12” conteniendo arte en graffiti diseñado por David A. Carter.

Recientemente en entrevista con The New York Times, el cantante de la agrupación Chris Martin comentó: “Es desafiante (el reto para Coldplay), pero sólo porque sabes que la recompensa será un campo de gente en México cantando junto contigo, es tal torrente de adrenalina que vale cada una de las horas de ‘Oh Dios, esto no funciona’. Si comprendes esa parte, que el todo es más grande que sus detalles, ése es tu boleto alrededor del mundo”.

“Paradise”, es el sencillo que actualmente se promociona y se encuentra en el Top 10 de la radio a nivel nacional.

Lo que dice la prensa de Mylo Xyloto:
“Mientras que tantas bandas en su status regresan a una hinchada satisfacción o una vaga idea de la salvación “rockista”, Mylo Xyloto ve a Coldplay continuando de manera exitosa su exploración de la tensión de querer ser una de las mejores bandas del mundo y habiéndose establecido como una de las más grandes”. – Pitchfork (3.5/5 estrellas)

“Porque si -sólo como suposición- todo acabara mañana, el pedestal permanente de Coldplay ya ha sido erigido como una de las bandas de guitarra, británicas o no, más exitosas de la historia del pop (…) Mylo Xyloto mantendrá su posición imperial por mucho tiempo por venir (…) Música tan vigorizante, tan inspiracional, pertenece a un lugar entre las estrellas”. – Q Magazine (5/5 estrellas)

“Éste es un encantador álbum que los hará más grandes que nunca” – Heat (4/5 estrellas)

“El Coldplay clásico, pero mejor (…) Las canciones generan todas las emociones, desde la rebeldía al consuelo pasando por el romance” – USA Today (4/4 estrellas)

“Esto es Coldplay en lo suyo, entregando el tono correcto, saliendo de él, influidos por la disciplina del R&G de vanguardia pero aun siendo capaces de probar acústicas para estadios con voces supermasivas, el brillo de la esfera de espejos y la clásica guitarra de Buckland deslizándose y jugueteando” – Mojo (4 estrellas)

Visita:
www.coldplay.com

El primer capitulo de Camino a la Felicidad, una serie de cortos, quieres saber más no se pierdan el próximo capitulo…

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· La esperada película dirigida por Adam Smith llegará a las salas de cine el próximo 26 de enero de 2012. 20 salas de cine en 20 ciudades del mundo mostrarán un avance exclusivo ofreciendo a los fanáticos la primera oportunidad de ver Don’t Think.

· Para un avance exclusivo del tráiler de cines junto con una lista completa de salas de cine con links a la compra de boletos visita: www.dontthinkmovie.com

“Abres los ojos y te encuentras a la mitad del camino a la cima de una montaña japonesa. Es de noche, justo a la bochornosa mitad del verano. Estás en un claro en medio de un bosque oscurecido rodeado por –digamos– otros 50 mil iluminados, cada uno de ellos frenético; delirantes por una psicodelia que lo abarca todo, que parece emanar de un escenario en algún punto a la distancia. Sobre ti, las luces descienden en picada y bombardean a lo largo de ejércitos de robots de juguete marchando y deconstruidos caballos galopantes; balas de pintura explotan frente a payasos en extremo psicóticos. Estás en el centro de todo, consumido por el espectáculo, absorto en la multitud, rendido ante el ruido y los visuales. Impactado por la sorprendente intensidad de lo que estás atestiguando, sólo un pensamiento aparece en tu febril mente”.

No pienses. Sólo déjalo fluir.

Filmado con 20 cámaras en su presentación como acto estelar en el Glastonbury de Japón –el Festival Fuji– Don’t Think es la primera vez que la experiencia en vivo completa de The Chemical Brothers ha sido capturada en video. Dirigido por su colaborador de visuales de tiempo atrás Adam Smith, este concierto en película de larga duración coloca las cámaras en el centro del escenario así como en el corazón de la multitud para capturar perfectamente el punto de vista de un fan de las intensificadas reacciones emocionales de la audiencia viendo a la banda en su plenitud.

A lo largo de la película, Smith aprovecha uno de los más singulares montajes de festival en el mundo cuando sigue a elegidos miembros del público lejos del escenario e inmersos en el ambiente natural. Entonces, agregando momentos realistas con magia avant-garde en donde elevados visuales dejan las pantallas e invaden los espacios abiertos el festival, Don’t Think sufre una transformación de una película de concierto a un documento enteramente envolvente de uno de los espectáculos en vivo más desafiantemente psicodélicos jamás vistos. Con una extensa corrida global de salas de cine, la película ofrece al público una poderosa alternativa ante las reducidas circunstancias de ver material en vivo en clips de internet y pantallas de teléfonos móviles.

Grabado en locación el domingo 31 de julio de 2011, Don’t Think es la primera película de concierto en incluir el glorioso sonido surround Dolby 7.1, mezclado para la pantalla grande por la banda en persona. Está planteado para mostrarse en vivo en más de 500 pantallas en más de 20 territorios a partir del 1° de febrero de 2012. La película ha sido producida por Marcus Lyall y Lee Groombridge para la compañía productora de Ridley Scott, RSA Films, en asociación con ML Studio.

Comentarios del director y The Chemical Brothers:

Adam Smith: “Después de 18 años de trabajar en el espectáculo en vivo de The Chemical Brothers finalmente lo hemos capturado en video; casi puedes decir que ha tomado 18 años hacerlo. El objetivo era crear un tipo diferente de película de concierto para un tipo diferente de espectáculo. Quería capturar cómo es experimentar el concierto justo desde el centro del público, así como mostrar y combinar los visuales incluidos en el espectáculo con el material que capturamos en esa precisa noche; para ver cómo la música y los visuales afectan emocionalmente y conectan con el público. Usando pequeñas cámaras no intrusivas –y agradeciendo la amabilidad de la sorprendente multitud japonesa– obtuvimos una mirada privilegiada a los momentos privados de alegría, miedo y escapismo extático de la realidad que este espectáculo induce. Incluido en eso hay viajes de fantasía alrededor del festival que van al interior de la mente de un integrante del público. También permitimos que algunas de las imágenes del concierto salieran de las pantallas e invadieran el festival. A lo largo de la película, somos llevados a un recorrido a través del viaje psicodélico que es la experiencia en vivo de The Chemical Brothers”.

Tom Rowlands: “En la grabación de un solo show –una noche única en la ladera de una montaña japonesa– Adam Smith, nuestro colaborador de toda la vida, ha logrado capturar la atmósfera de una muy especial presentación en un festival. Vengan a ver cómo es sentir, estar abrumado, intoxicado, desvanecido… ríndanse al vacío”.

Ed Simons: “Esta película es lo más cerca que jamás estaré de experimentar un concierto de The Chemical Brothers… y sí, es una experiencia hermosa.”

Reseñas de las más recientes presentaciones en vivo de la banda:

“Tom Rowlands y Ed Simons montaron un espectáculo que combinó sonidos electrónicos brutalmente modernos y rudos beats dance con una dimensión visual y estética que te roba el aliento y que hace reminiscencia a la era psicodélica de llos años 60.” (The Times)

“Visualmente, lo mantuvieron pulcro, combinando las proyecciones de video entre las metálicas atmósferas de su trabajo más reciente y los colores brillantes de la primera oleada del rave. Seguramente hubo algunos miles de personas que se fueron a casa con pesadillas de esa intermitente proyección de un demoniaco payaso carcajeándose. Pero la larga y emocionante curva de los (Chemical) Brothers hizo una de las cosas más difíciles en la máquina de movimiento perpetua de la música dance – probó que puedes definir una década sónicamente y aun conservar la visión de un camino hacia el futuro.” (The LA Times)

“Los visuals parte hombre, parte lámpara de lava, hicieron reminscencia a los afamados conciertos de Pink Floyd en el Roundhouse de 1966 y 1967” (The Evening Standard)

“Música dance en alta definición” (Metro)

NOTAS PARA LOS EDITORES:

La relación de Adam Smith y The Chemical Brothers ha sido totalmente simbiótica desde los primeros conciertos de la banda en 1994. Desde los humildes comienzos cuando proyectaba películas de 16 milímetros ensambladas mecánicamente detrás de la banda en raves semi-legales hasta conceptualizar un álbum entero con visuales (para el álbum Further del año pasado), Smith ha creado un ambiente alucinógeno, siempre en evolución, para uno de los espectáculos en vivo más solicitados en la música electrónica. El periódico The Independent incluso fue hasta el punto de describir a Smith como “el tercer Chemical Brother”

The Chemical Brothers ha lanzado siete álbumes de studio y ganado numerosos premios Grammy y Brit. El track “Don’t Think” recientemente fue incluido en la muy aclamada película, ganadora del Óscar, Black Swan (El Cisne Negro). The Chemical Brothers recientemente hicieron el score para la película Hanna de Joe Wright.

Adam Smith ha dirigido previamente el drama de época ganador del Premio Emmy Little Dorritt, los primeros episodios de Dr Who con Matt Smith y gran parte de la revolucionaria primera temporada de Skins. Su trabajo visual con The Chemical Brothers ha sido descrito previamente como “una especia de intergaláctica Alicia Viendo A Través Del Vaso” (The Times) y como si “Henri Matisse y Pablo Picasso hicieran una animación para MTV” (The Dallas Morning News). Actualmente tiene proyectos en desarrollo de películas con Scott Free, Film Four y BFI.

Adam Smith y Marcus Lyall han estado codirigiendo los visuales y supervisando la iluminación y el diseño de escenario para los conciertos en vivo de The Chemical Brothers los últimos cinco años. En Don’t Think el papel de Marcus ha sido como productor creativo o, como él lo dice, su papel fue “permitir a Adam concretar la visión que él tenía para la película”. La compañía de Marcus, ML Studio, completó toda la posproducción de la película. Se especializan en contenido visual creativo para conciertos y eventos en vivo y son líderes en su ramo.

Sobre Black Dog Films:

Black Dog Films ha operado como el brazo de videos musicales de Ridley Scott Associates durante 15 años, produciendo videos musicales del más alto nivel, así como documentales y videos de larga duración. Como parte del equipo de producción de RSA Films tiene oficinas en Londres, Los Angeles, Nueva York y Hong Kong. Don’t Think es la tercera película de concierto de larga duración de Black Dog, habiendo producido antes Bullet In A Bible de Green Day y la ganadora del Grammy I’m Going to Tell You A Secret de Madonna.

Sobre Omniverse Vision Ltd:

Omniverse Vision es un distribuidor y productor de contenido alternativo Premium para salas de cine digitales alrededor del mundo. Con base en Londres, ha entregado eventos que incluyen a Faithless (En vivo desde Brixton), JLS – Eyes Wide Open, el concierto del 25º aniversario del Fantasma de la Ópera y el concierto del 25º aniversario de Los Miserables a más de 1500 salas de cine.

Visita:

www.dontthinkmovie.com

www.thechemicalbrothers.com

http://www.facebook.com/ChemicalBros

www.flatnosegeorge.com

Además de los éxitos, el disco incluye dos canciones nuevas, “Yellow Halo” y “Melancholy Sky”.

El próximo 6 de febrero de 2012 los íconos del electro-pop Goldfrapp lanzarán The Singles, una revisión de su carrera completa incluyendo canciones de sus cinco aclamados álbumes, junto con dos canciones totalmente nuevas escritas especialmente para este lanzamiento: “Yellow Halo” –una maravilla del synth-pop que se va construyendo lentamente– y la balada new wave introspectiva y desafiante “Melancholy Sky”.

The Singles es la primera compilación de la banda, incluyendo la cinemática electrónica de su álbum debut (nominado al premio Mercury como el mejor álbum del año en el Reino Unido) Felt Mountain, a través del electro glam de Black Cherry, el dance pop nominado al Grammy de Supernature (que vendió medio millón de discos), el electro-folk pagano de Seventh Tree y el más reciente álbum en el Top 10 del año pasado, el retro-futurista Head First.

The Singles saldrá a la venta el próximo 6 de febrero y el tracklist es el siguiente:
Ooh La La
Number 1
Strict Machine (Single Mix)
Lovely Head
Utopia (Genetically Enriched)
A&E
Happiness (Single Version)
Train
Ride A White Horse (Single Version)
Rocket
Believer
Black Cherry
Yellow Halo
Melancholy Sky”

TOCARÁ EN EL 18° CONCIERTO ANUAL DEL PREMIO NOBEL DE LA PAZ

· La participación de la banda tendrá lugar en Oslo, Noruega, el próximo 11 de diciembre.
· La banda anuncia nuevas fechas de los shows que dará en Estados Unidos.

La banda de rock de ventas multi-platino y ganadora del Grammy, Evanescence, se presentará en el concierto del Premio Nobel De La Paz de este año a celebrarse en Oslo, Noruega, el próximo 11 de diciembre, en el Oslo Spektrum.

El concierto se llevará a cabo un día después de la prestigiosa ceremonia del Premio Nobel De La Paz cuyos homenajeados incluyen a la Presidenta Ellen Johnson-Sirleaf y la activista de los derechos de las mujeres Leymah Gbowee, ambas de Liberia, así como la activista por la democracia Tawakkul Karman de Yemen.

Evanescence se unirá con varios otros artistas reconocidos incluyendo al cantante/compositor David Gray, al vocalista Jill Scott, al dúo country Sugarland y a Matthew Morrison de Glee. El concierto está programado para transmitirse mundialmente a 130 países incluyendo Europa, El Medio Oriente, África, Asia, Latino América y los Estados Unidos. La transmisión se realizará en vivo en CNN Internacional a las 20:00 horas en la hora central europea del 11 de diciembre (es decir, 13:00 horas en tiempo del centro de México).

Hace unos días la banda anunció que tendrán una gira de siete fechas por Norte América con Rival Sons como banda abridora. Esto comenzará el 13 de enero en Clemson, Carolina Del Sur. La mayor parte de los boletos ya están en preventa, y la venta al público en general iniciará este viernes 9 de diciembre. Para más información en la preventa y la compra de boletos visita www.evanescence.com

Evanescence lanzó su muy esperado tercer álbum de estudio Evanescence el pasado 11 de octubre, debutando en el #1 de la lista Top 200 de Billboard y en la lista Rock de iTunes en el reino Unido y Alemania. En México debutó en el #1 de la lista general de iTunes, y en el #4 de ventas en CD a nivel nacional. La banda recientemente culminó una gira de 14 ciudades de Norte América y 11 en Europa como apoyo a este nuevo álbum. El 1° de diciembre la banda filmó el video de su segundo sencillo “My Heart Is Broken” con el director de videos musicales Dean Karr (Queens Of The Stone Age, Iron Maiden, Slayer, Dave Matthews, Marilyn Manson). El video se estrenará en enero de 2012.

Evanescence es liderado por una de las voces más reconocidas del rock, Amy Lee. En medio del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, la banda ha vendido más de 23 millones de discos a nivel mundial y ha obtenido numerosos premios musicales incluyendo 2 Premios Grammy. Su álbum debut de 2003 Fallen vendió 17 millones de discos a nivel mundial y produjo el éxito mundial “Bring Me To Life”, que llegó al #5 en las listas de American Billboard. El álbum le valió a la banda dos Premios Grammy en 2004 como Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación De Rock Pesado. El sucesor fue The Open Door de 2006, que vendió más de 6 millones de copias a nivel mundial y de él surgió el éxito “Call Me When You’re Sober”. Evanescence está formado por Amy Lee (voz, piano), Terry Balsamo (guitarra), Troy McLawhorn (guitarra), Tim McCord (bajo) y Will Hunt (batería).

FECHAS DE LA GIRA:
Enero
13 Littlejohn Coliseum Clemson, SC
14 Tabernacle Atlanta, GA
16 Morsani Hall Tampa, FL
17 Hard Rock Live Hollywood, FL
18 House of Blues Orlando, FL
20 IP Casino Biloxi, MS
21 Verizon Arena Little Rock, AR

Visita:
www.evanescence.com.

El material incluye los grandes éxitos de su carrera y tres canciones completamente nuevas.

Luego de haber vendido más de cinco millones de discos en el mundo, Luz Casal suma este nuevo material. Un Ramo de Rosas ya se encuentra a la venta y contiene una recopilación de los más grandes éxitos de su carrera además tres canciones que no se habían publicado previamente.

Cuando se contempla la historia de la música española del último medio siglo, la figura de Luz se alza como un emblema, como un ejemplo a seguir por su rigor artístico, su alcance popular, su carisma, su honestidad, su intachable trayectoria personal y sus contribuciones a la sociedad a través de su directa involucración en conciertos benéficos y apoyo a causas solidarias.

La aportación de Luz a la música contemporánea cantada en español es inmensa. Con una obra inigualable recorrida por 12 álbumes de estudio y varios discos recopilatorios, la cantante y compositora nacida en un pequeño pueblo de Galicia en 1958 es una intérprete emocionada y emocionante, cuya entrega escénica y su capacidad para convertir cada segundo en una obra de arte la convierten en una artista única y diferente en la escena española. Luz es, como publicaba el diario francés Le Figaro con motivo de uno de sus muchos conciertos ofrecidos en París, “una verdadera diva en España y en América del Sur, que posee un carisma y un encanto excepcionales”.

Luz es un orgullo y un lujo para la música cantada en español, auténtica embajadora artística en América y Europa, continentes que ha recorrido varias veces en sus giras, y siempre defensora de la calidad hecha canción. Colaboradora en actividades contra el cáncer de mama (enfermedad que ha padecido en dos ocasiones) y siempre comprometida, entre los numerosos premios que ha recibido destacan, además de la Medalla al Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2008, que concede el Ministerio de Cultura de España; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, que recibió en noviembre de 2009 de manos del ministro francés de Cultura, Fréderic Mitterand, que la definió como “embajadora excepcional de la cultura española en el mundo entero”, y la Llave de la Ciudad de París, que le entregó en abril de 2010 su alcalde Bertrand Delanoë.

Las grandes canciones de la excepcional carrera de Luz se reúnen ahora en Un Ramo de Rosas, un álbum que ya se encuentra a la venta y que ofrece, además de muchos de sus éxitos, tres nuevos temas: “Un ramo de rosas”, “Gracias a la vida”, de la chilena Violeta Parra y una nueva versión del tema 18 años grabada con la banda francesa Nouvelle Vague. Junto a ellas, también están canciones como “Piensa en mí” y “Un año de amor”, que Pedro Almodóvar incluyó en su película Tacones Lejanos para lanzarlas al mundo, y siguiendo con el cine, “Amado mío”, que Rita Hayworth inmortalizó con sensualidad en Gilda y de la que Luz hace una impresionante recreación.

Un Ramo de Rosas recupera cuatro canciones del álbum La Pasión (publicado en 2009 a través de Blue Note Records y doble Platino en Francia, Platino en España y Oro en Bélgica, México, Alemania, Portugal, Suiza, Turquía y Grecia), en el que Luz ofrecía un sentido homenaje a la música hispanoamericana, de la que rescataba boleros interpretados desde la emoción y el respeto, recreando el ambiente en el que fueron concebidos. La Pasión, una de las grandes obras de su carrera, es un canto al amor, pero también al reverso de su moneda, el desengaño y la soledad, con canciones de la altura de “Como con mil desengaños”, “Alma mía”, “Historia de un amor” y “No me vayas a engañar”, que se incluyen en “Un ramo de rosas”.

También aparecen en el álbum “Un Nuevo Día Brillará”, el tema de Étienne Daho que Luz adaptó al español; “Inesperadamente”, una de las grandes canciones ocultas en su discografía; “No me importa nada”, una joya grabada en 1989 y una de las cumbres de su carrera; “Entre mis recuerdos”, un maravilloso bálsamo para apaciguar el dolor tras la muerte de su padre… Son canciones que han recorrido el mundo, lanzadas a través del cine y de los conciertos que Luz ha ofrecido en medio planeta, desde el Central Park de Nueva York al Olympia de París, pasando por la Acrópolis de Atenas, el festival de Aministía Internacional en Santiago de Chile o, recientemente, el FrancoFolies de Montreal.

Ha pasado mucho tiempo desde que Luz publicó su primera canción en 1980. Tres décadas de música, de canciones inscritas en el libro de oro de la música popular cantada en español, de una actitud intachable tanto en lo profesional como en lo personal. El poder de algunas voces radica en ir más allá de las palabras, de la música, no para superponerse a ellas, sino para traspasarlas y dotarlas de nuevas posibilidades. La de Luz es una de esas voces, siempre viva, en pleno proceso creativo, sostenida por una capacidad interpretativa y de entrega únicas en la historia de la música. Emoción pura como la que recorre las canciones de Un Ramo de Rosas.

Visita:
www.luzcasal.es
www.luzcasal.fr
www.emimusic.es

· La superestrella pop Katy Perry obtuvo dos nominaciones con su exitoso sencillo “Firework”.
· Coldplay consiguió tres nominaciones con sus sencillos “Every Teardrop Is A Waterfall” y “Paradise”.
· La banda británica Radiohead recibió cinco nominaciones de la mano de su más reciente producción The King Of Limbs.
· El DJ/productor/popstar David Guetta fue acreedor a dos nominaciones con su álbum doble Nothing But The Beat.

Ayer por la noche la Academia de Grabación anunció las nominaciones para la 54a entrega de los Premios Grammy, y el elenco de EMI Music destacó entre los más nominados.

La superestrella pop Katy Perry, que en la edición anterior ya había sido nominada por el álbum Teenage Dream y varias canciones de ese álbum, colocó un nuevo tema de ese disco en la lista con dos nominaciones para “Firework”. La canción se convirtió en uno de los mayores éxitos del año cuando salió a la radio en enero y continúa con sus logros con esta nominación.

El grupo británico Coldplay, que han conquistado todas las listas de ventas a nivel mundial tanto en CDs como en digital, consiguió tres nominaciones con sus sencillos “Every Teardrop Is A Waterfall” y “Paradise”. Esto sucede aún cuando su álbum Mylo Xyloto se lanzó en una fecha posterior al periodo de elegibilidad, por lo que competirá como tal en la siguiente edición del premio.

La banda alternativa, Radiohead, fue acreedor a cinco nominaciones gracias a su más reciente producción The King Of Limbs que el próximo mes de abril presentarán en el Foro Sol de la Ciudad de México en lo que, desde hoy, se vislumbra como uno de los mejores conciertos del año 2012.

El DJ/productor/popstar David Guetta obtiene dos nominaciones con su álbum doble Nothing But The Beat. La primera de ellas es por la canción “Sunshine”, que forma parte del CD electro de su álbum, como Mejor Grabación Dance. La segunda nomina a la producción completa Nothing But The Beat como Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica. La próxima semana se lanzará a la venta en México la edición limitada de fin de año de este álbum, que incluye un CD extra con una mezcla especial de fiesta hecha por el mismo David Guetta.

La lista de nominados incluye también al trío dance del momento Swedish House Mafia; el grupo sensación country Lady Antebellum; el productor más vanguardista de los últimos años Danger Mouse; la revelación el año en Estados Unidos, The Decemberists; la melódica voz de Corinne Bailey Rae; y los siempre revolucionarios videos de Ok Go.

La 54ª entrega anual de los Premios Grammy se llevará a cabo el próximo 12 de febrero en el Staples Center de Los Angeles, Estados Unidos.

La lista completa de nominados de EMI Music es la siguiente:

Katy Perry
Grabación del Año – “Firework”
Mejor Interpretación Solista Pop- “Firework”

Coldplay
Mejor Interpretación Dúo o Grupo Pop – “Paradise”
Mejor Interpretación Rock – “Every Teardrop Is A Waterfall”
Mejor Canción Rock – “Every Teardrop Is A Waterfall”
David Guetta
Mejor Grabación Dance – “Sunshine”
Mejor Álbum de Dance/Electrónica – Nothing But The Beat

Radiohead
Mejor Interpretación Rock– “Lotus Flower”
Mejor Canción Rock – “Lotus Flower”
Mejor Álbum de Música Alternativa – The King Of Limbs
Mejor Empaque en Caja o Edición Limitada – The King Of Limbs
Mejor Video Musical Versión Corta – “Lotus Flower”

Swedish House Mafia
Mejor Grabación Dance – “Save The World”

Lady Antebellum
Mejor Álbum Country – Own The Night

Danger Mouse
Productor del Año, No Clásico – Rome (Danger Mouse & Daniele Luppi), Meyrin Fields EP (Broken Bells)

The Decemberists
Mejor Interpretación Rock – “Down By The Water”
Mejor Canción Rock – “Down By The Water”

Corinne Bailey Rae
Mejor Interpretación R&B – “Is This Love”

OK Go
Mejor Video Musical Versión Corta – “All Is Not Lost”

Este material incluye canciones completamente nuevas, entre las que están su éxito radial “Huele a Peligro” que le da nombre al álbum.
· La banda realizará una gira por México durante el mes de diciembre.

Grupo Bryndis pone a la venta su nuevo álbum, Huele a Peligro. El grupo regresa con este material totalmente nuevo que incluye el éxito “Huele A Peligro”, un tema romántico y misterioso que nos recuerda a uno de los éxitos más grandes del grupo como lo fue “Amor Prohibido”.

Tony Solis, el vocalista original de la banda, regresó el año pasado para el lanzamiento del aclamado y exitoso álbum “Mas Allá Del Tiempo y La Distancia” y continuará liderando al grupo en este increíble regreso. Como un agradecimiento especial a los fans, la banda decidió incluir el tema “Cerrito S.L.P”. “Como un agradecimiento a nuestro pueblo por su apoyo y cariño”, comentaron sus integrantes.

Fundado en 1989 por músicos de San Luis Potosi, Grupo Bryndis es considerada como una de las agrupaciones mexicanas más exitosas de la historia. Reconocidos con importantes premiaciones que incluyen un Premio Grammy en el 2006 como Mejor Álbum Mexicano/México-Americano, varios premios Latin Grammy entre los que se destacan Mejor Álbum Mexicano/México-Americano y Canción del Año; asimismo, han sido reconocidos con Premios Lo Nuestro, Billboard, Tejano Music Awards y premio Furia Musical entre muchos otros. Grupo Bryndis ha sobrepasado los 2.5 millones de discos vendidos y han sido ganadores de múltiples discos de Oro y Platino.

La banda realizará una gira por México durante el mes de diciembre:
2 MEX
3 TEXCOCO, MEX
4 MEX
9 VERACRUZ, VER.
10 JALAPA, VER.
11 MEX
12 VERACRUZ
16 ISLA, VER
17 COATZACOALCOS, VER
18 CATEMACO, VER

Tracklist:
1. Huele A Peligro
2. Demasiado tarde (Qué Pena)
3. Dos Corazones Dos Historias
4. Preciso Dar Un Tiempo
5. A Escondidas
6. Mi Amor Eterno
7. Llévate
8. Canción Para Una Virgen
9. Dos Boletos
10. SI Tu Te Vas
11. Cerritos S.L.P
12. Si No Me Quieres
13. Serenata Sin Luna

Los próximos 18, 19 y 20 de noviembre se realizarán las presentaciones en vivo de este espectáculo.
El álbum que incluye las canciones originales de la telenovela Una Familia con Suerte se encuentra a la venta e incluye el tema principal, “Un Día De Suerte”, de Alejandra Guzmán, además de otros temas interpretados por Sherlyn, Arath de la Torre, Mary Boquitas, Ana Bárbara Alicia Machado, Violeta Isfel , Luz Elena González, Pablo Lyle y Michel Jauregui, entre otros.

Una Familia con Suerte, la telenovela más exitosa de los últimos tiempos y que ha roto récord de audiencia en la historia de las novelas mexicanas, llega al Teatro Blanquita los próximos 18, 19 y 20 de noviembre. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del teatro y a través del sistema Ticketmaster.

Una Familia con Suerte, producida por producida por Juan Osorio para Televisa, presenta a Pacho López (Arath de La Torre) quién forma parte de una familia trabajadora y aspiracional, una historia con valores que promueve el amor por la familia y el trabajo a través de divertidos enredos, que además de llegar al público a través de la televisión, también ha puesto a la venta la música original de la telenovela.

El material discográfico, además de incluir el tema principal, “Un Día De Suerte” interpretado por Alejandra Guzmán quien tuvo un papel especial en la telenovela, incluye nuevas versiones del clásico de Flans, “Bazar”, ahora interpretada por Violeta Isfel, así como el tema de Miguel Bosé “Pobre Secretaria”, que en esta ocasión canta Mary Boquitas.

También contiene canciones de Sherlyn, Arath de la Torre, Luz Elena González, Ana Bárbara y Leo Paryna, entre otros.

Tracklist Intérprete
Un Día de Suerte Alejandra Guzmán
Poncho López con Suerte Sherlyn
Enamorado Arath de la Torre
Quiero Estar Contigo Violeta Isfel / Pablo Lyle
Corazón Inalcanzable Sherlyn
Tan Cerca y No Te Tengo Luz Elena González
Pobre Secretaria Mary Boquitas
Baila Candela Alicia Machado / Michel Jauregui
Bazar Violeta Isfel
Suerte Ana Bárbara
Angelito de mi alma Atrath de la Torre
Que Te amo Sherlyn
Me veo contigo Lucas Velázquez
A dormir Arath de la Torre
Soñando Leo Paryna

La banda lanza a la venta, a partir de hoy, la edición especial de su disco MTV Unplugged/Música de Fondo, que contiene la canción “Bésame Mucho” interpretada en los shows en vivo y que debutó en primer lugar de ventas en iTunes México.
Hace una semana Zoé obtuvo dos galardones en los premios Grammy Latino como Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”.
La agrupación continúa con su gira por Estados Unidos durante noviembre y por algunas ciudades en México durante el mes de diciembre.

Zoé presenta la reedición de su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo Deluxe material que ha sido uno de los discos más exitosos del 2011 y con lo que la banda ha alcanzado un status que nunca antes en su carrera había logrado.

Esta nueva edición contiene uno de los temas que han interpretado grandes artistas, “Besame Mucho”, siendo este tema con el que cierran sus presentaciones en acústico y es grabada en especial para esta edición. La canción se puso a la venta esta semana en iTunes México y logró el primer lugar.

De igual forma se pondrá a la venta, a partir del 29 de noviembre, un tiraje limitado y único de viniles de colección el cual incluirá de forma gratuita el DVD del material.

Zoé recibió hace unos días dos premios en la decimosegunda edición del Grammy Latino en las categorías de Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”.

A lo largo del 2011 el grupo ha logrado un éxito sin precedentes con su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo, el cual a la fecha está certificado como Disco de Doble Platino + Disco de Oro y ha vendido más de 170 mil copias físicas de este material en sus formatos de CD y CD/DVD. También se encuentra disponible en formato Blu-Ray y digital. Hace apenas unos días, el material fue certificado como Disco de Oro en Colombia.

MTV Unplugged/Música de Fondo ha permanecido 35 semanas en el chart de ventas, mientras que 9 de ellas ocupó el primer lugar y 20 estuvo en el top 5. “Soñé” ha estado en el top 5 de radio nacional durante 4 meses, “Labios Rotos” ha permanecido en el top 10 por 3 meses.

El CD debutó en la posición número uno de los charts de iTunes y Mixup, y desde su salida al mercado el 27 de marzo, se ha mantenido en el top de los discos más vendidos.

Su espectáculo en vivo tuvo 14 fechas en el Teatro Metropólitan totalmente vendidas e impuso un récord en el inmueble. Durante los meses de mayo y julio, Zoé presentó con enorme éxito su espectáculo México, en algunas ciudades de España y durante un mes y medio realizó una extensa gira de 27 conciertos en Estados Unidos, registrando llenos totales.

La banda recientemente concluyó una exitosa gira de presentaciones por Sudamérica, y visitaron países como Colombia, Ecuador, Venezuela y Bolivia. Zoé volverá a Estados Unidos en los próximos días para realizar una serie de presentaciones, ahora al lado de Enrique Bunbury.

Tour:
NOVIEMBRE
16 San Francisco @ Nob Hill Masonic Center
17 Los Angeles @ Gibson Amphitheatre
19 Las Vegas @ House of Blues
20 San Diego @ SDSU Open Air Theatre
22 El Paso @ El Coliseo
23 Dallas @ House of Blues
25 Houston @ House of Blues
27 Chicago @ Aragon Ballroom
29 New York @ Terminal 5

DICIEMBRE
1 Miami @ Filmore Miami Beach at Jackie Gleason Theatre
2 Puerto Rico
4 Coatzacoalcos @ Macroplaza,
9 Monterrey @ Auditorio Banamex,
11 Durango @ Centro de espectáculos La Velaria,
13 Feria de Tuxtla Gutierrez (show eléctrico)
15 Culiacán @ Foro Tecate, 20:30 hrs.
18 México DF @ El Plaza

Visita:
www.zoetheband.com
www.reptilectric.com
www.myspace.com/zoeoficial

Miami FL, Noviembre 15, 2011 – Lourdes Stephen, la conductora de Sal y Pimienta, cubrió los Latin Grammys desde la alfombra verde este pasado jueves 10 de noviembre en el especial de “Noche de Estrellas”.

Lourdes junto con Giselle Blondet fueron las conductoras del especial “Noche de Estrellas”, engalanando la alfombra verde de la 12a. Entrega Anual del Latin GRAMMY, una hora previa a la transmisión de la ceremonia.

Ahí pudimos ver en exclusiva toda la cobertura y entrevistas en vivo de las estrellas a su llegada a la alfombra, ofreciéndole a los televidentes un enfoque más íntimo de las estrellas y toda la moda que trajo la gala de los Latin Grammy, los premios más importantes y glamorosos de la música latina.

Esta fue la primera vez de Lourdes Stephen conduciendo “Noche de Estrellas” donde se divirtió mucho y llegó a los televidentes como ella misma lo sabe hacer.
No se pierdan a Lourdes Stephen todos los domingos a las 10pm (EST) en Sal y Pimienta por Univisión.

http://mipagina.univision.com/lourdesstephen

@LourdesStephen

El material original grabado entre 1966 y 1967 es lanzado por primera vez en la historia.
El video promocional, que contiene la canción Heroes and Villains, fue inspirado en gran parte en escenarios mexicanos y realizado por el animador Robert Capria. Se puede ver en esta dirección: http://www.youtube.com/watch?v=ptxwWt2JeGQ

El esperado lanzamiento de la obra maestra de Brian Wilson y The Beach Boys, Smile Sessions. Con la participación de los miembros originales Al Jardine, Mike Love y Brian Wilson, Capitol/EMI ha recolectado por primera vez, las legendarias sesiones de 1966-67 para el nunca completado disco Smile. La revista Rolling Stone llamó recientemente a Smile “el disco jamás terminado más famoso de la historia del rock & roll” y que por primera vez se pone a la venta.

En numerosas sesiones entre la primavera de 1966 y el verano de 1967, The Beach Boys grabaron una abundancia de canciones y bosquejos para un disco, Smile, que tenía la intención de seguir a su obra maestra de 1966, Pet Sounds. Las cintas maestras finalmente fueron enlatadas, y Smile jamás fue lanzado.

Producido por Brian Wilson, Mark Linett, Alan Boyd y Dennis Wolfe en Los Ángeles, todas las configuraciones de The Smile Sessions incluyen una selección de las mejores tomas en ensayo, mientras que la Caja de Lujo se enfoca más detalladamente en las sesiones, agregando primeras composiciones, tomas alternas, versiones instrumentales y vocales y pláticas en el estudio. The Smile Sessions invita al escucha a adentrarse al estudio de grabación y experimentar la creación del disco, con el productor, cantante y bajista Brian Wilson mientras guía a sus compañeros The Beach Boys, el cantante Mike Love, el baterista Dennis Wilson, guitarra principal Carl Wilson, guitarra rítmica Al Jardine y el nuevo miembro Bruce Johnston (quien reemplazara a Brian Wilson en las giras durante 1965), a través de las legendarias sesiones.

El Arte para todas las versiones de The Smile Sessions fue creado e inspirado por los diseños originales que el artista Beat-Pop Frank Holmes diseñó en 1967 para el disco nunca lanzado Smile.

The Beach Boys se apoyarán de la tecnología para crear los primeros videos musicales para “Good Vibrations” y “Heroes And Villains”, que acompañarán el lanzamiento.

El fabuloso trió PANDORA celebra su vigésimo quinto aniversario con “PANDORA XXV AÑOS EN VIVO”2CD’S +DVD con invitados especiales como: KALIMBA, NOEL SCHAJRIS, GIAN MARCO y FLANS (ILSE y MIMI) grabado en esa gran noche del 21 de mayo en el Auditorio Nacional.
MAYTE, ISABEL y FERNANDA se emocionaron al saber que su disco había rebasado las 120,000 copias vendidas de su álbum “DE PLATA”.
Sin duda es un gran logro de una carrera en forma de años, de triunfos y fracasos pero más de alegrías que de otra cosa.

TRACKLIST:
Disco 1
01. Alguien Llena Mi Lugar
02. Popurrí Emmanuel
03. Maldita Primavera (Maldita Primavera)
04. Frente A Frente
05. Sin Él
06. Solo Él Y Yo
07. Cosas Que Nunca Te Dije
08. En Carne Viva
09. Mientras Tanto
10. Tocando Fondo (ft. Kalimba)
11. Entra En Mi Vida
Disco 2
01. Popurrí Pandora
02. Ojalá
03. Rota
04. Una Historia Sin Miedo
05. Las Mil Y Una Noches (ft. Flans)
06. Te Voy A Olvidar
07. La Diferencia
08. Te Pareces Tanto A Mí
09. Como Te Va Mi Amor
10. Popurrí Juan Gabriel

Hace unos días el sr TONY BENNET vino a México al evento de LAS LUNAS DEL AUDITORIO y a promocionar su nuevo disco de duetos “DUETS II” en el cual figuran duetos geniales con artistas como:
LADY GAGA,ARETHA FRANKLIN,QUEEN LATIFAH,NORAH JONES,FAITH HILL,ALEJANDRO SANZ,AMY WINEHOUSE,MARIAH CAREY,MICHAEL BUBLE,JOHN MAYER,K.D LANG,SHERYL CROW,WILLIE NELSON,JOSH GROBAN,NATALIE COLE,ANDREA BOCELLI Y CARRIE UNDERWOOD.
Este gran cantante nos comento que le pareció muy buena idea cantar con artistas nuevos y le sorprendió de sobremanera como los talentos como LADY GAGA, JOSH GROBAN y demás tienen una escuela musical muy a la antigua, muy cuidada y son o fueron alumnos de grandes instituciones de música como JULLIARD o BERKLEE por mencionar algunas.
TONY nos comento estar feliz por haber alcanzado dos grandes metas que tenia en la vida; la primera era cantar en el Metropolitan Opera House canciones populares y tener de invitado especial a ELTON JOHN. La segunda fue cantar con la cantante ARETHA FRANKLIN a la cual siempre le había pedido hacer un dueto y no se había podido dar la oportunidad.
Al preguntarle sobre su dueto con la fallecida cantante AMY WINEHOUSE, nos comento que fue una pena el que una mujer tan talentosa y joven muriera ya que en realidad AMY cantaba increíble, le recordaba a BILLY HOLYDAY y ELLA FITZERALD .el dueto”BODY AND SOUL” fue la ultima canción que ella grabo y lo que se recaude va para una fundación antidrogas para jóvenes.

El conductor de televisión y cantante COQUE MUÑIZ presento el pasado 9 de noviembre en el MASCABROTHERS SHOW CENTER su disco banda “MI PAJARITO” en el cual lo acompañan LA BANDA ESTRELLAS DE SINALOA DE DON GERMAN LIZARRAGA quien también es productor de este material.
COQUE nos comento que la propuesta para hacer este proyecto se la planteo el mismo señor LIZARRAGA en Mazatlán hace un año.
Nos comentaba también el sr LIZARRAGA que se encontraba sorprendido lo rápido que había grabado COQUE sus canciones; “grabo 15 canciones en menos de 10 horas, no podía creerlo”.
“MI PAJARITO “y “EL BORRACHO MIADO” son los primeros sencillos a promocionar y ya cuentan con video en este ultimo el cual el famoso cómico JJ tiene una participación especial.
“MI PAJARITO” contiene las siguientes canciones:
1-Para que nada te falte
2-Si me vas a dejar
3.Como tengo ganas
4-Mi pajarito
5-Derechos reservados
6-El borracho miado
7-Loco de mi corazón
8-Como perros y gatos
9-Si te vas no hay lio
10-La inyección
11-Que se junten nuestros brazos
12-Te amo
13-Popurri ranchero

El videoclip incluye la participación del reconocido actor mexicano Diego Luna y se puede ver en la siguiente liga: http://bit.ly/v8VPmP
La cantante dará un concierto gratuito en Los Angeles para agradecer a sus fans por el apoyo que le han dado durante todo el 2011.

Katy Perry presentó hoy en The Ellen DeGeneres Show su nuevo videoclip “The One That Got Away” dirigido por Floria Sigismondi y que cuenta con la actuación del mexicano Diego Luna. El video está disponible para su reproducción en www.ellentv.com y aquí: http://bit.ly/v8VPmP

Además del estreno de su videoclip, hoy, la superestrella pop mundial anunció que cerrará su totalmente vendido California Dreams World Tour con un especial concierto gratuido “Katy Perry Gives Thanks” en el Staples Center de Los Ángeles el 23 de noviembre.

El concierto “Katy Perry Gives Thanks” cerrará la gira mundial de 122 fechas (totalmente vendida) de la superestrella California Dreams World Tour. La información sobre cómo obtener las entradas se encuentra en www.facebook.com/katyperry que tendrá la convocatoria abierta hasta el 14 de noviembre. El concierto será grabado en video así que se invita a los fans a recrear su look favorito de Katy Perry ya que podrían ser registrados en la cámara.

Katy Perry ha tenido un año sorprendente que incluyó cuatro nominaciones a los Premios Grammy por su álbum doble-platino Teenage Dream, que además rompió record con 5 sencillos en el número 1 de las listas Pop y Hot 100 de Billboard (“California Gurls”, “Teenage Dream”, “Firework”, “E.T.” y “Last Friday Night (T.G.I.F.)”. “Firework” también mereció el MTV Video Music Award 2011 como “Video Del Año”. Katy finaliza el 2011 con tres nominaciones a los American Music Awards (incluyendo “Artista Del Año”) y encabeza los People’s Choice Awards con siete nominaciones, incluyendo “Artista Femenina Favorita” y “Canción Favorita Del Año” con “E.T.”.

Visita:
www.katyperry.com
www.twitter.com/katyperry
www.myspace.com/katyperry
www.facebook.com/katyperry

Este vídeo cuenta con la participación de Diego Luna.

En Itunes México, así como en el resto de las tiendas digitales del mundo, la placa se colocó en el número 1 de ventas. Lo mismo sucedió en las tiendas físicas a nivel nacional, en las cuales, el material acaparó el primer lugar.
La agrupación británica lanzó hace tan sólo una semana su quinto disco de estudio, Mylo Xyloto, y para hoy ya impuso un récord de ventas digitales al desplazar, tan sólo en el Reino Unido más de 83 mil descargas en una semana, mientras que en dicho país, colocó cerca de 210 mil ejemplares en total sumando el material físico y digital.
“Every Teardrop Is A Waterfall”, fue el primer sencillo que se desprendió del álbum, mientras que el segundo corte y que actualmente se promociona es “Paradise”.

A tan sólo una semana de su lanzamiento, Mylo Xyloto, el quinto disco de estudio de Coldplay, alcanzó el número 1 de las listas de popularidad en ventas físicas a nivel nacional. Sin embargo, el material también acaparó las listas de las tiendas digitales con el número 1, no sólo en México, sino en todo el mundo.

Tan sólo en el Reino Unido el material ha vendido más de 83 mil descargas digitales en una semana, imponiendo récord de ventas en este formato, mientras que en dicho país, vendió cerca de 210 mil ejemplares en total contando el material físico y digital.

Mylo Xyloto fue producido por Markus Dravs, Daniel Green, Rik Simpson con composición adicional por Brian Eno, Mylo Xyloto es el sucesor de Viva La Vida, lanzado en 2008 y que llegó al número 1 en ventas en 36 países del mundo, incluyendo México.

Mylo Xyloto está a la venta en formato digital, CD y vinil. La edición en vinil de 180 gramos incluye un poster de 12” x 36”. También está disponible una edición limitada (“Pop-Up Album”), que incluye un libro de pasta gruesa de 12” x 12” conteniendo arte en graffiti diseñado por David A. Carter, el vinil, el CD y contenido exclusivo incluyendo fotografías, extractos del diario del estudio y las notas personales de la banda. La portada “reversible” fue recién anunciada en www.coldplay.com. La mitad de los CDs estarán empacados con el diseño a color completo como portada, mientras que la otra mitad tendrá el booklet al revés, mostrando las iniciales MX sobre un fondo plateado, mediante un suaje especial en la primera hoja.

Recientemente en entrevista con The New York Times, el cantante de la agrupación Chris Martin comentó: “Es desafiante (el reto para Coldplay), pero sólo porque sabes que la recompensa será un campo de gente en México cantando junto contigo, es tal torrente de adrenalina que vale cada una de las horas de ‘Oh Dios, esto no funciona’. Si comprendes esa parte, que el todo es más grande que sus detalles, ése es tu boleto alrededor del mundo”.

“Paradise”, es el sencillo que actualmente se promociona, mientras que “Every Teardrop Is A Waterfall” fuera el primero que llegó a la radio.

Lo que dice la prensa de Mylo Xyloto:
“Mientras que tantas bandas en su status regresan a una hinchada satisfacción o una vaga idea de la salvación “rockista”, Mylo Xyloto ve a Coldplay continuando de manera exitosa su exploración de la tensión de querer ser una de las mejores bandas del mundo y habiéndose establecido como una de las más grandes”. – Pitchfork (3.5/5 estrellas)

“Porque si -sólo como suposición- todo acabara mañana, el pedestal permanente de Coldplay ya ha sido erigido como una de las bandas de guitarra, británicas o no, más exitosas de la historia del pop (…) Mylo Xyloto mantendrá su posición imperial por mucho tiempo por venir (…) Música tan vigorizante, tan inspiracional, pertenece a un lugar entre las estrellas”. – Q Magazine (5/5 estrellas)

“Éste es un encantador álbum que los hará más grandes que nunca” – Heat (4/5 estrellas)

“El Coldplay clásico, pero mejor (…) Las canciones generan todas las emociones, desde la rebeldía al consuelo pasando por el romance” – USA Today (4/4 estrellas)

“Esto es Coldplay en lo suyo, entregando el tono correcto, saliendo de él, influidos por la disciplina del R&G de vanguardia pero aun siendo capaces de probar acústicas para estadios con voces supermasivas, el brillo de la esfera de espejos y la clásica guitarra de Buckland deslizándose y jugueteando” – Mojo (4 estrellas)

Visita:
www.coldplay.com

· “Convénceme” es el primer sencillo que se desprendió del disco que llegó a las tiendas a partir de hoy.
· Es la ganadora como Mejor Artista Femenina de los Premios Texas 2011.
· Participará como copresentadora en el Pre-Telecast del Latin Grammy.

Shaila Dúrcal lanza hoy su nueva producción discográfica Así. El tan esperado álbum es el quinto en su carrera y el primero en ser coproducido por la misma Shaila. El título del disco está directamente relacionado con sus fans: “Se llama Así, porque así quiero agradecerle a los fans que me han acompañado todos estos años, así les rindo homenaje a ellos”.

Esta obra discográfica contiene nueve canciones rancheras más sentidas de la década, es un viaje emocional a través de temas que van desde el despecho a la esperanza, de lo clásico a lo moderno. Un gran álbum hecho especialmente por grandes compositores como Adrián Pieragostino y Luis Carlos Monroy y acompañado musicalmente por el legendario mariachi Sol De México. Para completar la obra, Shaila incluyó dos versiones banda “EL Dia Que Me Fui” y “Convénceme”, este último tema es el primer sencillo que se desprende del álbum.

“Convénceme” es una poderosa balada ranchera expresa la frustración que sienten las mujeres durante la búsqueda del ‘amor perfecto’. Esta canción fue escrita por los reconocidos compositores y refleja muy bien el corte del álbum.

“Como ya se puede ver en el primer sencillo, “Convénceme”, este disco marca mi crecimiento musical. Tiene unos arreglos de música mexicana de primer nivel”. Seguramente, escuchando este disco, es que la gente confirmará la calidad interpretativa de Shaila Dúrcal y su capacidad de elegir sólo los mejores temas, características que la convierten en la voz femenina del momento.

Este nuevo material se estrena en un periodo de gran satisfacción para Shaila quien en agosto de este año fue homenajeada en la séptima entrega de los Premios Texas en la ciudad de Austin, donde recibió el premio como Mejor Artista Femenina. Posteriormente, Shaila recibió una nominación en la categoría de Artista Femenina del Año en la primera entrega de los Premios Billboard De La Música Mexicana y obtuvo dos nominaciones a los Premios De La Radio 2011 en las categorías de: Artista Femenina del Año y Canción Mariachi del Año por “Convénceme”.

El pasado 27 de octubre durante la transmisión de la primera entrega de los Premios Billboard De La Música Mexicana que se llevó a cabo desde el Teatro Orpheum en la ciudad de Los Angeles, Shaila cautivó al público con una emotiva presentación de su canción “EL Dia Que Me Fui”, tema incluido en su nuevo álbum.

Esta semana Shaila visitará diferentes ciudades en Texas y California donde acudirá a varias firmas de autógrafos y la próxima semana viajará a Las Vegas donde el 10 de noviembre participará como copresentadora en el pretelecast de la entrega número 12 del Latin Grammy.

Shaila Dúrcal es una de las artistas más famosa y querida en América y en el mundo de la música regional mexicana, su talento, belleza y carisma han sido los principales conductores detrás de su éxito.

Tracklisting:
No Hay Mal Que Por Bien No Venga
Convénceme
Maldición
El Dia Que Me Fui
Nunca Te Olvidaré
Esta Vida
Tanto Amor
Que No Te Pegue Atrás La Puerta
Te Mueres Por Volver
El Dia Que Me Fui (Banda)
Convénceme (Banda)

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· “La differenza tra me e te” (La Diferencia entre tú y yo”) es el nombre del nuevo tema del intérprete italiano Tiziano Ferro, que estará incluido en el disco L’Amore È Una Cosa Semplice y llegará a las tiendas el 28 de noviembre.
· La canción ya se encuentra a la venta en todas las tiendas digitales y más adelante la versión en español tanto del disco como del tema estarán disponibles.

“La Differenza tra me e te” (La Diferencia entre tú y yo”), lleva por nombre esta nueva canción de Tiziano Ferro, que ya está a la venta en las tiendas digitales y que será parte del disco L’Amore È Una Cosa Semplice (El Amor Es Una Cosa Simple) que estará a la venta el próximo 28 de noviembre en su versión italiana, aunque más adelante se lanzará este material en español.

“Las diferencias te hacen descubrir lo que es similar e inseparable. Y compartir estas diferencias es lo que hace a una unión especial”.

“La differenza tra me e te”, es el primer extracto de un álbum que está en perfecta armonía con la sensibilidad artística de Tiziano Ferro. Un álbum que se escucha con el corazón y la mente.

Todo en el disco fue grabado de manera orgánica, dejando casi completamente de lado los elementos electrónicos. El material fue grabado en los legendarios Estudios Henson en Los Angeles, en donde Tiziano trabajó con músicos renombrados como el guitarrista Mike Laundau, el baterista Vinnie Colaiuta y el bajista Reggie Hamilton.

Por primera vez Tiziano grabó un disco en Los Ángeles: “al fin pude realizarlo, es una experiencia inolvidable, un sueño hecho realidad”, comenta el cantante.

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· Los máximos ganadores del premio Grammy 2011 (5 premios) presentan su nuevo álbum Own The Night que ya está a la venta.

· Su nuevo sencillo “Just A Kiss” llega con todas las cartas para repetir el éxito de “Need You Now”.

· Ve el video de “Just a Kiss” está disponible en http://bit.ly/LadyA-JAK

La súper estelar banda estadounidenses Lady Antebellum presenta su nuevo álbum Own The Night, que con su primer sencillo “Just A Kiss” ya está conquistando al público a nivel mundial.

“Just A Kiss” es una balada épica que explota en un coro destinado a cantarse en los estadios del mundo entero. Siendo un éxito masivo en los Estados Unidos, en donde ha vendido más de un millón de copias, ingresó al chart the Billboard Hot 100 en el #7 en su semana de lanzamiento, siendo uno de los debuts más altos en los 52 años de historia del chart.

Su nuevo álbum Own The Night ya está a la venta y es el sucesor del disco Need You Now que, de la mano del sencillo del mismo nombre, vendió cinco millones de discos y llevó al grupo a obtener la impresionante cantidad de cinco premios Grammy a principios de este año, además de muchos premios más en los últimos doce meses.

Lady Antebellum logró también el éxito mundial masivo con su segundo álbum Need You Now, vendiendo más de 1 millón de discos fuera de los Estados Unidos, y consiguiendo discos de Platino y Oro en 11 países alrededor del planeta.

Own The Night fue escrito y grabado en Nashville a principios de este año, con los tres integrantes de la banda –los cantantes Charles Kelley y Hillary Scott, así como el multi instrumentalista Dave Haywood– participando como co-escritores en diez de los doce tracks. El álbum fue coproducción entre el grupo y su colaborador desde tiempo atrás Paul Worley.

“Nos tomó más tiempo escribir y grabar este disco que cualquier otro”, comenta el cantante Charles Kelley. “Recuerdo cuando miré a Hillary y Dave en los Grammys de este año, en una de las noches más fuertes de nuestras vidas, y diciendo ‘esto es sorprendente… nunca llegaremos a vivir un momento como este de nuevo, pero ahora tenemos que regresar a casa y ponernos a trabajar’”.

Y ese trabajo ha creado un álbum hermoso, conmovedor, dramático y ambicioso, que va desde canciones de pop clásico a las baladas épicas y al rock con matices country.

Tracklist:
1. We Owned The Night
2. Just A Kiss
3. Dancin’ Away With My Heart
4. Friday Night
5. When You Were Mine
6. Cold As Stone
7. Singing Me Home
8. Wanted You More
9. As You Turn Away
10. Love I’ve Found In You
11. Somewhere Love Remains
12. Heart Of The World

La banda obtuvo dos galardones como Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”.
Entre los reconocimientos que ha obtenido la banda con este material, recientemente recibió un Disco de Oro en Colombia por las altas ventas del disco.

Un nuevo triunfo se suma a la larga lista de éxitos del grupo Zoé al haber recibido hoy dos premios en la decimosegunda edición del Grammy Latino en las categorías de Mejor Álbum Alternativo por el MTV Unplugged/Música de Fondo y Mejor Canción Rock por “Labios Rotos”. La premiación se realizó hoy en la ciudad de Las Vegas, Nevada.

A lo largo del 2011 el grupo ha logrado un éxito sin precedentes con su álbum MTV Unplugged/Música de Fondo, el cual a la fecha está certificado como Disco de Doble Platino + Disco de Oro y ha vendido más de 170 mil copias físicas de este material en sus formatos de CD y CD/DVD. También se encuentra disponible en formato Blu-Ray y digital. Hace apenas unos días, el material fue certificado como Disco de Oro en Colombia.

MTV Unplugged/Música de Fondo ha permanecido 34 semanas en el chart de ventas, mientras que 9 de ellas ocupó el primer lugar y 20 estuvo en el top 5. “Soñé” ha estado en el top 5 de radio nacional durante 4 meses, “Labios Rotos” ha permanecido en el top 10 por 3 meses.

El CD debutó en la posición número uno de los charts de iTunes y Mixup, y desde su salida al mercado el 27 de marzo, se ha mantenido en el top de los discos más vendidos.

Su espectáculo en vivo tuvo 14 fechas en el Teatro Metropólitan totalmente vendidas e impuso un récord en el inmueble. Durante los meses de mayo y julio, Zoé presentó con enorme éxito su espectáculo México, en algunas ciudades de España y durante un mes y medio realizó una extensa gira de 27 conciertos en Estados Unidos, registrando llenos totales.

La banda recientemente concluyó una exitosa gira de presentaciones por Sudamérica, y visitaron países como Colombia, Ecuador, Venezuela y Bolivia. Zoé volverá a Estados Unidos en los próximos días para realizar una serie de presentaciones, ahora al lado de Enrique Bunbury.

Visita:
www.zoetheband.com
www.reptilectric.com
www.myspace.com/zoeoficial

La superestrella española, presenta el videoclip de “Solamente Tú”, especialmente para el público mexicano. El video fue grabado en la conocida avenida de Reforma y se puede ver en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=J7dbPPRzEfM&feature=youtu.be
· El intérprete que, con su primer disco ha conquistado las listas de álbumes más vendidos en España, debutó hace un par de meses en México con su material homónimo.

Pablo Alborán, quien ha conquistado las listas de popularidad en España, lanzó esta semana el videoclip que grabó para la canción “Solamente Tú”, especialmente para el público mexicano.

El video se grabó en el mes de octubre, durante la primera visita del intérprete a nuestro país. Las tomas se realizaron sobre la avenida de Reforma, en la ciudad de México, a la altura del Bosque de Chapultepec y actualmente se encuentra en rotación en los principales canales de música, así como a través del canal para América Latina de Pablo Alborán en Youtube en la siguiente dirección:

El director del video es Santiago Fábregas, mientras que la fotografía corrió a cargo de Raymundo Marmolejo.

Recientemente el primer álbum homónimo de Pablo Alborán se lanzó en México con un muy buen recibimiento por parte de los fans, mientras que el primer sencillo del disco, “Solamente Tú”, se encuentra en los primeros lugares de las listas de popularidad de múscia en español a nivel nacional. En España, Pablo Alborán ha ocupado los primeros lugares de popularidad durante todo el 2011.

Este joven músico de 20 años ha sido el fenómeno más impactante que ha dado la música española en los últimos años quien se ha convertido en toda una explosión en las redes sociales, como Facebook, Twitter y su canal de videos de Youtube, con millones de visitas que continúan acumulándose diariamente.

Pablo Alborán nació en Málaga en 1989 y elabora una música de una solidez, riqueza y calidad inusuales en la escena del pop español. Cuando se escuchan canciones de su álbum de debut como “Solamente tú”, “Desencuentro”, “Miedo”, “Vuelve conmigo”, “Caramelo” o “Volver a empezar”, inmediatamente planea la idea de que estamos ante un compositor de altura, serio, sensible, inspirado, atípico, sorprendente y original. Pablo Alborán es un artista mayor, llamado a encender el corazón de las personas desde sus primeras canciones, desde su primer disco.

Visita:
www.pabloalboran.es
www.facebook.com/PabloAlboranOficial
www.youtube.com/user/PabloAlboranVEVO

Incluye participaciones de Bryan Amadeus, Anahí, Ale Sergi, Zoé, Miró, Disco Ruido y Enjambre, entre otros.

EMI Music México en conjunto con MTV Latinoamérica anuncian que, luego del indiscutible éxito y aceptación del público latinoamericano de Popland!, estará disponible el álbum con la música de la serie a partir de hoy, martes 8 de noviembre. El tema oficial de Popland!, “Click”, interpretado por Bryan Amadeus, Anahí y Ale Sergi, suena actualmente en estaciones de radio a nivel nacional.

“Popland! La Música” es una compilación de trece tracks e incluye temas originales interpretados por la protagonista de la novela, Sara Cobo, así como canciones de reconocidos artistas latinoamericanos como las superestrellas latinas Anahí, Bryan Amadeus (Moderatto) y Ale Sergi (Miranda!) quienes interpretan el tema principal “Click”, mientras que contiene el tema “Soñé” de Zoé, “Aférrate” de Miró y “Visita” de Enjambre, entre otros.

El disco estará disponible en México en formato físico y digital. Más tarde se lanzará en el resto de Latinoamérica y Brasil, aunque la fecha de esta salida será confirmada más adelante.
Popland! cuenta con un elenco compuesto por actores con experiencia y talento emergente de América Latina y Estados Unidos como Sara Cobo (Sonora, México), Jon Ecker (Texas, Estados Unidos), Ricardo Abarca (Michoacán, México) y Manuela González (Bogotá, Colombia), entre otros.

Escrita por Marcelo Camaño (Vidas Robadas, El Capo, Montecristo) y Claudia Bono (Niñas Mal y la comedia teen Enséñame a Vivir), Popland! da una mirada al mundo de los paparazzis a través de la lente de una aspirante a fotógrafa llamada Carla. Nacida en un pequeño pueblo, Carla es una chica de 18 años inteligente, leal, carismática y ambiciosa con grandes sueños. Ella se lanza a la gran ciudad y al poco tiempo, consigue el trabajo de paparazzi para uno de los sitios web de chismes de celebridades más populares: Popland! Carla pronto se dará cuenta que los accesos VIP y una vida exclusiva siempre tienen un precio. Aunque el competitivo mundo paparazzi pone la carrera de Carla en juego, mientras que su persistencia y determinación no la defraudarán.

Tracklist:
1. Más – Sara Cobo
2. Calmada – Sara Cobo
3. Click – Anahí / Bryan Amadeus / Ale Sergi
4. Soñé – Zoé
5. Aférrate – Miró
6. Amorfos – Disco Ruido
7. Visita – Enjambre
8. Indiferencia – Vicente Garcia
9. Lady Gaga – Zentricc
10. Ella – Tan Biónica
11. Fiebre de Jack- She’s a Tease
12. La Fuga – Jiggy Drama
13. La Casa – Caramelos de Cianuro

· Los guitarristas mexicanos mundialmente aclamados, Rodrigo y Gabriela, presentan una grabación en vivo de las canciones incluidas en su álbum 11:11.

· Grabado a lo largo de varios conciertos llevados a cabo en Francia, el álbum captura la fusión de su música con el intenso recibimiento de su legión de fanáticos en aquel país.

· El grupo tiene presentaciones en el DF, Guadalajara y Monterrey durante el mes de diciembre.

Mientras Rodrigo y Gabriela tienen un nuevo éxito mundial con su colaboración con Hans Zimmer para la película Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, es tiempo de que presenten música de su primer amor: el poder maravillar a un público a lo largo de los grandes campos de Europa. Para coincidir con su gira 2011, el grupo lanza Live In France, un álbum que recoge interpretaciones en vivo de canciones del 11:11 grabadas a lo largo de diferentes conciertos en la Quinta República y que ya se encuentra a la venta.

Es un documento en vivo muy diferente a Live In Japan de 2008, que marcó el fin de las interpretaciones de Rodrigo y Gabriela sentados. Sus conciertos en vivo están constantemente evolucionando y la gira 11:11 mezcló la destreza con la música acústica con un electrizante y desgarrador festival de guitarras. Entonces sin sillas, pero con muchos movimientos de efectos en pedal y pies sobre los monitores rockeando.
Desde el lanzamiento de su impactante álbum homónimo debut en 2006 y su aclamado suceso, 11:11 en 2009, Rodrigo y Gabriela han vendido más de un millón de discos a nivel mundial y continúan cosechando éxitos.

Rodrigo y Gabriela se presentarán en México, el 2 de diciembre en el Teatro Diana de Guadalajara, el 3 de diciembre en el Auditorio Banamex de Monterrey, y el 5 y 6 de diciembre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Tracklist:
Chac Mool
Triveni
Hanuman
Hora Zero
Santo Domingo
Gabriela Solo
Buster Voodoo
11:11
Savitri
Rodrigo Solo
Tamacun

El trío mexicano Miró, y la cantante zacatecana Sofi Mayen, unen sus talentos para llevar a las universidades más importantes de México y acercar a los estudiantes a estas nuevas promesas de la escena nacional, ambos firmados en EMI Music México.

Las fechas de esta gira son:
Octubre
24 12:00 hrs. Centro Universitario de Ixtlahuaca
25 15:00 hrs. Universidad Iberoamericana, Campus Puebla
27 12:00 hrs. Universidad Latinoamericana / TBC La Salle Campus Cuernavaca

Noviembre
3 12:00 hrs. CENHIES Pachuca / 18:00 hrs. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo
7 10:00 hrs. UVM Campus Toluca
8 11:00 hrs. Colegio de Bachilleres Querétaro Campus Sur y 17:00 hrs. Campus Norte

*Próximamente se anunciarán nuevas fechas.

MÁS SOBRE MIRÓ
Miró, es un ‘power trío’ que nació en marzo del 2009 en la Ciudad de México, autores del tema “Aférrate”, el que ahora es su primer sencillo y que se dio a conocer por ser el tema principal de la serie “Bienvenida Realidad”, de Cadena 3. El tema se desprende de primer álbum de estudio de la banda que llegó a las tiendas hoy, 11 de octubre.

Los integrantes de Miró son Cuceb (voz y guitarras), Damián (batería) y Alfi (bajo) y recientemente estrenaron el videoclip de su primer sencillo “Aférrate”, que fue dirigido por ‘Leche’ Ruiz y que se encuentra en rotación en los principales canales de música.
La banda comenzó hace dos años cuando Damian y Alfie invitaron a Cuceb a formar parte del grupo para participar en un evento que al final se canceló, sin embargo, durante los ensayos vieron que la química de los tres funcionaba y engranaba de manera casi perfecta y así empezaron su historia juntos.

Damián se dio a la tarea de buscar productores y encontró a Ettore Grenci, a quien le enviaron una invitación para que los viera tocar en un pub. Tal como un golpe de suerte Miró resultó triunfador con apenas un intento de canción, sin nombre de la banda y sin temas propios, pues captó el interés del reconocido productor y de inmediato supo que la banda tenía una gran fuerza y talento. En pocas semanas empezaron a preparar su primer material grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.

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MÁS SOBRE SOFI MAYEN
Sofi Mayen, originaria de la ciudad de Zacatecas, a muy temprana edad comenzó su inquietud musical y se inició sin alguien que la guiara; así que comienza a interactuar líricamente y a la edad de 9 años compone su primera canción titulada “Amores”.

A los 14 años y, al resultar ganadora en un concurso de la Sociedad de Autores y Compositores de Zacatecas, obtuvo la posibilidad de desarrollar su primer material, teniendo así su primer contacto con un estudio de producción.

Posteriormente a los 18 años se trasladó a la Ciudad de México y tras varios intentos se le dio la oportunidad de ser escuchada en Televisa EMI la cual se interesa en su desarrollo y producción artística, además de que le brinda la oportunidad de ingresar al CEA (centro de educación artística), donde permaneció por un año y medio.

Actualmente a sus 22 años y tras un gran desarrollo tanto artístico como autoral logró ser escuchada por EMI Music México, convirtiéndose en uno de los lanzamientos más esperados del 2012.

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Incluye el exitoso tema, “Aférrate”, que fue el tema principal de la serie “Bienvenida Realidad” de Cadena 3 y cuyo video está en rotación en los principales canales de música.
El disco homónimo fue realizado con el reconocido productor Ettore Grenci y grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.
El álbum que salió a la venta esta semana de manera física y digital llegó al segundo lugar de ventas en la tienda de iTunes México.

Con apenas un par de días a la venta, el primer material discográfico de Miró alcanzó el segundo lugar de ventas en la tienda de iTunes México. Este disco, homónimo, también salió a la venta esta semana en formato físico con gran recibimiento de los fans.

Recientemente Miró lanzó el video de su primer sencillo, “Aférrate”, dirigido por el conocido realizador de clips, ‘Leche’ Ruíz y se encuentra en rotación en los principales canales de música, mientras que la canción también se escucha en las principales estaciones de radio a nivel nacional. “Aférrate”, se dio a conocer por ser el tema principal de la serie “Bienvenida Realidad”, de Cadena 3, serie que se transmitió hasta el mes de septiembre en México, mientras que el pasado 3 de octubre arrancó transmisiones en el canal Spin de Sony que llevará la emisión a toda Latinoamérica.

Los integrantes de Miró son Cuceb (voz y guitarras), Damián (batería) y Alfi (bajo). Estos jóvenes comenzaron como grupo hace dos años cuando Damian y Alfie invitaron a Cuceb a formar parte del grupo para participar en un evento que al final se canceló, sin embargo, durante los ensayos descubrieron que la química de los tres funcionaba y engranaba de manera casi perfecta y así empezaron su historia juntos.

Damián se dio a la tarea de buscar productores y encontró a Ettore Grenci, a quien le enviaron una invitación para que los viera tocar en un pub. Tal como un golpe de suerte Miró resultó triunfador con apenas un intento de canción, sin nombre de la banda y sin temas propios, pues captó el interés del reconocido productor y de inmediato supo que la banda tenía una gran fuerza y talento. En pocas semanas empezaron a preparar su primer material grabado en los estudios Sonic Ranch en Tornillo, Texas.

Su música está influenciada por bandas estadounidenses e inglesas como The Killers, Blur y The Rolling Stones, con letras cotidianas e inteligentes que logran el gusto del público al instante.

Tracklist:
1. Lágrimas
2. Lunas Exactas
3. Aférrate
4. Paso al aire
5. Luz
6. En Un Segundo
7. Secretos
8. Nubes
9. Lejos De Aquí
10. Miedo Al Color

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